Primer renacimiento

En historia del arte , llamamos al Primer Renacimiento ( Primo Rinascimento en italiano) el período Quattrocento que, que se extiende desde los años 1420 hasta 1500 , marca la ruptura con el arte del prerrenacimiento .

Orígenes florentinos

El Primer Renacimiento se originó en Florencia , una rica ciudad financiera e industrial de la Toscana , que tomó la delantera política y militar sobre su vecina y rival Pisa . Se encuentra en el patrocinio y las órdenes de familias numerosas, incluida la de los Medici , mecenas y coleccionistas , corporaciones de ciudades ricas y órdenes religiosas.

Desarrollos técnicos y filosóficos

Redescubriendo la herencia grecorromana

Por textos antiguos

Esta visión parte de las perspectivas filosóficas de la escuela neoplatónica, fundada por Marsile Ficin y a la que contribuye Pic de la Mirandole ; se libera de la visión medieval que hasta entonces imperaba, para volver a sumergirse en la lectura de los textos grecorromanos; muchas de ellas fueron transmitidas a Occidente a través de bibliotecas del mundo árabe-musulmán como la Gran Biblioteca de Alejandría , y obras de filosofía aristotélica en Toledo y Córdoba en la España árabe-musulmana , realizadas por figuras como Averroes y Maimónides .

Por las excavaciones de Roma

El escultor Miguel Ángel , que viajó a Roma durante cuatro años, asistió a la excavación de las antiguas estatuas de los emperadores de Roma. De regreso a Florencia, esta visión lo inspirará para su escultura de David , una copia de la cual se puede encontrar hoy en la plaza frente al Palazzo Vecchio .

Nuevas deidades para Florencia

La orgullosa ciudad del lirio rojo no está construida sobre un promontorio, sino entre colinas: próspera, esta ciudad atrae la envidia.

Se trata de inspirar, a través de mitos de la Antigüedad , coraje y fervor en la población de esta ciudad todavía frágil, que debe defenderse de sus vecinos, incluso de naciones ajenas a Italia.  La función alegórica es aquí directa.

Una libertad de tus noticias para el artista.

Causas de este envío

Desde Italia, la luz contenida en el color de las pinturas, la delicadeza de las formas establecerá nuevos cánones , desafiando así los códigos que mantenían la pintura iluminada en camisa de fuerza. También es el comienzo de una nueva sociedad que es la de la burguesía que viene a reemplazar al feudalismo. Los donantes ya no son solo religiosos, ya que dominan principalmente las representaciones de los principales temas de la pintura religiosa , los artistas ahora realizan retratos de grandes nobles , que quieren mostrar el prestigio de su rango mediante el encargo de pintores talentosos. Así se desarrolla el arte del retrato ( ritratto ), que muestra al caballero al pie de las figuras divinas, anteriormente representadas en solitario en la pintura de Trecento .

Las técnicas de pintura diversifican su tipología; pintamos en círculos (los tondos ), en los techos, en los murales; el tamaño de las pinturas disminuye en comparación con los trípticos monumentales del período anterior, lo que permite el refinamiento de las técnicas.

Desnudo en representación artística: transgresión de una prohibición

Ya no se siguen las prohibiciones profesadas sobre la imagen del cuerpo humano; anteriormente, el desnudo en la representación artística era tolerado, en el contexto de un tema religioso, solo porque estaba asociado con el estado de naturaleza del Génesis  :

La estatua de David de Donatello (1432) es el primer desnudo masculino desde la Edad Media, y el cuadro El nacimiento de Venus de Botticelli en 1485 , la primera representación artística de un desnudo femenino en Occidente católico.

Esta libertad de su relato corto, sin embargo, queda sujeta a las autoridades de la buena moral, el artista para ejercerla sin caer en lo prohibido utilizará por tanto símbolos equívocos en sus representaciones, y expresiones faciales llegando hasta una erotización gráfica del sujeto. representado; sin entregar jamás estas claves del análisis gráfico a su director, que es un jerarca religioso o un cortesano enriquecido. La pintura se convierte así en objeto de un juego de inteligencia entre el pintor y su agente, a través de mensajes codificados que esconde en los detalles o exhibe indirectamente.

Animados por sus mecenas, los Botticelli, Miguel Ángel y otros artistas florentinos se embarcaron en la aventura; su arte en Florencia será reconocido bajo el nombre de neoplatonismo médico , ya que heredado de la escuela neoplatónica apoyada por Laurent el Magnífico y apoyada en todo momento por los famosos Medici .

Un tiempo de cambio e influencia

En 1497, la familia Medici fue expulsada de Florencia, y su población cayó subyugada por las visiones del apocalipsis profesadas por el monje dominico Savonarola en sus oficinas.

Este último influirá en el estilo artístico de Botticelli, que se destaca al comparar las dos representaciones de una misma figura alegórica que interpreta con unos años de diferencia, la de Venus: la primera en el nacimiento de Venus , mientras que majestad y belleza. de una divinidad alegórica, la segunda en la Calumnia de Apeles , esta vez mucho más marcada por la austeridad.

Se dio la ruptura con el pasado ; el siglo siguiente continuaría brillantemente con el Alto Renacimiento .

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