La calumnia de Apeles (Botticelli)
La calumnia de Apeles
La calumnia de Apelles ( La Calunnia di Apelles ) en la Galería de los Uffizi en Florencia
| Artista | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Con fecha de | Hacia 1495 |
| Tipo | Temple sobre madera |
| Dimensiones (alto x ancho) | 62 × 91 cm |
| Movimiento | Primer renacimiento |
| Colección | Galería de los Uffizi |
| Numero de inventario | 00285580 |
| Localización | Galería Uffizi , Florencia ( Italia ) |
La calumnia o calumnia de Apelles (en italiano: La Calunnia di Apelles ) es un cuadro de Sandro Botticelli pintado hacia 1495 , probablemente para Antonio Segni, un banquero florentino. Esta obra de arte, reservada para un público de estetas iniciado en el momento de su concepción, se conserva en Florencia , en la Galería de los Uffizi .
Esta pintura, cuyo tema es la calumnia, es una alegoría . Las alusiones mitológicas son numerosas: sobre los frisos dorados, sobre las estatuas antiguas y, por supuesto, por los propios personajes. Al contrario de lo que podría pensarse, el personaje difamado aquí no es Apelles de Cos (el pintor griego y autor de La Calomnie ) sino que, como todos los demás personajes, es una alegoría.
Historia del trabajo
La historia de la obra sigue siendo bastante turbia y hay varias hipótesis sobre por qué Botticelli habría pintado este cuadro.
La primera es que Botticelli habría diseñado esta obra por sí mismo, para denunciar un episodio de calumnias en el que él mismo estuvo involucrado. Por un lado, según Lightbown, ya en 1490 fue acusado de relaciones homosexuales y sodomía. Por otro lado, en el contexto soaparoliano, puede ser su arte el que buscaba defender, tratado como un pintor pagano y un incrédulo por su apego a la cultura ancestral que perjudicaría su fe en Cristo.
La segunda hipótesis es que Botticelli le habría ofrecido la obra a su amigo Antonio Segni, según Vasari . Botticelli pudo haber querido referirse a las vicisitudes que su amigo habría conocido en el pasado. Pero sobre todo, la personalidad del destinatario de la obra añade un argumento adicional a favor de un alegato anti-jabón. Banquero en Florencia y luego en Roma, Antonio Segni se había convertido en el gran tesorero de Alejandro VI Borgia . La26 de septiembre de 1497, fue designado por el Papa para dirigir la Casa de la Moneda Pontificia. El hecho de dar tal mesa a un ministro de Alejandro VI aparece como un mensaje de defensa destinado a convocar a las propias autoridades pontificias a testificar. Botticelli quería que el Papa supiera que las acusaciones de impiedad que le dirigían los piagnoni, seguidores de Savonarola, eran infundadas: su arte, ciertamente rico en referencias antiguas, no era en absoluto tan hostil a la fe cristiana.
La tercera hipótesis es que parecería que la Calumnia se concibió al día siguiente del destierro definitivo de los Medici de Florencia, en un clima propicio para las denuncias y denuncias de los partidarios de esta casa. Meltzoff planteó la hipótesis de que la obra estaba originalmente destinada a Pedro II de Medici , para defender la pintura y la poesía, artes íntimamente ligadas y difamadas por Savonarola . En este caso, el cuadro se habría ofrecido por segunda vez a Antonio Segni.
La pintura luego fue a los Uffizi en 1704, luego a los Archivos Secretos de Pitti, antes de regresar definitivamente a la galería en 1773.
Descripción de los personajes
De izquierda a derecha, observamos:
- Sangrado:
- En el tribunal de justicia :
- Un hombre en el suelo vestido sólo con un taparrabos, con las manos en oración ;
- Una mujer ricamente vestida , sosteniendo una antorcha y tirando del pelo a la anterior;
- Dos mujeres peinándose ;
- Un hombre en harapos , rígido, con el brazo extendido hacia la cara del hombre del altar, con el otro brazo aferrado a la muñeca de la mujer ricamente vestida .
- En el altar :
- Un hombre con el rostro destrozado , los ojos cerrados, sentado en el trono; al observar bien el detalle , aparecen sus orejas de burro : es un mal juez ;
- Dos mujeres susurrando palabras en sus oídos, a ambos lados.
-
Detalle del juez influenciado .
-
Detalle de La Calomnie .
-
Detalle de figuras empotradas .
Análisis de tablas
Su título proviene de la descripción de una pintura de Apeles de Cos , que vivió en el IV º siglo aC. J. - C. que se pierde pero del que queda una descripción hecha por Lucien de Samosate .
Identificación de personajes
La pintura incluye nueve figuras alegóricas entre las figuras del primer plano. Su identificación permanece en el dominio de la interpretación, siendo todas las alegorías abstracciones personificadas que se refieren a ideas.
- Sangrado:
- una mujer joven : la Venus invoca la Verdad celestial;
- una anciana con una toga : representa Penitencia o Remordimiento .
- En el tribunal de justicia:
- En el altar:
- un hombre con el rostro destrozado : influyó el rey Midas ;
-
dos mujeres susurrándole palabras :
- la sospecha ,
- el engaño o la ignorancia .
Identificación de las estatuas
Al fondo hay estatuas colocadas en nichos .
- Estatua en el extremo derecho, detrás de Midas: Judith con la cabeza de Holofernes, cortada a sus pies (tema: Judith y Holofernes );
- Estatua sobre Calumnia: David o Teseo ;
- Otras estatuas: Júpiter y Antiope ; Minerva y la cabeza de Medusa .
Identificación de frisos dorados
Los muros del Tribunal de Justicia están cubiertos con bajorrelieves de metales preciosos.
- Friso sobre la Verdad: luchas entre centauros o centauromaquia;
- Friso sobre Penitencia: encuentro de Ariadna y Baco ;
- Friso debajo de Midas: la familia de los centauros .
Evolución de la Venus de Botticelli
Apeles , pintor de la Antigüedad , atrajo a Sandro Botticelli con sus obras sobre el tema de Venus surgiendo de las aguas , estudiado extensamente por el pintor renacentista . También encontramos a Venus como el personaje más a la izquierda de Calumnia, en la forma de la Verdad desnuda, invocando el juicio del Cielo con su dedo levantado.
Botticelli viene pues a contar un supuesto episodio de la vida de Apeles , la historia de un rechazo por parte de sus compañeros. Es muy probable que el mensaje que quiso dar estuviera dirigido a sus contemporáneos y aplicado a su época.
Ilustrando esta dureza, la Venus ha perdido sus formas y hermosas curvas con las que Sandro la había dotado cuando nació . Este desarrollo, quizás independiente del resto de la pintura, es probablemente el resultado de la influencia de Savonarola en el pintor, que llegó a poner en la picota ciertas pinturas de su período anterior para alinearse mejor con sus nuevos credos.
Notas y referencias
- Lucien de Samosate, Retratos del sofista como amante del arte , texto editado por Sandrine Dubel, p. 86-90 ,: No se debe creer a la ligera en denunciar , Editions d'Ulm
- Sitio con análisis de tabla
Bibliografía
- DUVERNE Marie-Paule, Galerie de Poche: Botticelli, Paris, Gründ, 2002 (versión original: CARVALHO DE MAGALHAES Roberto) Páginas 34-35
- FOSCA MARIANI ZINI, The Suspended Judgment: Slander in Florence , Traditio, Cambridge University Press, 1998, https://www.jstor.org/stable/27831966?seq=1#page_scan_tab_contents
- TOSONE Augusta, Galería Uffizi: Guía oficial, todas las obras, Florencia, Giunti, 2009 (traducción: ASTE Henri (léxico), CAREDDA Valeria y CHEVALLIER Delphine) Páginas 7
- VASSELIN Martine, El cuerpo desnudo de la verdad , costas del norte del Mediterráneo, 2008, https://journals.openedition.org/rives/2363
- Autor anónimo, Botticelli, Cinisello Balsamo (Milán), Scala, 2010, páginas 73-74
Ver también
Artículos relacionados
- Apelles , el pintor antiguo, cuya pintura es una reanudación de su obra La Calomnie
- Sandro Botticelli
enlaces externos
- La calumnia de Apeles , 1495 - Web Gallery of Art
- Análisis de La Calomnie d'Apèles - Institut provincial des Arts et Métiers de Nivelles (Bélgica)
