El pop art es un conjunto de fenómenos artísticos estrechamente ligados al espíritu de una época, esencia de un amplio movimiento cultural de los años sesenta . Se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 , pero se extendió rápidamente por todo el mundo occidentalizado en el contexto de la sociedad industrial capitalista. Esto se basa en nuevas tecnologías en auge que los artistas pop aprovecharán y que afectarán a todo el ámbito cultural: el arte pop se manifiesta en las prácticas y comportamientos de toda una generación. Su aparición, en las artes visuales en Gran Bretaña, se manifiesta bajo el impulso de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi . En Francia , con artistas como el escultor César . A finales de la década de 1950, surgió el arte pop estadounidense con artistas como Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , David Hockney y James Rosenquist . Pero este movimiento ya no se limita solo al campo de las artes visuales: afecta a la música, la moda y las artes aplicadas, así como a muchos otros campos de la cultura.
La expresión "arte pop" (abreviatura de " arte popular " en inglés o "arte popular" en francés) fue utilizada por primera vez por los miembros del Independent Group , un grupo de intelectuales que trabaja en el impacto de los medios de comunicación. y tecnología en la sociedad reunida en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres.
El arte pop surgió a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y, en otra forma, a fines de la década de 1950 en Estados Unidos . En este país, el arte pop desafía las tradiciones al afirmar que la producción masiva de objetos llegará a una gran audiencia. Es importante distinguir claramente el arte pop inglés de su primo estadounidense . De hecho, el arte pop británico adquiere un carácter más irónico, incluso paródico, y percibe la cultura estadounidense con una distancia más crítica.
La acogida reservada a las producciones americanas es muy buena porque las formas son sencillas y accesibles. Los procesos que utilizan los artistas suelen ser productos nuevos que acaban de surgir de esta sociedad de consumo: acrílico , serigrafía , etc. Más allá de la pintura, el arte pop utiliza técnicas pictóricas que antes no se consideraban estrictamente artísticas sino industriales. Los colores suelen ser brillantes y desfasados con la realidad (a veces, en blanco y negro). Considerado una vanguardia y uno de los padres del pop art, Andy Warhol se apropia de los objetos cotidianos (una botella de vidrio o una lata de sopa Campbell…) para hacer obras de ellos.
Este movimiento ha trastocado el mundo artístico de otras formas, por ejemplo a través del cuestionamiento del principio de unicidad de la obra de arte. Warhol reproduce el suyo por docenas, a veces incluso por centenares, lo que contradice las ideas clásicas que atribuyen a una obra un valor por su singularidad.
El arte pop es también una reintroducción de lo real y lo popular en el campo pictórico después del expresionismo abstracto (tanto el arte no figurativo como el arte destinado a una élite).
El arte pop utiliza símbolos populares, que marcan el inconsciente desde la infancia con el objetivo de desacralizar la obra de arte que antes estaba reservada a una élite y que solo abarcaba temas "nobles". Desde Mickey Mouse hasta Marilyn Monroe , pasando por Mick Jagger , la admiración casi generalizada de ciertos ídolos se exalta allí de manera neutral o no, según el artista . La cultura publicitaria de la sociedad de consumo es otra fuente de inspiración, por ejemplo para Jasper Johns .
The Independent Group se reúne en el Instituto de Arte Contemporáneo desde 1952 , reuniendo a las grandes figuras de la creación del arte pop, como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi . Ya en 1947 , Paolozzi creó collages con imágenes de revistas estadounidenses, aunque luego declaró que estaba más influenciado por el movimiento surrealista que por la cultura popular. Hamilton comienza a estudiar la obra de Marcel Duchamp y desarrolla una serie de proyectos que mezclan arte y publicidad. La charla de Reyner Banham en el Independent Group sienta las bases para el arte pop al incluir objetos cotidianos en los Estados Unidos y revistas populares. Alloway habla de su teoría sobre un continuo entre el " arte alto ", aceptado por las instituciones culturales tradicionales, y el " arte bajo " del arte pop.
En 1956 , los miembros del Grupo Independiente participaron en la exposición This is Tomorrow en la Whitechapel Gallery para la que Hamilton creó el collage ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? Su obra se considera el manifiesto del arte pop en Gran Bretaña. Richard Hamilton enumera en 1957 en una carta las características que deberían ser las del pop art: "un arte popular destinado a las masas, efímero, de corta duración, consumible, fácilmente olvidable, de producción masiva, económico, joven, espiritual y sexy" . Después de This is tomorrow , Hamilton continúa desarrollando las señas de identidad del arte pop al exhibir pinturas y collages con temas de automóviles estadounidenses, bienes de consumo y pin-ups como parte de un estudio antropológico que introdujo el fetichismo , que se convertirá en un elemento importante del pop. Arte. Hamilton se convierte en profesor en el Royal College of Art, donde conoce a David Hockney y otros artistas jóvenes que están desarrollando el arte pop en Gran Bretaña. En 1961 , Hockney, con Peter Blake y RB Kitaj anunciaron, en una exposición conjunta, la llegada del arte pop británico.
¿Podemos clasificar a Banksy como un artista de Pop Art? La pregunta es válida. Ciertamente, se dio a conocer haciendo sus obras en la calle y por eso deberíamos catalogarlo entre los artistas del street art , pero desde entonces, sus obras han llegado en los lienzos y él a la vez se ha convertido en un artista pop. Su influencia en Gran Bretaña es tan importante que surgen nuevos artistas y se hacen un nombre, como Bambi Artist , una de las pocas mujeres en este campo tan masculino.
En España , el pop art se asocia a la gran “ nueva figurativa ”. Eduardo Arroyo puede ser admitido como artista pop art por su interés por el medio ambiente así como por su capacidad para transcribir "la posibilidad interconceptual de la noción absoluta de la vida cotidiana". Arroyo se acercará a la corriente francesa de la nueva figuración .
En Francia , la corriente del nuevo realismo extrae su sustancia en cierta medida del surgimiento del arte pop, que también es un movimiento mucho más politizado. Los nuevos realistas con Arman , François Dufrêne , Raymond Hains , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé o Gérard Deschamps se oponen notablemente al movimiento de la figuración narrativa con Jacques Monory , Bernard Rancillac , Erró , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Veličković , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Esta última tendencia está más ligada a escribir una “historia” de la vida cotidiana, a veces con cierto compromiso político. También se compara con el arte pop, ya que los artistas que lo componen también se inspiran mucho en las imágenes publicitarias que se multiplican en esta era de expansión de la sociedad de consumo.
En Japón , el artista visual Yayoi Kusama está vinculado al movimiento del arte pop.