Poesía sonora
La poesía sonora es una práctica poética oral que utiliza la voz, el sonido, instrumentos acústicos y herramientas de difusión. El término se utilizó por primera vez en 1958 , en un texto firmado por Jacques Villeglé y François Dufrêne , sobre Henri Chopin . Henri Chopin, exponiendo en 1967 qué es la poesía sonora , explicó que es posible dividirla en dos grupos: los que están en el "simple enunciado de la voz" y los que utilizan "los recursos de la grabadora ".
Orígenes
Desde el comienzo del XX ° siglo, antes del nacimiento de la poesía sonora en sí, aparecerá práctica escapar del libro y reclamar una forma de oralidad .
Aunque a veces se dice que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones orales, la escritura de textos exclusivamente sonoras que reducen el papel de significado, la sintaxis y el léxico siquiera es un fenómeno de la XX XX siglo. Entre los primeros ejemplos se encuentran la investigación de futuristas , como Zang Tumb Tumb de FT Marinetti (1914) o L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte de Fortunato Depero (1916), o incluso los experimentos de poesía fonética , como la pieza recitada por Hugo. Ball durante una lectura en el Cabaret Voltaire , que menciona en su diario, El vuelo fuera del tiempo , en la fecha de23 de junio de 1916 :
Inventé un nuevo tipo de poesía, la “poesía sin palabras” o poesía fonética, donde el dominio de las vocales se evalúa y distribuye solo según el valor de la serie inicial. Leí los primeros versos esta noche [...]: gadgi beri bimba glandridi laudi lonni cadori gadjama bim beri glassala ...En 1926, Michel Seuphor inventó la “música verbal” y cuatro años más tarde, sus recitaciones de poesía fonética fueron acompañadas por Luigi Russolo en el Russolophone.
Kurt Schwitters ' Ursonate (1921-1932, 'Sonata des hijos Primitifs') es uno de los ejemplos primero particularmente bien conocidos ...
Desarrollo de mediados del XX ° siglo
Pero fue a mediados de la década de 1950 cuando se desarrollaron dos investigaciones fundamentales en poesía sonora, primero en Francia.
Por un lado, un enfoque tecnológico, vinculado a la grabación y el trabajo en cinta. Este enfoque fue posible gracias a la aparición gradual de cintas magnéticas y grabadoras, en particular Revox . Los dos principales representantes franceses son, sobre todo, Bernard Heidsieck y Henri Chopin . Es en este sentido que la poesía sonora suele asociarse, no solo a la oralidad, sino a un trabajo ligado a la técnica, como especifica Paul Zumthor : “La poesía sonora, como sabemos, hace un uso extenso de los medios electrónicos. Un vínculo cercano, casi genético, lo une a las técnicas ”
Al mismo tiempo, un acercamiento que solo trabaja con la voz del poeta lector / hablante, más cercana al cuerpo y su intensidad primaria. El camino lo abrió por primera vez el letrismo (1946) de Isidore Isou , un sistema poético-musical basado en todos los fonemas del francés, al que se añadirán “letras nuevas”, a-alfabéticas, que categorizan diferentes sonidos. cuerpo humano (chasquidos de lengua, silbidos, aplausos ...), indicado por números en las partituras de Lettrist. Además de Isou, a su alrededor está surgiendo una nueva generación de poetas, entre ellos Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , François Dufrêne o incluso Gil J Wolman , creador de los famosos megapneumes (“poesía del aliento”).
François Dufrêne es uno de los representantes más destacados de la poesía sonora, desde sus primeros poemas letristas (el famoso J'interroge et j'invective , presente en la banda sonora de la película de Isou, Traite de bave et d 'eternity ) hasta la invención de su Crirythmes ultralettristes , improvisaciones fonéticas grabadas en cinta magnética. Paralelamente, Bob Cobbing (en) desarrolla en Inglaterra en los años 1950 sus Poesías sonoras . Pierre e Ilse Garnier hablaron de poesía fónica , rápidamente rebautizada como fonética , y crearon varias piezas a partir de 1962. Más tarde, en la década de 1970, la artista danesa Lily Greenham inventó la " música lingual ", basada en un montaje de voces y sonidos hechos a partir de la cinta. técnica de bucle .
El camino más claro es el vinculado a la tecnología. La poesía sonora se abre así al campo de la "performance" audiovisual, como ilustra Giovanni Fontana (it) y su poesía pretestual que combina "performance" (investigación sobre el espacio fonoescénico ), sonido y video.
El poeta Michel Giroud , desarrolla una práctica de pintor oral (pintor oral en un mundo electrónico) y sastre de todo tipo (palabra, sonido, gesto, voz, escritura, dibujo, diagrama, objeto: histórico, teórico, teológico 1 , patatafísico. ...) desde la década de 1970.
Sin embargo, como dice Richard Kostelanetz, toda esta investigación se basa en "el lenguaje, cuyo principal medio de coherencia es el sonido, más que la sintaxis o la semántica". El sonido, pero también lo visual, como lo ilustra Julien Blaine y su poesía elemental .
Fin XX XX siglo y principios del XXI ° siglo
En Francia, las ediciones de Al Dante publican un cierto número de poetas sonoros y permiten a los editores, entre otras cosas, redescubrir la historia de la poesía sonora, gracias en particular a la edición en formato libro + CD de poemas de Bernard Heidsieck . La reedición de la revisión de OU por Henri Chopin (en Alga Marghen en Italia) también permite un redescubrimiento.
La etiqueta de audio arte y poesía experimental y basada en el ruido 'Erratum Musical' publica desde 1995 principalmente artistas poetas que trabajan la voz y los procesos en casetes, CD y vinilos.
Algunos artistas-poetas y prácticas en Francia:
- el uso de nuevas tecnologías con software como Max / MSP o Pure Data, y procesos de voz o lectura multiplicados y trances de ruido como Joachim Montessuis .
- creaciones a partir de la muestra , trabajando tanto en enunciados preconstituidos, como en la superposición de voces, como Anne-James Chaton .
- principalmente creaciones escénicas y performativas, utilizando solo la voz en efectos simples de amplificación, asociados o no con el trabajo musical, de ruido y gestual, como con Joël Hubaut y sus lecturas amplificadas "Epidémik", su trabajo con artistas sonoros o músicos, Patrick Dubost y su trabajo sonoro con la GMVL, la música acústica o con los titiriteros, Charles Pennequin y sus lecturas con dictáfono, megáfono, su improvisación en videos, Agnès Aubague y sus dictapoemas políglotas en su Langue des oiseaux silbaban, Jean-Pierre Bobillot teórico e interprete sus textos, Pierre Guéry , Vincent Tholomé o Sébastien Lespinasse ...
- creaciones rechazando o no el escenario, y utilizando principalmente el disco y la radio, como Christophe Fiat con sus ficciones legendarias (Batman, Nueva York 2001) ,
- el disco, el trabajo de las cintas y el apilamiento de sonidos multiplicando el significado, como en Thomas Braichet ( Conte de F_ , ed. POL, 2007), o la voz “wordlecularizada” en fusión en su universo electro de Jacques Sivan y su cómplice Cédric Pigot ( Om Anaksial, postf. De B. Heidsieck, ed. Al Dante, 2011)
- el disco y el concierto-performance (donde la canción se mezcla con pura poesía sonora y viceversa), para la ópera rock de Sylvain Courtoux , Vie et mort d'un poète de merde (ed. Al Dante, 2010), o incluso para Gérard Ansaloni en Le Banquet (ed. Saravah , 1995) y La Mort de la Vierge (ed. Saravah , 2002).
- creaciones a dúo, como Cyrille Bret y Gilles Cabut, operando una lectura del mundo contemporáneo a través de frases recortadas , transformadas para hacerse eco, o construcciones de textos con dos o más voces, como Julien d'Abrigeon y Patrice Luchet creando un narración poética basada en trabajo rítmico y efectos repetitivos. Los cuatro miembros del colectivo Boxon.
- Henrik Aeshna, un joven poeta underground parisino, define su poesía como "reemplazar el flujo verbal-mental con comentarios ruidosos, los sonidos de un piano o un saxofón, o el sonido de olas rompiendo en rocas distantes". Sus lecturas a menudo van acompañadas de ruidos y conjuros chamánicos sobre un fondo de video.
- Violaine Lochu ha estado explorando el lenguaje y la voz en sus actuaciones desde 2010.
- Martín Bakero, poeta chileno afincado en Francia, experimenta con una poesía "acústica y neumática" cercana a la electroacústica.
- Arcand Pierre André, poeta quebequense y francófono, trabaja en loops, ensayos de voz, respiraciones, gritos y textos desde los años 80.
- Por otro lado, el poeta francés Serge Pey , compañero de viaje de Julien Blaine, Joël Hubaut , Bernard Heidsieck y Bartolomé Ferrando pertenece sin duda al mundo de la poesía sonora. Aunque la mayor parte de su obra es semántica (General Mathematics of Infinity, Gallimard, Le carnaval des poètes, Flammarion) varias de sus obras pertenecen a este repertorio mundial como sus poemas de peyote, Nierika o las memorias del quinto sol (Maison de la poésie Rhône-Alpes), Mesa de negociaciones, poema sonoro con cantos de pájaros dedicado a los poetas nativos de Quebec (La passe du vent), No seas poeta, sé un cuervo (El último telegrama) Canciones electro Neolítico (El último telegram) ... Los conciertos que realiza con André Minvielle, Bernard Lubat , Marcel Azzola, Beñat Achiary , las respiraciones de Michel Raji, las disfonías sardas y el flamenco lo convierten en un artista híbrido entre la semántica y el sonido.
El poeta neoyorquino Steve Dalachinsky es conocido por sus lecturas que mezclan palabras con jazz .
- Henri Chopin , Poesía sonora internacional , Jean-Michel Place, 1979.
- Vincent Barras y Nicholas Zurbrugg, Poésies Sonores , Contrechamps, 1993.
- Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck , Jean-Michel Place, 1996.
- Jacques Donguy, Experimental Poésies-Digital Zone (1953-2007) , Les presses du réel, 2007.
- Jean-Pierre Bobillot, Poesía sonora. Elementos de tipología histórica , Le Clou dans le fer, 2009.
- Jean-Pierre Bobillot, Cuándo ESCRIBIR es LLORAR. De la poesía sónica a la MédioPoétique , l'Atelier de l'agneau éd., 2016.
- Serge Pey, Poesía-acción, manifiesto para un tiempo inquietante, Le Castor astral, 2017.
- Doc (k) s (sonido) , serie n ° 3, n ° 17-20 + 2CD, Akhenaton, 1998.
- Homo sonorus, antología internacional de poesía sonora , de Dmitry Bulatov + 2 CD, publicado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, 2001.
Notas y referencias
- GrâmmeS review n ° 2, junio de 1958.
- Carta al músico sin voz , revista OU , noviembre de 1967
- Término presente en Giacomo Balla .
- Expresión de Raoul Hausmann .
- Página ubu.com de Bernard Heidsieck
- Página ubu.com de Henri Chopin
- Paul Zumthor, Oralités - Polyphonix , éditions Inter, Québec, 1992. Ver también Jacques Donguy, Poésies Experimental - Zones Numérique (1953-2007): “Quizás deberíamos usar este término de poesía sonora en un sentido restrictivo, y es nuestro opinión personal, por la poesía que utiliza la cinta magnética y todas las posibilidades de montaje, superposición y transformación de la voz en un estudio de música electrónica ”. Muchos autores han aclarado esta relación sinérgica entre medio y poesía para la poesía sonora .
- Página ubu.com de François Dufrêne
- Página de ubu.com de Bob Cobbing
- Bob Cobbings llama poesía sonora a sus primeras lecturas no técnicas. Fue en 1964 cuando utilizó la grabadora.
- " Lily Greenham - Lingual Music (PD 22) " , en www.stalk.net (consultado el 13 de noviembre de 2016 )
- Página ubu.com de Giovanni Fontana
- Richard Kostelanetz, Textos de sonido de texto, 1980.
Ver también
Artículos relacionados
enlaces externos
- "Letrismo, poesía sonora, poesía gráfica" (con lista de obras)
-
Sitio de Ubu.com Enciclopedia sonora y visual que ofrece muchas grabaciones de poetas sonoros
-
La colección de poesía sonora (y visual) del sitio de poesía tapin²
