Pietà ( pronunciado: [pjeˈta] ), o Virgen de la Piedad , es un tema artístico de iconografía en la escultura y pintura cristianas ; representa a la Virgen María en Mater dolorosa , madre llorando por su hijo, Jesucristo, a quien sostiene de rodillas en el momento del descenso de la cruz , después de la crucifixión y antes de su sepultura .
Los ejemplos más antiguos se encuentran en Italia y Alemania , especialmente dentro de la tradición de Vesperbild (de) , las imágenes devocionales para el oficio de las Vísperas . La escena de la Lamentación de Cristo está, por su parte, tratada de forma más amplia y representa, además de Cristo y su Madre, a los personajes presentes al pie de la Cruz.
Este tema cristiano del sufrimiento y la muerte es el primero, en orden cronológico, después de los episodios de la Pasión de Cristo ; precede a la Resurrección . Es, en efecto, entre los años 1350 - 1500 (el XIV ° y XV ° siglo) muy marcadas por períodos de graves epidemias de Negro La muerte y la Guerra de los Cien Años . Complementa otros temas de la Virgen o "Virgen con el Niño", más tradicionalmente inscritos en la infancia de Jesús.
Estrictamente hablando, el tema debe incluir, en su representación, solo dos de los personajes de la cronología de la Vida de Cristo : él mismo muerto y María, su madre afligida, sosteniendo el cuerpo del Cristo muerto. Algunas representaciones de la Piedad incluyen al apóstol Juan , María Magdalena y , a veces, otras figuras a ambos lados de la Virgen, pero la gran mayoría solo muestra a María y su Hijo.
El tema, que no tiene fuente literaria, nació del tema del lamento sobre el cuerpo de Cristo . Apareció por primera vez a principios del siglo XIV en Alemania. Se extendió rápidamente en Francia y gozó de gran popularidad en el norte de Europa en los siglos XIV y XV. Aunque la Piedad se ha mantenido principalmente como un tema franco-alemán, su representación suprema es la que completó Miguel Ángel en 1499 y se encuentra en la Basílica de San Pedro en Roma.
Como en muchas otras representaciones sagradas, determinadas figuras (de los santos, del donante o del padrino) pueden, de forma anacrónica, presenciar la escena, como también se puede ver en las Sagradas Conversaciones .
Las esculturas de la Piedad están presentes en muchas iglesias.
La Piedad de Miguel Ángel se encuentran entre las obras más conocidas.
Virgen de la Piedad, 1457, Petit Palais , Aviñón .
Piedad en la Capilla de los Siete Santos (Vieux-Marché) ( Côtes-d'Armor ).
La Pietà : yeso de Michele Tripisciano (it) , Caltanissetta .
Iglesia de San Moisè , Venecia - Antonio Corradini .
Pietà, Faubourg Reclus en Chambéry .
Los escultores han utilizado esta imagen icónica de la Piedad en obras seculares para simbolizar el dolor de los hombres. Muchas de estas esculturas se encuentran en los monumentos a los muertos, incluido el de Estrasburgo . La mujer representa a Alsacia de luto por sus dos hijos, el francés y el alemán, cuyos cuerpos están desnudos, despojados del uniforme que los convertía en enemigos. Otros ejemplos conocidos de piedad dedicada a los soldados muertos en la guerra, donde la madre encarna de hecho una alegoría de la patria, son el monumento a los caídos instalado en 1935 a lo largo de la avenida Joffre en Metz (escultura de Paul Niclausse ) y el monumento a los heroicos Defensores de Leningrado (que volvió a ser San Petersburgo) erigidos en 1970. Sin embargo, estas no son interpretaciones seculares de la pietas cristiana. De hecho, la iconografía de la piedad parece haber precedido a la religión cristiana en varios siglos. El ejemplo más antiguo es una escultura de bronce arcaica en el Museo Arqueológico Nacional de Cagliari , Cerdeña , que representa a una madre sosteniendo en su regazo el cuerpo sin vida de un soldado todavía armado. La obra data atrás a la VIII E - V º siglo aC. J.-C.
La Piedad es uno de los temas de la pintura religiosa cristiana .
En la terminología italiana de la pintura, también designa la representación de Cristo como un varón de dolores .
Gian Battista Zelotti , El Cristo Muerto , Venecia , Basílica de San Zanipolo .
Eugène Delacroix , hacia 1842-1843, Musée national Eugène-Delacroix .
El fotógrafo polaco Gregor Podgorski reinterpretó el tema de la Piedad en 1998 a través de una serie de 500 fotografías. Para este trabajo, pidió a parejas de todos los ámbitos de la vida que posaran, inspirándose en la Piedad y, más precisamente, en la versión de Miguel Ángel . Las puestas en escena que cada vez crean un universo diferente trasponen el tema inicial de la muerte a la emoción y, a veces, incluso al humor. En ocasiones incorpora, además de la referencia a la Piedad, elementos reconocibles de otros grandes lienzos como La Mort de Marat , o Libertad guiando al pueblo .