Parte de | Parque de Versalles |
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Destino inicial | Sala de juegos y música |
Destino actual | Museo |
Estilo | Rococó |
Arquitecto | Ángel-Jacques Gabriel |
Construcción | 1750 |
Dueño | Estado francés |
Patrimonialidad |
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Sitio web | www.chateauversailles.fr/decouvert-domaine/domaine-marie-antoinette-/les-jardins-et-le-hameau/les-jardins-a-la-francaise |
País | Francia |
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Región | Ile de France |
Departamento | Yvelines |
Común | Versalles |
Información del contacto | 48 ° 48 ′ 55 ″ N, 2 ° 06 ′ 27 ″ E |
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El Pabellón Francés es una fábrica de jardines construida para Luis XV y Madame de Pompadour por Ange-Jacques Gabriel dentro del Jardín Francés del Petit Trianon , en el parque del Palacio de Versalles .
Construido en 1750, este pabellón está integrado en el corazón del jardín francés y las altas ventanas francesas se abren a su vista. Tanto el centro como la extensión natural del “jardín del nuevo rey” creado para entretenerlo con su melancolía, le sirve de salón para la música, los juegos y la conversación. Se considera una obra maestra del equilibrio entre nobleza y fantasía. La originalidad de su planta se basa en un salón octogonal acomodado por cuatro pequeños armarios cuadrados dispuestos en cruz.
Las ventanas , en fachadas de piedra cortada , están coronadas por máscaras que representan las estaciones, ejecutadas por Jules-Antoine Rousseau . La balaustrada está animada por ocho grupos de niños, alegorías de las cuatro estaciones y los cuatro elementos , y ocho jarrones de flores, del mismo escultor. La sala de estar circular está decorada con paneles esculpidos por Jacques Verbeckt , anteriormente cubiertos en colores pastel para combinar con la atmósfera rústica y ahora en dorado. Ocho columnas corintias sostienen una cornisa decorada con varias gallináceas , evocando la colección de animales domésticos cercana.
Transformado en un café durante la Revolución Francesa , con el Imperio volvió a convertirse en un lugar de celebración como bajo el Antiguo Régimen antes de deteriorarse lentamente. Cuenta con una primera campaña de restauración a finales del XIX ° siglo, muy fiel a su estado original antes de ser completamente restaurado en 2008. Ocupa el Palacio de Versalles y sus dependencias con respecto a los monumentos históricos por lista de 1862 y por decreto de31 de octubre de 1906, es accesible al público en el marco del museo nacional de los castillos de Versalles y Trianon , dentro del Domaine de Marie-Antoinette .
A finales de 1744, el rey Luis XV volvió a alojarse en el Palacio Trianon , abandonado durante varias décadas, pero del que guarda muy buenos recuerdos de su infancia. La12 de abril de 1747, una visita al lugar del director de los edificios del rey , Charles Lenormant de Tournehem , y el arquitecto principal, Ange-Jacques Gabriel , señala el lanzamiento de un vasto proyecto de renovación para el Trianon, cuyos primeros estudios se presentan a partir del mes de diciembre. La marquesa de Pompadour , amante del rey durante dos años, apoya este proyecto, con el objetivo de distraer a Luis XV de su melancolía y tristeza. A partir de 1749, se dispuso un nuevo jardín en el terreno al este del castillo construido por Jules Hardouin-Mansart . Primero montamos una colección de animales , muy diferente a la de Luis XIV , más exótica, porque solo estaba destinada a albergar animales domésticos: gallinas, vacas y ovejas. Su originalidad radica en que es poco más que un corral y una granja de vacas , pero la lechería que allí se organiza le confiere un carácter de "utilidad" y diversión. El rey y su favorito aprecian las "gallinas hermosas" y les gusta probar los productos lácteos.
Al frente de esta nueva colección de animales, al sur, Gabriel diseñó un jardín en las arboledas plantadas francesas y adornado con estanques, Jean-Baptiste Belleville, el jardinero del Trianon de mármol , establece la ejecución. Muy rápidamente, las ambiciones asociadas con este nuevo jardín requirieron la contratación de un jardinero-florista, Claude Richard . Entre el césped y las cestas de flores se disponen gallineros y pajareras, y en el borde oriental se levanta un pórtico enrejado. Pero el centro de la perspectiva es un pequeño pabellón que permite sumergirse en este nuevo jardín: el Pabellón Francés, entonces llamado "Pabellón de la nueva colección de animales salvajes", está destinado "a juegos, meriendas o conciertos" . Con el jardín contiguo, el lugar está llamado a convertirse en “sede de una sociedad armoniosa, iluminada por los sabios preceptos de los fisiócratas ” .
Considerado el modelo del estilo Luis XV , el pabellón está abundantemente adornado con proyecciones de las que Gabriel es un maestro en el campo. Después de la diversidad de proyectos provenientes de varias partes arquitectónicas, el rey mantuvo la forma más “barroca”, en línea con los modelos producidos entonces en Alemania o en la parte oriental de Europa. El edificio de piedra tallada se trata, según una inspiración más clásica, en líneas de hendidura que llegan hasta el flejado y su entablamento se remata con balaustrada .
Iniciado en la primavera de 1749, fue limpiado y cubierto en agosto y listo para albergar los jarrones de flores y los grupos de niños esculpidos que formaban cojines sobre la balaustrada.
El particular diseño del pavimento interior, presentado por el arquitecto 29 de mayo de 1749, está ejecutado con mármoles de Languedoc y Pirineos, al igual que los marcos de las puertas , los suelos de algunos armarios y las chimeneas. Después de unos meses de interrupción durante el invierno, la obra se completó en la primavera de 1750 y los paneles y la decoración interior se instalaron en el otoño.
Aunque no era un rey constructor, Luis XV era un apasionado de la arquitectura y los planos. En 1754, dio fácilmente como ejemplo el Pabellón de Francia, indicando al Príncipe de Croÿ , que había venido a pedirle consejo sobre la construcción del castillo del Hermitage , que era “en este estilo que debemos construir” .
Este pabellón de juego y conversación reúne a los familiares y amigos de Luis XV y la marquesa de Pompadour, que también degustan, en verano, productos de huertas, frutales y de la lechería. Al rey le gusta detenerse allí a su regreso de sus paseos por el jardín botánico para clasificar sus herbarios .
María Antonieta , que tomó posesión de la finca Petit Trianon en 1774, no hizo cambios en el pabellón, siendo la única contribución sustancial al Jardín Francés la construcción de su pequeño teatro . Conquistada por el encanto de este delicado edificio, incluso da fiestas allí:Julio 1781, el pabellón se completa con carpas de lona para poder dar conciertos iluminados por linternas, con motivo de la llegada de su hermano, el emperador José II . Cuando la familia real está en Trianon, los juegos de cartas anfitriones salón, juega piezas de música o que conversan como cualquier casa aristocrática del XVIII ° siglo; el lugar es ideal para cenas en las calurosas noches de verano. La reina también da bolas allí, colocándole una carpa extraíble.
Durante la Revolución Francesa , el Pabellón Francés, como toda el área del Petit Trianon , fue abandonado y luego despojado de sus muebles durante las subastas que comenzaron en el mes deAgosto 1793. Bajo el Directorio , se convirtió en un café, destinado a los ocupantes del castillo Petit Trianon transformado en hotel, y el jardín francés fue el lugar de bailes populares, mezclando ocasionalmente luces y fuegos artificiales.
Mientras el Petit Trianon retomaba su rango de palacio bajo el liderazgo de Napoleón , en 1806 se acometió una restauración del pabellón, sin embargo estas modificaciones no perduraron: se reanudaron las columnas corintias y se realizó una en pasta de cartón de nuevos capiteles con alados o mujeres voluta ; un águila está pintada en la cúpula, volando hacia el Empyrean; los paneles están cubiertos en tonos grises y azules, las chimeneas retiradas. En 1810, se instaló un circo en las cercanías para ofrecer una actuación de los hermanos Franconi . En el apogeo de la vida imperial en Trianon, al año siguiente, Marie-Louise utilizó el pabellón francés como parte de la "fiesta de la Emperatriz"; en esta ocasión, montamos, como en el siglo anterior, dos grandes carpas de rayas azules y blancas con un fleco de lana roja.
El edificio se restablece una vez que el XIX ° siglo, pero la última campaña, realizada en 2008 por Pierre-André Lablaude , arquitecto en jefe de los monumentos históricos a través del patrocinio de relojes Breguet , da el pabellón de su estado original. Se restauran todas las decoraciones, en gran parte degradadas por el tiempo: los paneles, las esculturas y adornos, los techos, los suelos de mármol y los suelos de parquet. Se restauran las dos chimeneas de mármol así como la campana del calentador. Se recrean las contraventanas interiores.
Dada la dificultad de la restauración de la decoración de la XVIII ª siglo en tonos delicados en fondo verde de agua, conocida en principio, pero cuya distribución es desconocida, la parte que se hace pasar para mantener el dorado, aunque disonante añade lo siguiente siglo.
Finalmente, la organización de las pequeñas alas se restaura según la configuración original: de hecho, bajo Luis XV , dos de ellas, reservadas para el servicio, están completamente separadas del salón central y su acceso solo es posible por el exterior, el Por lo tanto, el trabajo de 2008 restablece estas antiguas particiones.
El Pabellón de Francia ha servido en ocasiones de escenario para rodajes de cine o televisión, entre los que encontramos:
El Pabellón de Francia también acoge espectáculos o actuaciones, como, por ejemplo, la justa de oratoria entre los actores Fabrice Conan y Georges Caudron , enseptiembre 2012, sobre "La mujer en la época de Pompadour".
El Jardín Francés, cuyo pabellón es el centro, fue creado en 1749 por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel . Incluye un extenso césped con ribetes floridos, cuya regularidad se ve interrumpida por dos de las cuatro cuencas. Estos, de forma circular o cuadrada y con un borde de mármol, están dispuestos frente a cada fachada del pabellón y están decorados con estatuas de plomo que representan grupos de tres Niños jugando con peces y aves acuáticas , esculpidas por Jules-Antoine Rousseau . Los largos callejones paralelos bordeados de álamos delimitan también salas verdes acondicionadas en pérgolas , permiten un fácil acceso a la capilla o al teatro .
Yendo hacia el este en dirección al Grand Trianon , tomamos la “Allée des Evergreen”, plantada con árboles de hoja perenne, antes de llegar al “Pont de la Réunion”, llamado así como el único logro del proyecto Napoleon para unir los dos Trianons. entre los que anteriormente no había comunicación. Este pequeño puente, inicialmente de madera y luego reconstruido en metal en 1889, se extiende por un camino hundido que reemplaza el antiguo callejón plantado que separaba las dos fincas.
El pabellón se llama "francés" por su ubicación en el centro del jardín francés . Es un modelo de arquitectura rococó . Su planta está centrada, en forma de cruz de San Andrés . De hecho, este motivo está representado por el contorno de un octágono flanqueado por cuatro armarios rectangulares entremeses, todo ello inscrito en una representación circular marcada por los escalones exteriores. Este plano centrado, el más perfecto, sigue la investigación de los arquitectos contemporáneos, conservando solo lo esencial, lo que le da al edificio un carácter más brillante que grandioso.
La combinación de la planta masiva y los áticos planos que cubren los únicos gabinetes contiguos, así como el cercano Fresh Pavilion , coloca a Gabriel en el linaje de sus colegas más modernos como Ledoux o Boullée . Por el contrario las firmas, distribuidas en estrella, con azotea a la italiana , el salón central octogonal, abren cuatro puertas arqueadas, está dotado de una cúpula en el techo . Cada uno de los armarios está iluminado por tres grandes ventanales con dinteles rectilíneos. Sobre cada una de estas doce ventanas hay un elemento básico de un metro de alto por sesenta centímetros de ancho decorado con un elemento vegetal que simboliza una estación. Las otras cuatro ventanas francesas que dan a la sala de estar están coronadas en un travesaño por máscaras de divinidades que también representan las estaciones, en piedra Méry .
En la balaustrada, estatuillas de niños alternadas con jarrones de flores son originalmente obra de Jules-Antoine Rousseau , escultor de los edificios del rey . Estos ocho grupos están dispuestos directamente sobre cada uno de los ángulos reentrantes de la fachada; representan las cuatro estaciones y los cuatro elementos , miden aproximadamente 1,50 metros y consisten en la ronda de piedra de Saint-Leu . Ejecutadas en 1749-1750 a un costo de 38.301 libras, las dieciséis estatuillas de niños fueron puestas en reserva después de la Revolución Francesa. Los once menos dañados fueron restaurados en 1893 pero los otros cinco fueron reproducidos por el escultor Alphonse Guilloux . Consideradas de mala calidad, estas copias fueron retiradas y, de 1960 a 1964, los ocho grupos fueron completamente rehechos por Georges Chauvel y Eugène Joachim.
Si bien estas estatuillas se instalaron en 1967, se decidió devolver las dieciséis cestas de flores faltantes. Sin haber conservado ningún modelo, el escultor Pascal Soullard se inspiró en los dibujos del “Álbum de Módena”. Las flores de los jarrones, originalmente formadas de plomo, están hechas de piedra.
Hacia el castillo : niños con flores.
Primavera .
Hacia el Fresh Pavilion : niños recolectores.
Verano .
Hacia el Grand Trianon : recolectores de niños.
Caer .
Hacia la colección de animales : cazadores de niños.
Invierno .
Hacia el castillo : niños con pájaros.
Aire .
Hacia el Fresh Pavilion : niños con máscaras y frutas.
La tierra .
Hacia el Gran Trianon : niños en el brasero.
El fuego .
Hacia la casa de fieras : niños pescadores.
Agua .
La cornisa del salón central está sostenida por ocho columnas de orden corintio . El friso, decorado con animales de corral, recuerda, no sin humor, el zoológico vecino: hay gallinas, gallos, palomas, patos e incluso algunos cisnes, además de Cupidos , arriba. -Puerta, jugando con jaulas y cestas, y representando, en armonía con la decoración exterior, los cuatro elementos . Esta ornamentación está directamente inspirada en el gusto del rey y Madame de Pompadour por los animales domésticos y da la impresión de que la naturaleza ha irrumpido en este pabellón que se integra a la perfección con el jardín.
Los paneles de madera, ejecutados por Jean-Antoine y Christophe Guesnon Clicot están esculpidos por Jacques Verbeckt en estilo rock . Durante una restauración en el XIX ° siglo, se añadieron muchos dorado a la decoración de paneles de madera y sustitución de colores rústicos para que coincida con los muebles en tonos de amarillo, verde y azul, hecha por el pintor del rey, Médard Brancourt. Sin embargo, este carácter lujoso es contrario al espíritu original de una atmósfera bucólica.
Dos enormes espejos de los gabinetes opuestos uno frente al otro y, con las puertas y ventanas altas, añaden ligereza y elegancia.
El suelo está revestido de mármol dibujando varios dibujos gracias a los diferentes colores: azul turquín y verde campan , rojo Languedoc y guinda italiana y blanco veteado. Bajo el Antiguo Régimen, se cubría en invierno con una alfombra de la Manufacture de la Savonnerie que combinaba perfectamente con la forma circular y fue producida por Jean-Baptiste Chevillion. Fue entregado en 1751 pero desapareció durante la Revolución.
En el techo, un farol de ocho lados y ocho bobeches de cobre dorado está decorado con guirnaldas de flores en porcelana de Vincennes; las cuatro pequeñas linternas equivalentes pero con cinco lados y cinco bobeches ya han desaparecido. Las cortinas Tours al por mayor verde Celadon con trenza dorada reemplazan a las originales, en lienzo de algodón de colores enmarcado en lienzo pintado de verde y bordeado con una trenza dorada. El mobiliario, disperso durante la Revolución y no encontrado, está compuesto por dieciocho sillas de madera pintadas de amarillo con molduras doradas y cubiertas con lona persa verde y blanca ribeteada con una trenza dorada.
Sobre la puerta del calentador; Alegoría del agua.
Sobre la puerta de la sala de café; Alegoría del fuego.
Sobre la puerta del tocador; alegoría de la tierra.
Sobre la puerta de la antesala; Alegoría del aire.
Los cuatro armarios se disponen en un eje diagonal con respecto a las líneas compositivas del jardín y las perspectivas del salón central hacia los edificios que rodean el pabellón.
El tocador, situado a la izquierda, frente al castillo, tiene un techo y paneles decorados con arabescos. Originalmente equipado con pisos de mármol blanco y negro, ahora tiene pisos de parquet con paneles restaurados en 2008. Bajo Luis XV hay una pequeña mesa en palisandro, con un estante deslizante y un escritorio. Un sofá otomano amarillo está cubierto con un pekin blanco. Enfrente hay una antesala con carpintería sencilla pero decorada con una chimenea en mármol de Languedoc.
El tercer mueble es un calentador , una pequeña cocina donde los platos se mantienen calientes, accesible solo desde el exterior y equipada con una estufa y una campana apoyada contra la chimenea en el salón central. Es de piedra pintada y la losa es de piedra sencilla. La última habitación se divide originalmente en dos: la parte que da a la sala de estar tiene un " espacio inglés ", equipado con modernos equipos de válvulas y palisandro , en aras de la comodidad y la privacidad; la segunda parte está reservada para la preparación del café al que el rey Luis XV tiene un gusto particular. Hoy el tabique ha desaparecido y se ha creado una escalera para acceder a las instalaciones subterráneas.
Tocador.
Antecámara.
Chimenea con vistas al calentador.