Nacimiento |
12 de julio de 1923 Kansas City , Misuri , Estados Unidos |
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Muerte |
9 de junio de 2012 Nueva York , Nueva York , Estados Unidos |
Nombre de nacimiento | Paul Jenkins |
Nacionalidad | americano |
Actividad | Pintura , dibujo , escultura , escritura |
Capacitación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Movimiento | Abstracción lírica , Expresionismo abstracto , Arte informal |
Paul Jenkins , nacido el12 de julio de 1923en Kansas City en Missouri y murió9 de junio de 2012en Nueva York es un pintor y un escritor estadounidense de XX XX y XXI ° siglo, clasificado por conveniencia en los movimientos de la abstracción lírica , o expresionismo abstracto como es, según Frank Anderson Trapp: "uno de esos artistas que sería difícil describir en estos términos, a pesar de la reciprocidad de influencias entre Europa y América durante la evolución contemporánea. “ Según Jean Cassou , si ponerle una etiqueta, la de artista informal le sienta mejor.
Jenkins comenzó a estudiar arte en el Kansas City Art Institute , mientras trabajaba con el ceramista James Weldon, quien más tarde tendría una gran influencia en su pintura. Atraído por el teatro, recibió una beca que le permitió matricularse en la Cleveland Play House , una escuela de teatro, en la que trabajó principalmente en los decorados. Pero la Segunda Guerra Mundial interrumpió sus actividades artísticas. De 1943 a 1945, se alistó en la Unidad de la Fuerza Aérea del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, donde se desempeñó como farmacéutico . Aún logra montar una especie de taller en la biblioteca donde pinta acuarelas, dibuja y escribe textos. Después de la guerra se mudó a Pittsburg, Kansas, donde formó parte de un grupo de artistas y escritores apoyados por la mecenas Gladys Schmidt. Estos artistas exponen en la galería Outline dirigida por Elizabeth Rockwell. La Rockwell Gallery es el punto de encuentro de artistas de vanguardia, frecuentada en particular por John Cage y Merce Cunningham . En 1948 se fue a Nueva York donde comenzó a inscribirse en la Art Students League .
En 1953, después de un viaje a Italia y España , se trasladó a París donde conoció a Jean Dubuffet , Georges Mathieu , Pierre Soulages y a otros artistas estadounidenses residentes en París como el pintor Sam Francis y la escultora Claire Falkenstein . Luego trabajó con pigmentos en polvo de Winsor Newton y crisocromo (una especie de esmalte) En 1955, tuvo su primera exposición individual en la galería Zoe Dusanne de Seattle , quien le compró un cuadro. El mismo año, participó en el Petit Palais de París en la exposición Artistas extranjeros en Francia . La Galería Stadler de París acogió sus obras en 1956, mientras que en Nueva York , la Galería Martha Jackson le dedicó una exposición individual. John lHBaur le compra el cuadro Divining Rod , óleo y esmalte sobre lienzo 137 × 96,5 cm para el Whitney Museum of American Art . Ese mismo año, Paul y Esther Jenkins publicaron el libro Observaciones de Michel Tapié en George Wittenborn en Nueva York . Al año siguiente, Peggy Guggenheim compró en la galería Stadler de París el cuadro Osage , óleo sobre lienzo, 129,5 × 195,6 cm , que donó al Museo de Arte de Nueva Orleans .
Cuando todavía era estudiante de la Students League , Jenkins ya estaba interesado en las teorías del místico ruso George Gurdjieff , en particular sus teorías de la trascendencia espiritual y su definición del arte objetivo . Posteriormente, después de haber estudiado a Carl Gustav Jung y Sigmund Freud , Jenkins debería haberse desprendido de su fascinación por Gurdjieff. Pero Jenkins, no obstante, continúa adhiriéndose al cuestionamiento del arte subjetivo como lo hizo el maestro del esoterismo . Jenkins luego descubrió las enseñanzas del budismo zen al mismo tiempo que el I Ching traducido del chino por Richard Wilhem . Sin embargo, sin comprender toda la filosofía que estaba en la base del arte oriental expuesto en la Galería de Arte William Rockhill Nelson de la ciudad de Kansas, el joven artista se apega profundamente a él. Más tarde, todavía está muy impresionado por el libro de Eugène Herrigel El zen en el arte caballeresco del tiro con arco (o según las versiones: Zen y el arte del tiro con arco ). En este arte oriental, Jenkins encuentra “algo accesible. “ Cuál es la base de su investigación artística. “La belleza que esconde una violencia latente (...), la vida es peligrosa, y este peligro está en parte asociado a la belleza. "
Inspirado por primera vez por la segunda generación del expresionismo abstracto, Jenkins en realidad no se refieren a la misma, según Frank Anderson Trapp, que piensa que la etiqueta no le conviene más que "el impresionista segunda generación de etiquetas hace. " Se adapte a una Gauguin , una Van Gogh o un Seurat (…) Es sumamente interesante que Jenkins se marchara de Estados Unidos a Europa, en el mismo momento en que Nueva York era reconocida como el principal centro de innovación en las artes visuales. "
Aunque cercano a Jackson Pollock o Mark Rothko , Jenkins prefiere inspirarse en Henri Matisse , Vassily Kandinsky . También estudia a Gauguin Whistler , Mary Cassatt y se siente “tanto en casa en Europa como en Estados Unidos, moviéndose fácilmente de un país a otro. "
Su trabajo es una mezcla de los procesos utilizados para el esmalte de alfarero que aprendió con el ceramista James Weldon, pero también de los que empleó para los escenografías y la acuarela. Alain Bosquet describió la forma muy personal del pintor de inventar métodos, haciendo de su gesto una especie de coreografía: “Lo más original consistía en verter los colores en el hueco de la hoja o lienzo que 'había curvado'. Luego, equilibrado (…) doblado levemente o desplegado, obligaba a los colores a concentrarse (…) y por tanto, a encontrar su forma. La coreografía fue así aumentada por la coreografía impuesta por el pintor. " Grove también da a conocer otra invención Jenkins: el uso de una varita que sirvió como un cepillo, o incluso un marfil cuchillo para formas correctas. Aún así, según Bosquet, no debería haber ninguna conexión con la pintura de acción .
Desde sus primeros cuadros, el artista que también es filósofo, tituló sus cuadros Fenómenos (Fenómenos) por asociación con noumena en el sentido que se le da a esta palabra Immanuel Kant , el potencial nouménico que da la sustancia fenoménica . “El color es una sensación y no una manifestación externa de la naturaleza (…) Quiero refutar la idea de que los conceptos formales no tienen relación con los requisitos informales. El color no es una cosa simple (…) debe estar dotado de significado (…) no es intercambiable (…) ningún otro color debe poder reemplazarlo en el lienzo porque es único en sí mismo. "
El material de pintura es para Jenkins un tema en sí mismo. No representa algo, "es" (en el sentido: existir). La intensidad prismática de los colores se encuentra en todas sus pinturas, cualquiera que sea el título que les dé (Fenómeno o Prisma de Fenómeno), lo que excluye cualquier posibilidad de descripción formal. "Sus obras recuerdan bastante a objetos naturales, hojas, por ejemplo"
Phenomena Prism Emissary , (1984, 236,2 × 198,1 cm , está realizado sobre un fondo de barniz que reacciona al contacto con la pintura produciendo un efecto de mancha de aceite en el agua. Phenomena Astral Tundra (1985-1986), acrílico sobre lienzo 195,5 × 401 cm por su dimensiones y su composición es próxima al mural , con líneas horizontales en la parte izquierda, y otras verticales en la parte derecha. La del lado derecho tiene un efecto figurativo muy fuerte que se rompe por la intervención, en medio del pintura, de una línea roja muy fuerte en el lado derecho y una línea más débil, negro y gris en el lado izquierdo. La pintura se presenta en el sitio web de Redfern Gallery bajo el título The Anglonauts
Estas líneas divisorias son una forma de canalizar las fuerzas creativas y de imponerles disciplina, porque para el artista, “no es el método lo que tiene sentido. Es sólo la gramática de la intención, del pensamiento y de la idea (...) Pero primero está la sensación, tanto perceptiva como receptiva. Y con ella, la experiencia de descubrir y saber aquello que no tenemos tiempo de explicarnos ahora mismo. "
Es posible ver las obras de Paul Jenkins expuestas en el Palais des Beaux-Arts de Lille desdeSeptiembre 17 a 20 de noviembre de 2005en el sitio de la "Fondation Demeures du Nord"
Selección de exposiciones: