| Nacimiento |
5 de diciembre de 1943 Bristol |
|---|---|
| Muerte |
3 de julio de 2009(en 65) Provenza |
| Nacionalidad | británico |
| Ocupaciones | Pintor , autor de cómics |
| Capacitación | Escuela Nacional de Arte ( en ) |
| La jaula |
Martin Vaughn-James (nacido en Bristol el5 de diciembre de 1943 y muerto el 3 de julio de 2009en Provence) es un pintor , ilustrador y autor de cómics británico . Después de vivir en Londres , Montreal , Tokio y París , vivió en Bruselas durante mucho tiempo .
Ilustrador más que autor de historietas en el sentido tradicional, sin embargo, ha publicado algunos libros que pueden corresponder a la idea de una novela gráfica . En particular, cuatro títulos que datan de la época en que vivió en Canadá: Elephant (1970), The Projector (1971), The Park (1972) y The Cage (1975).
Es este último, un cuento vertiginoso deconstruido bajo la influencia de la nueva novela y Robbe-Grillet , un laberinto gráfico sin carácter, el que más ha hecho por su notoriedad. La Cage ha tenido varias ediciones en francés, la más reciente apareció en la marca Impressions Nouvelles (2006), y fue objeto de una monografía, La construction de la cage de Thierry Groensteen (Impressions Nouvelles, 2002). Luego publicó L'Enquêteur y Dark Rooms , otras dos renovaciones de la narrativa gráfica.
Desde mediados de los 80, Martin Vaughn-James se dedicó principalmente a la pintura, exponiendo regularmente en Francia, Bélgica y Alemania lienzos donde sus inquietudes narrativas se expresaban de otra manera. Es cofundador con Hastaire del Grupo Mémoires (2000) compuesto por Kleinmann, Yuri Kuper, Boris Zaborov , Lydie Arickx ...
Hijo de Clifford Howard James, maestro itinerante y Kathleen Florence Stevens, nació en Bristol , Inglaterra el5 de diciembre de 1943. Él y su familia se mudaron a Australia en 1958, donde estudió durante cuatro años en la National Art Shool of Australia, East Sydney . La3 de mayo de 1967se casó con Sarah Mac Coy (Noddy), poeta, en Kensington ( Londres - Inglaterra)
En 1968, emigró a Canadá con su esposa y se estableció en Toronto . Se van de Canadá enJunio de 1977para regresar a Inglaterra, primero a Sussex , luego a Londres
En Septiembre de 1978, se instalan definitivamente en Francia en París . En 1991, se trasladaron al "Domaine de la Hêtraie" en Doudeville y luego a una antigua casa de correos, "La Cour Rabault" en Calvados , en La Chapelle-Yvon . Regresaron a París en diciembre de 1995 .
En 2006, después de haber vendido su apartamento parisino, emigraron a Bélgica, para vivir en la Place Louis Morichar en Saint-Gilles .
Murió en Provenza el3 de julio de 2009.
Martin Vaughn-James publica su primera caricatura surrealista (miniatura ilustrada) [un hombre que duerme, soñando con… ¡él mismo que duerme!] En la página 36 del Saturday Night mensual canadiense del mes deSeptiembre de 1968. Proporcionará el mismo mensual todos los meses con una serie de viñetas (de uno a ocho cuadros sin texto) hastaAgosto de 1980(ilustración en la página 48). De'Octubre de 1969, publicó, para la misma revista Saturday Night, muchas ilustraciones para artículos controvertidos: al principio, porMayo de 1970En la página 54, para ilustrar el artículo Myrna Kostash (en) , "Canadá no es un lugar para ser guerrillero".
En la página 16 del mismo número de Mayo de 1970, informa el Saturday Night mensual , bajo una foto de MVJ, del lanzamiento, a las ediciones de New Press, por 3 dólares 50, de su primer "cómic" (para MVJ, se trata de un "boovie") titulado Elephant. Él mismo describe a Elephant.
Dos páginas originales y promocionales de Elephant, dibujadas por MVJ, se publican en The Toronto New Paper, de 20 de octubre de 1970. Dos páginas del álbum (páginas 17 y 18) se publican en el número deNoviembre de 1970 de la revista Other Scenes y otras cuatro, en las páginas 135 a 138, del número de Junio de 1970Mensual The Canadian Forum (en) . MVJ explica en este número qué entiende por “boovie” como estilo literario, “inventado” por él en el verano de 1968.
En el número de Noviembre de 1970de Saturday Night, MVJ publica un breve cómic de tres páginas en color y sin palabras, titulado Polluterman - ¡El episodio final de la saga de la conquista del medio ambiente por el hombre! .
En 1971, Coach House Press en Toronto lanzó su segundo "boovie" (real), titulado The Projector , que consta de 123 páginas. Algunos extractos (como "Guadañas en la noche", por ejemplo) se publicarán en la antología Breakthrough fictionneers , publicada por Barton en 1973.
Y, en 1972, las mismas ediciones de Coach House Press lanzaron su tercer “boovie”, titulado The Park , disponible en una serie de diferentes formatos muy pequeños de 32 páginas.
En muchos sentidos, estos dos últimos "boovies" presagian lo que se ha convertido en su obra estrella: La Cage , estrenada en 1975.
A partir de enero 1971, MVJ colabora con el mensual The Canadian Forum , en el que publica tantas ilustraciones de artículos [ej. página 343 de laenero 1971] que sus dibujos animados surrealistas [p. ej. página 383 de laFebrero de 1971]. El número de noviembreDiciembre de 1970ya contenía, entre sus páginas 286 y 287, un encarte desplegable de seis páginas titulado "Fruta paraguas". Colaborará allí hastaNoviembre de 1979 (cubrir).
DeOctubre de 1971, MVJ proporciona ilustraciones de gran formato para el diario Toronto Star : primera ilustración en la página 8 del número de02 de octubre de 1971como ilustración de un artículo de Jack McArthur "Nuestra elección básica: luchar contra la economía de Estados Unidos o unirse a ella". En estos tres periódicos, de este período, sus dibujos son cada vez más controvertidos y realistas. Colaborará con el Toronto Star hastaAgosto de 1976 (Ilustración del artículo de Gerald Utting "¿Estados Unidos está obteniendo beneficios de nuestra investigación?")
A partir de Noviembre de 1974, MVJ colabora con la publicación mensual Books in Canada - Una revista nacional de libros : primera publicación en la portada del volumen 3 número 7 como ilustración de un artículo de George Woodcock, “Somos lo que mapeamos”. Colaborará allí hastaSeptiembre de 1982 (cubrir)
En las páginas 67 a 76 del breve libro de ficción titulado The Story so far 3 , editado en 1974 por David Young, en medio de textos de William Burroughs o Hubert Selby Jr. , MVJ publica The Mole , ocho ilustraciones subtituladas. Debajo de su foto, con fines biográficos, MVJ coloca una descripción detallada de su pasaporte. En las páginas 82 a 84, sigue la publicación del cuento Diving escrito por su esposa, Sarah McCoy.
Más ocasionalmente, produce otras ilustraciones ocasionales, como, por ejemplo, para las revistas Chimo o Egg (dos viñetas de seis recuadros en la página 3); o una ilustración, titulada Retrato del boovista como retrato joven , en la página 13 del número 1 deJunio de 1970de Guerrilla ; o carteles para el periódico Dreadnaught (de los números 2 de noviembre de 1970, páginas 6, 10 y 11); o para el número Vanguard , deMayo de 1977, en la página 3: una ilustración de dibujos animados para el artículo "John Robert Colombo - Yo, yo mismo y yo - La visión de un autor de su propio trabajo" ...
En 1973 y 1974, MVJ produjo las portadas de dos libros de Leonard Cohen , Flowers for Hitler y The Spide-Box of Earth, ambos editados por Jonathan Cape (Londres).
De 5 de septiembre a 12 de octubre de 1975, MVJ tiene su primera exposición en la Galería de Arte de Ontario. Se titula "Image..Word ... Sequence" y consta principalmente de láminas tomadas de sus cuatro "novelas visuales": Elephant, The Projector, The Park y The Cage. En la exposición anual de 1975-1976, el Art Directors Club de Toronto le otorgó el Premio al Mérito.
En 1975 apareció en The Coach House Press de Toronto (Canadá) La Cage - A Visual Novel , su obra maestra (ilustrada), que fue reeditada en numerosas ocasiones. Allí se afirma (p. 184) que el libro se inició en 1972 en Toronto, y se completó en la misma ciudad deFebrero de 1974Aunque la mayor parte de la obra fue realizada en París en 1972 y 1973. La obra está dedicada a su esposa Noddy, A través de las arcadas el anhelo indestructible proyecta su peligrosa y hermosa sombra sobre el corazón .
A partir de Enero de 1973 y hasta Enero de 1982, MVJ colaborará con la revista francesa "Minuit" de las Editions de Minuit , proporcionando ilustraciones (de una a once páginas) para los números 2 (páginas 64 a 69), 6 (páginas 39 a 42), 8 (páginas 48 a 55), 10 (páginas 4 a 15), 11 (páginas 8 a 11), 13 (9 ilustraciones), 16 (páginas 23 a 26), 17 (páginas 53 a 56), 21 (páginas 23 a 28) , 25 (páginas 72 a 75), 26 (páginas 48 a 51), 28 (1 ilustración), 29 (1 ilustración), 30 (1 ilustración), 31 (1 ilustración), 32 (1 ilustración), 33 (páginas 40 a 41), 34 (dos ilustraciones), 35 (1 ilustración), 36 (2 ilustraciones), 38 (1 ilustración), 39 (1 ilustración), 47 (1 ilustración) y 49 (páginas 21 a 24).
Todas estas ilustraciones serán reproducidas más adelante en After the Battle, publicado en 1982 por el Atelier de l'Agneau , con un prefacio largo y detallado de Jean-Pierre VIDAL, que concluye en estos términos (p. 10): “Nadie entra aquí si no quiere contribuir a la producción de los sentidos que Vaughn-James, un artífice capital, explota en todas direcciones, en cada página, en cada imagen. Con Vaughn-James. la historia en dibujos, la novela visual o visible o el relato corto finalmente alcanza la edad adulta de la escritura. Con Vaughn-James, los hijos de Tintin finalmente conocieron a Alain Robbe-Grillet . ¿Qué podría detenerlos ahora? ".
Y muchas ilustraciones se reproducirán en el número especial de 1982/42, íntegramente dedicado a Martin Vaughn-James, de Canadian Fiction Magazine. Además de estos, este número contiene una extensa entrevista con Martin Vaughn-James por Geoffrey Hancock. Publicado enJunio de 1976en The Dreadnaught Press (Canadá), MVJ produjo la portada y seis ilustraciones del libro de su esposa, Sarah McCoy, titulado "Lies" (en inglés). Lo mismo hará con sus trabajos posteriores: “Album” (en inglés) publicado en 1983 por las ediciones John Calder (Londres); y "Ouï-dire" (en francés), publicado enAbril de 1986, publicado por Castor astral / Atelier de l'agneau.
En el número 4 (publicado en la primavera de 1976) de Essays on Canadian Writing (editor Jack David), MVJ hace la portada y la contraportada.
En The Story So Four, publicado por The Coach House Presse en 1976, MVJ publicó “The observer” (páginas 148 a 153); que se incluirá en la antología Ground works, en 2002, en las páginas 111-116.
En Julio 1977, MVJ realiza “Lección de cosas genéricas”, siete ilustraciones para un texto de Claude Simon , publicado en el número 105 de La Nouvelle Critique , en las páginas 34 a 42. Se utilizarán dos ilustraciones en Ni lobos ni perros, un texto de Anita J .Laulla, publicado en 2009 por ediciones Atelier de l'agneau.
En 1978, MVJ produjo la portada y cuatro ilustraciones del texto del Manuscrito encontrado en una maleta por Louis Philippe Hebert , publicado por Éditions Quinze.
En De abril de 1978, para el número 11/1 de Estudios Literarios, producirá seis ilustraciones tituladas “Seis visiones de Maldoror”.
Durante el mismo período, MVJ también realizó varias ilustraciones para diversas revistas: en 1978, “Le Temple”, una ilustración para los números 16-17 de la revista Obliques; en 1979, una ilustración titulada "Dónde estamos" que se utilizará, en la página 4, en la obra de Jean-Pierre Vidal, Histoires cruelles et lamentables, publicada en 1991; ilustraciones en la revista belga “25” (páginas 24 y 25 del número 27; número 41; número 51, página 14); ilustraciones en la revista belga La vigil des minuits polaires (portada del número 4; en el número 5; portada del número 7; portada y 6 ilustraciones en el número 8); ilustraciones para la revista francesa Bas de casse (portada del número del 2º trimestre de 1981; ilustración en el número 4, en la página 28, portada del número 5/6); en 1982, una ilustración, en la página 68, del número 6 de la revista Jungle; las 12 ilustraciones tituladas Bulevares periféricos para el número 1 de la revista Affaires de style (páginas 36 a 42), una ilustración en la página 61 del número 1 y una ilustración en la página 64 del número 3; en 1986, una ilustración, en la página 39, del número 5 de la revista francesa Station blanche de la nuit; en el invierno de 1986, dos ilustraciones en el número 19 de Études littéraires, páginas 198 y 199.
En 1980 MVJ realizó la portada, una ilustración y 6 viñetas del texto “Pièces” de Francis Dannemark , editado por él mismo.
En 1982, realizó seis dibujos en tinta china con Jacques Izoard para un libro titulado Ax de l'œil publicado por las ediciones Atelier de l'Agneau. El Ministerio de Cultura francés (Centro Nacional de Artes Plásticas) comprará (por 9.000 FF) los seis dibujos, enOctubre de 1985, para integrarlos al Fondo Nacional de Arte Contemporáneo .
En 1983 realizó la portada y 12 ilustraciones de la novela de Harry Blake, titulada Meurtres clandestins y publicada por Bas de Cassa ediciones.
En 1984, Futuropolis publicó un libro de 56 páginas titulado "El investigador". De hecho, se trata de una cuidadosa “reelaboración” de dibujos realizados anteriormente y desde 1975, principalmente Peripheral Boulevards y From the Investigator (publicados en el número 42, en las páginas 112 a 121 de Canadian Fiction Magazine).
La obra será reeditada, en otro formato, en 2002, por las ediciones de Les Impressions Nouvelles.
Los extractos se reproducirán en el número 35 de la revista Traverse, en las páginas 84 y 85; o en la portada de la obra de Richard Saint-Gelais, Châteaux de pages, publicada en 1994 por Hurtubise (Canadá).
En 1985, MVJ hizo la portada de la edición inglesa de The Flanders road, de Claude Simon. Lo mismo hará, en 1987, para la portada de The Palace y, en 1989, para The Georgics. Los tres libros son publicados por John Calder Publishing (Londres). Lo mismo hará con las ilustraciones de portada de Death on credit (Céline), Journey to the end of the night (Céline) o Only by Mistake (PJ Kavanagh).
En el 2º trimestre de 1990, páginas 105 a 130, números 13-14 de la revista francesa Consequences, MVJ creó a lápiz una obra titulada "Quimera", que presagia sus primeros cuadros.
En 1989, Collins Publishers (Australia) publicó su primera novela, titulada Night train (298 páginas). Hizo una segunda, en 1991, titulada The Tomb of Zwaab, que fue publicada por Collins Publisher (Londres). MVJ ilustró la portada.
En 2007, las ediciones de Les Impressions Nouvelles lanzaron “Dark Rooms” (en homenaje a Harry Blake). De hecho, es solo la reanudación y el "desollado" de las 12 ilustraciones producidas por MVJ para ilustrar los asesinatos clandestinos de Harry Blake, acompañadas de algunas ilustraciones más antiguas (publicadas, por ejemplo, en el número 42 de Canadian fiction Magazine o el número 3 de Business of estilo) ...
En un artículo publicado en 1994, el crítico Guy Gilsoul describirá bien cuál fue la “filosofía pictórica” de MVJ.
Antes de pasar a la pintura, MVJ produjo, a principios de la década de los 80, tres series de 7, 9 y 8 grandes “dibujos policiales”, con pluma y mina negra, con algunos colores raros para el último; Grandes formatos bastante similares a las ilustraciones producidas para la revista Minuit .
Estos se exhibirán principalmente en 1982, 1984 y 1986 en la Galería de Arte Contemporáneo (París), luego en el Otro Museo (Bruselas), el Librairie La Hune (París) y el Librairie Macondo (Bruselas).
Danièle Gillemon dirá de estas obras Et Jo Dustin.
En 1988, MVJ exhibió "El ciclo de las esfinges", una pequeña partitura de pasteles sobre papel de colores en formatos bastante pequeños.
Se recordará de este período y de esta serie que MVJ también produjo una "Postal de Tiro" [130 x 97] para la cual la Asociación Internacional para la Salvaguardia de Tiro le otorgó, el 26 de octubre de 1987, en el Institut de France, el premio de la Asociación Internacional.
Desde 1994, MVJ presenta una treintena de obras a las que denomina “Meditaciones”: una serie de formatos muy grandes que representan “un nuevo imaginario de las vanidades: calavera de buey, fardos de cañones, alambradas, cuartel, ferrocarriles ...”, principalmente influenciado por el Durante un período de tres años vivió de joven en los campos de expatriados en Australia.
Pero es ante todo el trabajo sobre la materia, más que el tema, lo que llama la atención en esta serie de obras (porque prefigura lo que distinguirá toda la obra posterior de MVJ): “Óleo y pasteles, frotados enérgicamente., Diluidos, vertidos, raspados, borrados, recogidos, afinados, en escasos colores, apretados alrededor del crudo del lienzo. Negros, marrones, verdes y amarillos fundidos, ocres, beiges, gris azulado, raramente algunas texturas rojas, también fantasmales. Todos son carcomidos por el resplandor de los blancos algodonosos, blanqueados y osificados, realzados por cielos lívidos que permiten que el apaciguamiento se refugie solo en las sombras de los contraluces y las fronteras ”
Se trata entonces sin duda de la obra más “íntima” de MVJ, situada “entre la nostalgia y la violencia”, ya que esta serie formaliza los tres años que pasó MVJ en “campos de refugiados” cuando llegó a Australia.
En 1999, durante su exposición en la Galerie Océane, en Saint Denis-La Réunion, MVJ expuso sus primeras obras que están “en el estilo” de la mayoría de sus obras y que mantendrá hasta el final. En 2002, Benoît Peeters rodó en el estudio del artista un cortometraje sobre Vaughn-James, titulado “Creación de una pintura”, en el que se destaca la perfecta singularidad de su obra. Obra que, refiriéndose a la película, Hastaire concreta en su libro La Peinture vagabonde - Thèmes que termina con un homenaje a MVJ
Esta exposición en Reunión le valió a MVJ un artículo en Le Journal du 12 de marzo de 1999, titulado "Arqueólogo de la imagen", donde, bajo fotografías de Frédéric Laï-Yu, se especifica, en cuanto a lo que allí se "representaba": "Toda una historia de recuerdos, traída con el rigor de un espíritu de simetría. La de Vaughn-James deambula entre archivos familiares ricos en exilio y lugares tanto míticos como exóticos, sin olvidar los tesoros y las heridas de la humanidad. (…) Con, siempre, en primer plano una especie de linterna mágica muy simbólica: “La metáfora de la imaginación”, explica Vaughn-James, reconociendo que comprende mucho mejor la realidad a través del filtro de la documentación. “Un viejo cliché de los Alpes me inspira más, como material, que las montañas ofrecidas en vivo. No puedo hacer nada frente a la naturaleza, pero con una postal de 1900, estoy trabajando duro. Y este farol que mira es un observador proyeccionista de una imagen de la que es en cierto modo el creador pero también el voyeur, como la mirada del público ... ”La máquina se encuentra con su óptica fálica al pie de otros decorados en frente, por ejemplo, a cuerpos femeninos entregados al academicismo fotográfico del siglo pasado que la artista ofrece como respuesta irónica a los grandes desnudos de la historia del arte que Ingres o Tiziano han sublimado ...
Un poco más adelante, Martin Vaughn-James ofrece arquitecturas libres de humanos en instalaciones similares. Templos de su inspiración donde el arte para contemplar ha sustituido a lo sagrado, pinturas que persiguen iconos, como para recordar que el pintor se ofreció en su plan de carrera la historia de los museos imaginarios del siglo pasado. Una pista más explorada con esta ansiedad creciente de que la realidad es siempre la más fuerte y que solo las certezas del pasado pueden apaciguar al artista en la creación mucho más que cualquier proyección sobre el futuro ”.
En la revista Arts Actualité, en relación con la exposición que tuvo lugar en la Galerie Mengin [Febrero de 1998], el trabajo en “técnica mixta” sobre todas las obras producidas a partir de este momento se describe de la siguiente manera: “Para que esta experiencia se lleve a cabo solo se necesitan ciertas cosas, un material al fin y al cabo: un piso, dos o tres paredes revestidas zócalos, metal, madera, plástico, algunos muebles, algunas máquinas; también necesita papel, tinta, mucha tinta o grafito. Los gestos serán minuciosos, irreprochables para hacer visible, uno tras otro, cada elemento que emerge como por efecto de una necesidad fundacional e irremediable. Pero no hay nada lógico o psicológico en esta necesidad gráfica. Al contrario, cada aparición se inscribe como los retazos tangibles de un texto sin contigüidad ni continuidad ”.
En 1999 fundó con Hastaire el grupo “Mémoires” al que se sumaron artistas como Alain Kleinmann, Yuri Kuper, Boris Zaborov y Lydie Arickx .
En Marzo de 1998, ya expone bajo el título “Sueño de guerra y paz”, en Marzo de 1998, en la Galerie Dewart de Bruselas: “Una paleta de colores marrón y sepia es la base de sus pinturas acrílicas que tratan, en profundidad, temas relacionados con el destino de la humanidad y la arqueología. El hombre con su cetro de madera representado en muchos cuadros conduce su destino a través del tumulto de la historia, como el héroe de la novela de Dostoievski, entre el crimen y el castigo. Para esta exposición, Vaughn-James ha optado por desarrollar tres temas que son centrales en su trabajo: la huida y el éxodo de seres humanos en escenas de la guerra 14-18, la arqueología y las construcciones del 'hombre a través de, entre otras cosas, espirámides y catedrales y, finalmente, ocio y montaña en los años 30, un tercer tramo más tranquilo donde los colores aparecen suaves y ligeramente desvaídos ”.
Durante la exposición en la Feria de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, en Febrero de 1998, MVJ está estrechamente asociado con las obras de Hastaire.
Todavía fue en este momento cuando Vaughn-James expuso por primera vez, en Diciembre de 1999, en la Galerie Zédès de Bruselas, sus obras así descritas
Y, en L'Echo, de la pluma de Stéphane Rey y bajo el título de "Arqueólogo de la memoria"
De nuevo en 2001, durante una segunda exposición en la Galerie Zédès de Bruselas, el crítico Guy Gilsoul aclaró, describiendo las últimas obras expuestas.
Estas mismas últimas obras se describen así en Le Soir, du 21 de marzo de 2001 o O en el Vif-L'Express, escrito por A. Hustache
Evolución confirmada durante la tercera exposición, en 2003, de Vaughn-James en la Galerie Zedes, todavía bajo la pluma de A. Hustache
Y atestigua el crítico Thibaut Alex, en Le Progrès cuando la exposición se traslada a Lyon, Galerie Bachs-Scherer en Octubre de 2003
En 2002, la misma Galerie Zédès expuso a cuatro miembros del grupo “Mémoires”: los franceses Alain Kleinmann y Hastaire, el belga Didier Mahieu y el inglés Vaughn-James.
Entre las muchas otras críticas desarrolladas sobre la obra, volveremos a destacar el “coup de cœur” de Danièle Gillemon, publicado en Le Soir
Finalmente, notaremos el final del texto escrito por el crítico Jean-Pierre Van Tieghem.
Tras su muerte, acompañando una exposición retrospectiva de octubre a diciembre de 2009, la Galerie Libre Cours de Bruselas publicará un último catálogo titulado “Itinerario: Un largo viaje en el tiempo”, que incluye textos de homenajes rendidos por su esposa (Sarah McCoy), su hermana (Kathleen James), Marc Avelot, Benoît Peeters, Jacques André, Jacqueline Smith y Pablo Avendano.
Fue recibido en el "Salón de la Fama de los Dibujantes Canadienses" en 2010 (08/05/2010). Gigantes del Norte.