Maria marshall
Maria marshall
| Nacimiento |
14 de febrero de 1966 Bombay |
|---|---|
| Nacionalidad | británico |
| Capacitación |
Chelsea College of Art and Design Haute École d'art et de design Genève Wimbledon College of Art ( en ) |
| Ocupaciones | Artista visual , fotógrafo , pintor , videoartista , escultor , productor de televisión |
| Movimiento | Arte conceptual , arte contemporáneo |
|---|---|
| Sitio web | www.mariamarshall.com |
Maria Marshall es una artista inglesa, nacida en India en 1966. Desde finales de la década de 1990 , se hizo conocida por sus trabajos en video.
Biografía
Maria Marshall nació en Bombay el14 de febrero de 1966. Hoy vive y trabaja en Londres . De doble nacionalidad suiza y británica , se graduó en escultura en el Wimbledon College of Arts de Londres. También estudió en la Chelsea School of Art de Londres, así como en la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra .
Obra de arte
La atmósfera general de su trabajo es onírica y angustiosa. Juega con cuestiones morales y psicológicas, utilizando ilusiones digitales y creando piezas que, cuando se proyectan a gran escala, golpean la mente del espectador. La intención, dice, no es especialmente conmocionar, sino provocar que el espectador se pregunte qué lo incomoda.
Sus películas suelen girar en torno al mundo de la infancia , proyectando allí las inquietudes de los adultos. Los pone en escena en situaciones que incomodan al espectador adulto. La inocencia misma se vuelve ambigua. De alguna manera pervierte estos temas “tabú”, la infancia, la inocencia, oscilando entre el bien y el mal, entre lo sagrado y lo profano. Los niños y adolescentes siempre están amenazados, enfrentados al mal, solos ante el peligro. Esto refleja la angustia de una madre por sus hijos. Sus videos, dice, son particularmente sobre su paranoia por ser madre.
El hecho de que los actores sean en su mayoría sus propios hijos o ella misma añade densidad e intensidad emocional. Se toma un cuidado meticuloso en la fotografía. Utiliza técnicas como loops, zooms, cámara lenta, para amplificar la angustia y el lado obsesivo que liberan sus películas.
Los títulos de sus obras, como Cuando sea grande, quiero ser cocinero , son frases que alguna vez dijeron sus hijos. El sonido a menudo se limita a la voz de un niño que repite una frase una y otra vez, como I Love You Mummy, I Hate You , o un sonido amplificado e inquietante, como en Playground , la pelota en la pared de la capilla. Pero también puede reproducirse en ausencia de una banda sonora .
La estética de sus obras se refiere a veces a la pintura antigua, por ejemplo a la "Madonna con una serpiente" de Caravaggio , en el caso de I Should Be Older Than All Of You (una habitación donde un niño yace, inmóvil y muy tranquilo), es rodeado de serpientes que se le acercan). La rigurosa composición de los marcos es en sí misma una referencia a la pintura barroca . Esto crea una fuerte conexión con las imágenes occidentales incrustadas en nosotros y hace que los videos sean aún más perturbadores.
Videos (selección)
- Cuando sea mayor, quiero ser cocinero . Vemos a un niño de dos años fumando un cigarrillo y escupiendo el humo en un círculo perfecto.
- Te vi llorar . Es un joven adolescente que se ríe frente a una cortina amarilla ondeando. De repente, levanta una pistola y dispara. La cortina se pone roja y ahora el niño está llorando. El video está en cámara lenta.
- La trucha . Un niño pedalea en un triciclo. Colgado de la espalda, un cartel dice: "Ámame". Pero todas las personas que conoce caminan boca abajo y nadie le presta atención.
- Cíclope . Instalación de video. Dos videos proyectados juntos en una esquina, para que puedan mirarse. Por un lado, un niño pequeño en ropa interior moviendo la cabeza. Por el otro, una mujer, también en ropa interior, iluminada por momentos por una luz roja. La cámara gira uno alrededor del otro, detallando sus cuerpos y la habitación fría en la que se encuentran.
- Patio de recreo . Un adolescente dispara un globo del que solo se ve la sombra. Este viene estrellándose contra la pared blanca de una capilla con cada golpe, haciéndolo resonar. El movimiento se ralentiza. Esta obra cuestiona lo sagrado y lo profano; este gesto de botar una pelota contra una pared, a priori inofensivo, adquiere un aire de rebeldía cuando la pared es la de una capilla.
- No dejes que el T Rex se quede con los niños . El video comienza con un primer plano del rostro de un niño que saca la lengua y sonríe. Luego, el plano se ensancha poco a poco y poco a poco nos hace descubrir que está en camisa de fuerza, en una habitación acolchada. Su sonrisa no nos parece entonces más linda, pero adquiere aires terroríficos de locura, se convierte en mueca.
- Debería ser mayor que todos ustedes . El video comienza con un niño acostado muy tranquilo. La plataforma trasera muestra gradualmente que en realidad está en una caja, rodeado por todos lados por cientos de serpientes. Luego, la cámara nos acerca de nuevo al niño, que permanece inmóvil mientras las serpientes se acercan peligrosamente a él.
- ¿Cuándo estamos allí ? La cámara se mueve por el laberinto de una gran casa burguesa, llegando a una habitación donde está parada una mujer, inmóvil. A medida que la imagen detalla su cuerpo, se puede ver que su piel está atravesada con ligeros movimientos, como si algo se moviera debajo.
- Te amo mamá, te odio . Una hamaca que contiene dos columpios de niños pequeños desnudos, que les permite ser vistos por completo o camuflarlos según las oscilaciones. Entonces, no los vemos en absoluto, la hamaca se cierra sobre ellos. Mientras se realizan los columpios, en ritmo, la voz de un niño repite: "Te Amo Mami, Te Odio".
Exposiciones individuales
- 1998 Team Gallery, Nueva York
- 1999 Team Gallery, Nueva York - Real Art Ways, Harford , Connecticut
- 2000 Galerie Vaclava Spaly, Praga - Yves St Laurent, París - Oliver Art Center, CCAC Institute, Oakland , San Francisco , Larry Rinder - Gallery 400, Universidad de Illinois , Chicago
- 2001 Freiburger Kunstverein, Freiburg - Team Gallery, Nueva York
- 2002 Fondo Regional de Arte Contemporáneo , Provence-Alpes-Cote d'Azur - Palais de Tokyo , París - proyección / charla, Centre Pompidou , Christine Macel - Team Gallery, Nueva York - Project Space, The Swiss Institute, Nueva York - Site Gallery, Sheffield - Goteborgs Konsthall , Goteborg
- 2003 Salón 94, Nueva York , Jeannie Greenberg Vandoren-Rohatn - Colección Ruth y Bill True, Western Bridge, Seattle
- 2004 Cry Pig , Team Gallery, Nueva York - Centro de Imagen Contemporánea, Ginebra .
- 2006 Patio de recreo , Musée Dauphinois , Grenoble - Three Works , Herzliya Museum, Israel
- 2009 Artista destacado en New Frontiers, Sundance
- 2011 Tank tv, Londres
- 2012 In my End es mi comienzo , instalación específica del sitio
- 2014 Mac's Museum Grand-Hornu , Laurent Busine
- 2016 Kaus Australis, Rotterdam
- 2017 Grace , sitio específico, Nadja Romain
Presencia en colecciones de instituciones culturales
Algunas de sus obras han sido adquiridas por instituciones culturales como el Bowdoin College Museum of Art en Brunswick en los Estados Unidos , el Centre Pompidou en París y el Regional Contemporary Art Fund en Marsella en Francia, o el Musée des Arts. Grand Hornu (MAC's) en Bélgica.
Referencias
- " María Marshall " , en Artnet
- (en) Alfred Hickling, " María Marshall " , The Guardian ,3 de julio de 2002( leer en línea )
- (en) William Harris, " Making espectadores se preguntan por qué están inquietos " , The New-York Times ,5 de diciembre de 1999( leer en línea )
- Denis Gielen, " El niño presa ", Exposiciones Internacional ,2013( leer en línea )
- Claude Lorent, " La dolorosa belleza de los seres ", La Libre Belgique ,27 de enero de 2004( leer en línea )
- " María Marshall: Te quiero mamá, te odio Au Mac ", Inferno ,23 de febrero de 2013( leer en línea )
- Clément Dirie, " Zona de juegos ", Art Paris ,12 de enero de 2008( leer en línea )
- " María Marshall ", el Centro Pompidou ,26 de febrero de 2004( leer en línea )
- Brigitte Ollier, " Los videógrafos ", Liberación ,16 de junio de 2000( leer en línea )
- (en) " Sin título '01 " , Time Out New York ,Marzo de 2001( leer en línea )
Ver también
Bibliografía
Busine, Laurent (curador), Gielen, Denis (Textos), Maria Marshall: I Love You Mummy, I Hate You, catálogo de la exposición (Grand-Hornu, Musée des Arts Contemporains, 10 de marzo - 2 Junio del 2013) Grand-Hornu: MAC's, 2013
enlaces externos
- Registros de autoridad :
- (es) " Maria Marshall " , en Photograpphy-now .
- (es) “ Videos ” , en mariamarshall.com .
- (en) “ Bio ” , en mariamarshall.com .