Marcel mayer

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Marcel mayer Marcel Mayer tallando el Monumento a los Mariscales de Francia para Niza en 1983.

Nacimiento	13 de agosto de 1918 Grenoble
Muerte	18 de septiembre de 2011(en 93) Mónaco
Nacionalidad	francés
Ocupaciones	Escultor , resistente

Obras primarias

Monumento a Edgar Quinet

Marcel Mayer , conocido como Mayer , es un escultor francés nacido en Grenoble el13 de agosto de 1918y murió en Mónaco el18 de septiembre de 2011.

Lideró una carrera independiente fuera de las escuelas y las doctrinas, como dijo Albert Camus de él .

Biografía

Nacido en Grenoble , Marcel Mayer desciende a través de su madre, pintora y músico, de una línea de pintores de Burdeos de origen ibérico y se inició muy temprano en las artes visuales. Es sobrino nieto del pintor Nelson Dias , alumno de Gustave Moreau .

Su precoz vocación se vio obstaculizada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial . Movilizado muy joven, fue hecho prisionero en Alemania.

Intentará múltiples escapadas para unirse a la Resistencia . Atrapado cada vez, será internado en campos de represalia cada vez más duros hasta su deportación a Polonia en el Stalag 325 de Rawa Ruska en la fortaleza de Lemberg ( Lviv ), reservado para los fugitivos reincidentes. A pesar de las circunstancias, continuó trabajando, con material improvisado, dibujo, fresco y escultura en los distintos campamentos.

Dentro de la fortaleza de Lemberg en Stalag 325 , basándose en su fuerza interior, creó un monumento Le Prisonnier mourant , dedicado a los prisioneros franceses que murieron en el exilio, tallado en talla directa con herramientas forjadas en resortes de armas antitanque, en una pieza de mármol de una tumba judía profanada por los nazis y al que pretende devolver la dignidad.

Este será erigido, con la autorización de las autoridades alemanas, sobre la tumba de los prisioneros franceses en el cementerio Lytchakivskiy en Lviv. Es en este campo disciplinario donde se encuentra con un cantero prisionero que le transmite un secreto técnico.

Liberado por los estadounidenses después de cinco años de cautiverio y seis fugas, regresó a Francia para enterarse de la muerte de su hermano mayor André Mayer, un combatiente de la resistencia de Vercors , fusilado por los alemanes.

Se le ofrece ingresar al estudio del escultor Charles Despiau , pero se niega debido a la historia colaborativa de este último, cercano a Arno Breker , el escultor oficial del Tercer Reich .

Ingresó a parte de su familia afincada en Niza donde la ciudad, dependiente del municipio de Jacques Cotta , le asignó uno de los talleres oficiales de la Villa Paradisio , organizado durante la guerra para albergar los Premios de Roma . Este taller había sido ocupado anteriormente por el escultor René Collamarini quien, como Mayer, era aficionado al tallado directo . Allí trabajará durante siete años, realizando varios encargos públicos donde pondrá su arte al servicio de la memoria de las horas oscuras por las que pasó.

Sócrates Stavropulos, mecenas griego afincado en Trieste (Italia), se fijó en él y adquirió una decena de obras para su colección.

Su taller se convierte en un lugar de encuentro donde se habla de arte, filosofía, espiritualidad, orientalismo . Hay personalidades tan contrastantes como la condesa Marie de Saint-Exupéry, madre del escritor Antoine de Saint-Exupéry con quien entabla amistad, Paul Léon del Instituto, el padre Valencin , amigo de Teilhard de Chardin , el escultor Armand Fernandez, entonces un fiel, que se convertirá en Arman y que traerá allí a Yves Klein . En Niza, también conoció a Jean Cocteau, quien lo animó, y tuvo muy ricos intercambios con su amigo y vecino de estudio, el pintor Jules Henri Lengrand .

Jean Doctor, elegido alcalde de Niza después de Jacques Cotta, le retirará el taller en 1952. Mayer se trasladó a París durante unos años y tuvo encuentros enriquecedores con los escultores del momento como Louis Leygue , Robert Couturier , René Leleu , Apelles Fenosa y René Collamarini .

Mayer se encuentra con el escritor Albert Camus en Gallimard , en su oficina de NRF . Le dedicó un texto para su primera exposición parisina en 1954 en la galería Simone Badinier. La exposición fue inaugurada por el prefecto del Sena, Paul Haag, que ya había inaugurado en 1947 su Monumento a la Resistencia ubicado en la Place des Martyrs de la Resistance en Antibes . La baronesa Alix de Rothschild le compró varias obras y le hizo encargos, incluida una Marianne en piedra para el ayuntamiento de Reux, del que era alcaldesa.

En 1954 regresó a la costa, en el interior de Niza.

A petición de la condesa Marie de Saint-Exupéry, con quien mantiene un contacto amistoso habitual, realizó el busto de su hijo Antoine a partir de fotografías de su familia y trabajó en un proyecto de monumento planeado para el aeropuerto de Orly , pero que el aviador -La madre del escritor no podrá financiar.

En 1959 realizó el busto de mármol de la actriz Romy Schneider, que posó para él entre tomas en los estudios Victorine de Niza o en su suite del Hotel Ruhl . Romy Schneider ofrecerá el busto a su madre, la actriz Martha Schneider .

En la década de 1960, Marcel Mayer se fue a los Estados Unidos durante varios años. Está a cargo de la misión de la Unión Nacional de Escultores Estatutarios, de la que es miembro desde hace mucho tiempo, para establecer contactos con escultores estadounidenses. Para ello, cuenta con cartas de recomendación de la Confederación de Trabajadores Intelectuales (CTI), el Departamento de Asuntos Culturales y Técnicos del Ministerio de Relaciones Exteriores, Paul Léon del Instituto , Cécile Goldscheider, curadora del museo Rodin . Apoyado por Édouard Morot-Sir, asesor cultural de la Embajada de Francia en Nueva York , visitó los talleres de los escultores de la National Sculpture Society con quienes estableció intercambios, dio una serie de conferencias y organizó exposiciones en varios estados de América. Estableció su sede en Taos , Nuevo México , donde se convirtió en miembro de Art Colony. Expuso en el Museo de Bellas Artes de Santa Fe , entre otros , creó una academia de dibujo y escultura en Dallas , donde estuvo expuesto permanentemente en la Valley House Gallery con obras de Georges Braque y Henry Moore . También participa en exposiciones colectivas con artistas estadounidenses, especialmente en la Sociedad Nacional de Escultura de Nueva York. También trabaja varios meses en México .

De regreso a Francia, enseñó durante varios años en la Educación Nacional y llevó a cabo varios encargos públicos, incluido el Monumento a Jean Moulin y sus hermanos combatientes erigido en Aix-les-Bains e inaugurado en 1969 por la hermana del héroe, Laure Moulin y el Prefecto. de Saboya en presencia de Pierre Dalloz , organizador del Vercors maquis y amigo de Marcel Mayer.

En 1974, produjo el busto del trompetista Louis Armstrong para el Festival de Jazz de Niza. Erigido en la arena Cimiez , en los jardines del museo Matisse , este busto será inaugurado por la Princesa Grace de Mónaco y Lucille Armstrong, viuda del músico, quien llegó especialmente de Estados Unidos, lo que dio importante cobertura mediática internacional al evento .

En 1976 expone en el centro cultural de la Abadía de Sénanque en Gordes un importante ciclo de obra gráfica en grandes formatos en blanco y negro. En gestación desde Estados Unidos, donde ha perfeccionado una nueva técnica basada en las tintas de impresión, este ciclo titulado Lumière et Ténèbres , dedicado a la búsqueda de la luz en las diferentes tradiciones de la humanidad, revela una faceta muy particular de la obra de Mayer y marca un punto de inflexión donde ahora está más abierto a la expresión pictórica y gráfica.

En 1976 también fundó la Asociación para la Renovación del Arte de Tallar Materiales Nobles con su amigo Bernard Mougin , segundo Gran Premio de Roma de escultura.

En 1981 su exposición Hommage à la Femme en Ginebra (Suiza), que presentó una colección de obras en talla directa en ónix, mármol, serpentina, fue colocada bajo el alto patrocinio del Ministro Plenipotenciario en el Consulado General de Francia, presente en la apertura. Este homenaje a la feminidad ya la piedra, un material "noble", es muy bien recibido por el público suizo.

En 1983 creó el Monumento a los Mariscales de Francia  : Leclerc , Juin , de Lattre de Tassigny para la ciudad de Niza, en talla directa en 36 toneladas de granito rosa Balmoral de Finlandia. Inaugurado en presencia del general Boone, gobernador militar de Lyon, comandante de la 5 ª  régionmilitaire que representa el ministro de Defensa , el monumento será más adelante actos de vandalismo con un martillo. Marcel Mayer restaurará las caras mutiladas utilizando herrajes de granito extraídos de los bloques y esculpidos mediante la técnica de tallado directo. El monumento restaurado y mejorado con un homenaje al mariscal Kœnig , mientras tanto elevado al mariscal, será trasladado y erigido en los jardines del Musée Masséna , donde permaneció hasta 2007. Tras la restauración de la Villa Masséna y sus jardines según a su diseño original, el Ayuntamiento de Niza ha vuelto a trasladarlo e implantarlo en el jardín Alsacia-Lorena, bulevar Victor Hugo.

En 1989, Marcel Mayer, cuyo arte siempre ha estado imbuido de un enfoque filosófico, creó el Centro Cultural Internacional de Investigación Holística "Faire" bajo la presidencia honoraria del académico René Huyghe y la violinista Yehudi Menuhin . Este movimiento de convergencia entre arte, ciencia y filosofía tiene en su comité de honor a personalidades de estas diferentes disciplinas, entre ellas su viejo amigo el pintor Jules Henri Lengrand , primer Gran Premio de Roma, el biólogo Remy Chauvin y Samivel , con quien Marcel Mayer está en correspondencia.

A partir de la década de 1990, el artista desarrolló una nueva técnica pictórica en color junto con la escultura y trabajó en la escritura.

La obra

Según Myriam May: “Como Albert Camus percibió con perspicacia desde muy temprano , el arte de Mayer evolucionó libremente, fuera de las escuelas y los movimientos, lo que lo hizo prácticamente inclasificable. Las circunstancias de su vida tienen su parte, pero el temperamento de total independencia del artista montañés y sus exigencias internas le han llevado a este enfoque solitario y atípico por el que muchas veces ha pagado el precio . "

Esta posición de independencia no ha dejado de irritar a las escuelas de vanguardia que tienden a querer imponer su doctrina.

El artista se autodenomina un “clásico moderno” y si ha explorado múltiples formas de expresión hasta el punto de la semi-abstracción simbólica, siempre se ha enraizado en la tradición clásica universal ( Europa , Grecia , India , Egipto , civilización precolombina ) de donde sacó sus fuentes de inspiración y expresión. Supo combinar el rigor del clasicismo con la audacia de la modernidad. Los críticos han identificado aspectos clave de su enfoque.

El humanismo es una de las principales bases analizadas en la revista Peter Daler Mausoleum . Este enfoque humanista subyace a toda la investigación del artista y necesariamente implica elecciones. Según Mayer, “una verdadera obra de arte tiene una ética , la implica por su propia naturaleza. Todo lo que preside su creación procede de una determinada forma de amar, de creer y más aún, de afirmar . " Este humanismo consiste en la mejora de la figuración en una visión poética, a menudo simbólica, incluso surrealista, cuyo expresivo lenguaje debe principalmente a la pasión de Marcel Mayer a la técnica de la talla directa, donde desarrolló su habilidad en los materiales más duros del ónix de granitos, incluyendo mármoles y basaltos, y que Monique Priscille en La Suisse aclamó como “un dominio poco común de la profesión de escultor en la figuración poética  ” .

El tallado directo es una segunda clave esencial para el trabajo de Mayer. Para el artista, el intercambio con la materia primordial que de él resulta dicta una ley afín al ascetismo y cuya práctica evoca la de la alta montaña. Esta práctica conduce así a otra piedra angular del enfoque de Mayer, la expresada por la crítica estadounidense Dorothy Brideham para el Denver Post, quien remarcó que su trabajo exuda una cualidad espiritual que "no tiene nada que ver con el tema ni siquiera con el estilo, sino con la personalidad y el estilo". pensamiento del hombre detrás de la obra  ” . Este enfoque y el compromiso que implica hacen de cada creación las etapas de una especie de peregrinaje.

Es de esta inspiración interior que en primer lugar induce a un diálogo con la materia, luego se hace cargo de ella, que ciertamente emana la impresión de fuerza de su obra que notó Albert Camus. Una fuerza que encontramos traspuesta en su obra gráfica, en particular en su ciclo de grandes formatos Lumière et Ténèbre donde las técnicas que creó son similares a una forma de tallado bidimensional directo.

Obras

Francia

• Aix-les-Bains  : Monumento a Jean Moulin , granito y bronce, inaugurado por Laure Moulin, hermana de los resistentes y prefecta de Saboya.
• Antibes  : Monumento a la Resistencia , piedra, inaugurado por el prefecto de los Alpes Marítimos.
• Aviñón  :
  • La Farandole du Mistral , pared animada, vidrio policromado;
  • L'Oiseau Bleu , fuente-escultura, hormigón y mosaico;
• Bourg-en-Bresse  :
  • Monumento a Edgar Quinet , granito, galardonado con la medalla de la ciudad de Bourg-en-Bresse;
  • Vuelo , patio animado, altos relieves de hormigón policromado.
• Chambery  :
  • El árbol , escultura de latón;
  • Nido y sol , pared animada, latón;
• Le Châtelard  : Essor , granito y mármol.
• Èze , Place de la Mairie: Monumento conmemorativo francés , de piedra, inaugurado por el general Dey, delegado del Recuerdo francés .
• Loriol  :
  • Les Conquêtes ', altos relieves, piedra;
  • Leyenda y poesía , altos relieves, piedra.
• Miramas  : Monumento a las víctimas de la guerra , piedra.
• Agradable  :
  • Monumento a la gloria de los mariscales de Francia , jardín de Alsacia-Lorena, bulevar Victor Hugo, galardonado con la gran Águila Real de la ciudad de Niza;
  • L'Appel du large , altos relieves policromados, hormigón y mosaico;
  • Busto de Jean Médecin , teniente de alcalde de Niza, promenade des Anglais  ;
  • Gran Águila de la Ciudad de Niza , modelo;
  • Apolo , cobre, altura 5  m  ;
  • Busto de Louis Armstrong , Jardin des Arènes de Cimiez, inaugurado por la Princesa Grace de Mónaco y Madame Louis Armstrong;
  • Busto del General Delfino , boulevard Delfino;
  • Busto de Victoria Fer , cantante, foyer de la Ópera;
• París , Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de la Ciudad de París .
• Reux  : Marianne , pierre, encargado por la baronesa de Rothschild para el ayuntamiento.
• Sorgues  :
  • Momentum , estable, hormigón y acero;
  • Los ojos de Elsa , bajorrelieve de piedra.

Ucrania

• Lviv  : Monumento a los prisioneros franceses , mármol, galardonado con la medalla de la ciudad de París .

Ubicación desconocida

• Yacente , granito, a la baronesa Alix de Rothschild;
• Busto de Antoine de Saint-Exupéry , antigua colección de la condesa Marie de Saint-Exupéry;
• Busto de Romy Schneider , mármol, antigua colección de Martha Schneider .

Recepción de la crítica

• Albert Camus , prefacio escrito para la primera exposición parisina de Marcel Mayer: “Sin la luz del mundo, las formas no existirían. Pero las formas, a su vez, se suman a la luz del mundo. El universo real que por sus formas y su esplendor da lugar a cuerpos y estatuas, recibe de ellos, a cambio, una segunda luz que corrige la del cielo y el límite. Entonces el escultor no sería nada sin la realidad y, sin embargo, es él quien ayuda a que la realidad sea. Por lo tanto, no puede ignorarlo ni aceptarlo servilmente. Entre estos dos extremos se encuentran los países del Arte que Mayer atraviesa en todas direcciones, buscando su propia ley que fijará el incesante devenir de las formas. Pero no lo busca ni en las escuelas ni en las doctrinas, sólo codicioso, brutal, prolijo y fuerte, como la pasión por vivir y crear. "
• Paul Haag, prefecto del Sena: “He guardado el recuerdo más fiel del monumento a la Resistencia que inauguré en Antibes, en 1947, y que me pareció muy hermoso y muy poderoso. Acepto con gusto ceder mi patrocinio a la exposición que planeas organizar en París […] feliz de poder ayudar a un joven talento a darse a conocer y aportar un testimonio de fuerte simpatía, por un lado a la valiente audacia del autor que ama su arte, sigue queriendo servirlo y honrarlo a pesar de las dificultades de una época que ha perdido el espíritu de mecenazgo y en ocasiones simplemente el gusto por la belleza y, por otro lado, a los servicios prestados y los sacrificios. a cargo de usted y su familia . "
• Paul Léon  : “[…] Quiero decirte cuánto aprecio tu talento personal, tu gusto, tu imaginación creativa . "
• René Huyghe  : “Creo que, como tú, hemos entrado en la era posmoderna, que lamentablemente se escapa a muchos de nuestros contemporáneos . "
• Yehudi Menuhin  : “Estaré encantado de ser miembro del Comité Honorario del Centro Cultural Internacional para la Investigación Holística. Su proyecto es inspirador y estaría feliz de estar asociado con él . "
• Marie de Saint-Exupéry  : “Cada vez que miro el busto de Antoine, creo que me gustaría verte . "
• Lucille Armstrong  : “Gracias por la magnífica escultura que hiciste de mi querido Louis. […] En todos los lugares a los que viajé después de dejar Francia, la gente había oído hablar del busto que hiciste y vio la inauguración en los periódicos. Toda la prensa publicó fotos del evento […] . "
• Romy Schneider  : “¡Nos gusta mucho el busto! Estoy realmente muy feliz, me gusta mucho este mármol blanco en el que has hecho tan bien tu trabajo. También mi madre, a quien se lo obsequié, está encantada y miraba la escultura todo el tiempo. […] Les agradezco mucho la molestia que se han tomado con este busto y creo que la mejor recompensa es que nos gusta y amamos tu trabajo . "
• Laure Moulin: “Querida Maestra, estoy literalmente emocionada. Habéis creado obras de gran belleza, muy parecidas a los bustos, si juzgo por la de Saint-Exupéry y Romy Schneider, y de un diseño original sin exceso de modernismo en vuestras composiciones que respetan los cánones esenciales de la escultura . "
• Mariscal Leclerc de Hautecloque: “Maestro, […] quiero agradecerle sin demora haberme enviado estas fotografías que me permiten conocer su obra tan llena de símbolos […] Veo con qué cuidado ha sabido traducir su voluntad clara y tenaz . "
• Marshal de Lattre de Tassigny: “Debo decirle que me gusta mucho la forma en que pintó el rostro de Maréchal de Lattre: hermoso y tan expresivo. Con mi enhorabuena y mi agradecimiento […]  "
• Sócrates Stavropulos  : “Eres un escultor de extraordinaria calidad que te coloca en el primer plano de todos los escultores contemporáneos: sabes lo que quieres y no vas en busca de novedades abstrusas . "

Asuntos de negocios

• Feria de primavera de la Société des Beaux-Arts, Niza.
• Bienal de Menton.
• Feria de escultura joven , París.
• Sociedad Nacional de Escultura, Nueva York.
• Feria de Comparaciones , París.
• Selección del Salón de Comparaisons del Palais des papes, Aviñón, 1983.
• Bienal de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, París.
• Feria Internacional de Pequeño Formato, Centro Cultural Christine Peugeot, París.
• Exposición de artistas miembros del Who's Who Art Club, Centre Futurart, Bruselas.

Miembro

• Fundación Taylor , Asociación de Artistas, Pintores, Escultores, Arquitectos, Grabadores, Dibujantes, París.
• Unión Nacional de Escultores Plásticos, París.
• Quién es quién Art Club International, Lausana.

Notas y referencias

Apéndices

Fuentes primarias

• Biografía inédita de Myriam May.
• Sitios web de artistas.
• Familia del artista y archivo del taller de Marcel Mayer.

Bibliografía

• Diccionario Bénézit , París, Gründ, 1999.
• Quién es quién en el arte internacional , Lausana, 1987-1988, 1989-1990, 2007.
• Diccionario Larousse de calificación de artistas , 2001 a 2007.
• Luc Estang, Saint-Exupéry por sí mismo , ed. du Seuil, 1958.
• Directorio Nacional de Bellas Artes .
• Información de arte .
• Directorio de Bellas Artes de Francia .
• Art Annual 1988 , International Art Guild, Mónaco.
• "Marcel Mayer Humanismo y poesía de la estatuaria", Le Mausolée , 1988.
• Directorio de la Unión Nacional de Escultores , París.
• 3 e  Milenio  :
  • n o  13: "Arquitectura y simbolismo", de Marcel Mayer, 1989;
  • n o  16: “Luz y la Oscuridad”, de Marcel Mayer, 1990;
  • n o  17: “Un templo de la unidad”, de Marcel Mayer, 1990.
• Marcel Mayer, “Arquitectura y symbolismo”, 3er Milenio , n o  7, Barcelona 1992.
• ESCULTURA La guía de la escultura en Francia , 1996, CDrom.
• Catálogos: La Escultura Joven , Comparaciones , Sociedad Nacional de Bellas Artes .
• Émile Bernard, Les permanentes , catálogo, Valley House Gallery, Dallas, 1962.

enlaces externos

• Sitio oficial de Marcel Mayer .
• Ciclo inter-espiritual "Luz y oscuridad" de Marcel Mayer en lumiere-et-tenebres.monsite.orange.fr .
• Galería de bustos en Commissionaportrait.com .