Nacimiento |
27 de noviembre de 1979 Lexington (Estado de Virginia - Estados Unidos ) |
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Actividad principal | Violinista |
Estilo | música clasica |
Años de actividad | 1995-presente |
Colaboraciones | Deutsche Grammophon |
Capacitación | Instituto Curtis |
Maestros | Klara Berkovich y Jascha Brodsky |
Familia | Steve y Anne Hahn |
Honores | premios Grammy |
Hilary Hahn es una violinista estadounidense . Es una de las mejores violinistas de su generación y se ha forjado una sólida reputación como intérprete de la música contemporánea.
Hahn nació el 27 de noviembre de 1979en Lexington , Estados Unidos . Su padre, Steve Hahn, es periodista y bibliotecario. Su madre, Anne, es contadora. Su abuela paterna es una alemana de Bad Dürkheim .
Vive y se cría en Baltimore , Maryland , Estados Unidos de 1984 a 1989 , ciudad donde un mes antes de su cuarto cumpleaños, Klara Berkovich (en) comienza a enseñarle violín por el método Suzuki estando en el Instituto Peabody de Baltimore.
Desde los nueve años supo que quería ser violinista.
En 1990 , con 10 años, ingresó en el prestigioso Instituto Curtis de Filadelfia, donde estudió con Jascha Brodsky (en) , el último alumno vivo de Eugène Ysaÿe . Fue alumna de Brodsky durante siete años, hasta su muerte a los 89 años. Trabaja los estudios de Kreutzer , Ševčík , Gaviniès y Rode y los Caprichos de Paganini , 28 conciertos para violín de partituras de música de cámara y varios centros de mesa de directorio.
A la edad de 16 años, Hahn completó los requisitos de graduación del Instituto Curtis. Sin embargo, permaneció voluntariamente en esta universidad durante varios años para seguir ciertos cursos avanzados y se graduó con una Licenciatura en Música (en) en mayo de 1999. Durante estos años, estudió violín con Jaime Laredo y música de cámara con Felix Galimir y Gary Graffman. .
Hahn pasa cuatro veranos en inmersión lingüística completa en alemán, francés y japonés en Middlebury College . Orquesta Sinfónica de Baltimore
Hillary Hahn está casada y es madre de dos hijas. Después de vivir en Nueva York durante mucho tiempo, la familia ha vivido en Cambridge , Massachusetts desde 2016.
El 1 st de septiembre de 2019, Hahn ha anunciado su intención de tomar un año y reanudar sus actividades musicales para la temporada 2020-2021
En 1991, cuando solo tenía 11 años, debutó con la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Poco después, debutó con las orquestas de Filadelfia, Cleveland, la Sinfónica de Pittsburgh y la Filarmónica de Nueva York. Hizo su debut internacional en 1994, cantando la Serenata de Leonard Bernstein bajo la dirección de Iván Fischer con la Orquesta del Festival de Budapest .
En 1995 hizo su debut en Alemania, interpretando el Concierto para violín de Beethoven bajo la dirección de Lorin Maazel con la Orquesta Sinfónica de Radiodifusión de Baviera , este concierto luego fue transmitido por toda Europa .
En 1996, con 16 años, debutó en el Carnegie Hall ( Nueva York ) como solista con la Orquesta de Filadelfia .
En 1999, en una entrevista periodística para Strings Magazine , Hahn cita a David Zinman , director de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y mentor del violinista desde los diez años, y a Lorin Maazel al frente de la Orquesta Sinfónica de Radiodifusión de Baviera con la que actuó en Europa. , como uno de los que influyeron en su desarrollo tanto como músico como estudiante.
Hahn comienza a grabar a partir de 1996. Aparece en programas de televisión. Apareció por primera vez en 2000. Es la 1755 ª episodio de una serie llamada Mr. Rogers' Neighborhood en el que se reproduce el violinista para el Sr. Rogers cuando visita una tienda de música local. Hahn lanzó 16 álbumes en los sellos Deutsche Grammophon y Sony , tres DVD, una película de banda sonora ganadora de un Oscar, una grabación infantil premiada y varias compilaciones. Sus grabaciones a menudo mezclan piezas nuevas con piezas clásicas tradicionales. Su álbum reúne partituras de Beethoven con partituras de Bernstein , Schoenberg y Sibelius , Brahms con las de Stravinsky y Tchaikovsky con Jennifer Higdon .
Hahn ha actuado con orquestas como la London Symphony Orchestra , la New York Philharmonic , la Boston Symphony Orchestra , la Royal Concertgebouw Orchestra , la NHK Symphony Orchestra , la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Singapur . Debutó con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 2007 y actuó en el Vaticano , con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart bajo la dirección de Gustavo Dudamel , para la entronización del Papa Benedicto XVI . El concierto está grabado y retransmitido por Deutsche Grammophon .
Hilary Hahn también se ha desempeñado como músico de cámara . Tocó casi todos los años con el Skaneateles Chamber Music Festival en Skaneateles, Nueva York (en) .
De 1995 a 2000, Hahn toca y estudió música de cámara en el Marlboro Music Festival (en) de Vermont . En 1996, es músico y miembro asesor del programa de música de cámara de The Chamber Music Society of Lincoln Center (en) . En 2004, realizó una gira por San Petersburgo con el Poulenc Trio (en) .
Hahn estuvo interesado en la música de género cruzado durante un tiempo, así como en la música de frontera . En 2005, comenzó interpretando y presentando, durante giras, dúos de música "crossover" con el cantante y compositor Tom Brosseau (en) y luego con Josh Ritter en 2007. Grabó algunas canciones como ... And You Will Know Us By the Trail de Muertos . En 2012, Hahn grabó, con el compositor y pianista alemán Hauschka , un álbum titulado Silfra producido por Valgeir Sigurðsson . Hahn dice: “ Otros músicos [se llaman a sí mismos] siempre cruzan los géneros ... Para mí, no es un cruce ... Simplemente entré en su mundo. Eres libre de pensar de manera diferente a lo que solías hacer ” .
Ganó el Glashütte Original MusikFestspiel-Preis en el Festival de Música de Dresde (en) .
Desde 2016, Hahn ha patrocinado conciertos gratuitos para padres con hijos, un grupo de tejido, un taller de danza, un grupo de yoga y estudiantes de bellas artes. Ella anima a los padres a combinar presentaciones en vivo fuera de las salas de conciertos de música clásica, según sus preferencias, al mismo tiempo que promueve oportunidades para escuchar música en compañía de sus hijos, quienes podrían sentirse desanimados por los conciertos que se ofrecen en las salas tradicionales.
Interpretó el Concierto para violín n o 3 de Mozart en un concierto con motivo del 80 º aniversario del Papa Benedicto XVI en el aula Pablo VI del Palacio Apostólico Vaticano, el16 de abril de 2007, bajo la dirección del director venezolano Gustavo Dudamel .
Muchos compositores destacados le escribieron partituras, entre ellos Edgar Meyer (en) , Jennifer Higdon , Antón García Abril , entre otros.
La 6 de febrero de 2009Hilary Hahn creó el Concierto para violín y orquesta de Jennifer Higdon , acompañada por la Orquesta Sinfónica de Indianápolis dirigida por Mario Venzago . La composición recibió el Premio Pulitzer de Música 2010 .
En Noviembre de 2001, el periódico Time Magazine lo dedica al mejor joven músico clásico estadounidense . Desde esa fecha está de gira y es una de las violinistas más de moda del momento. Ha recibido numerosos elogios por sus grabaciones y colaboró con James Newton Howard en la producción de la banda sonora de The Village en 2004 . En particular, ha recibido dos premios Grammy, incluido uno para el premio al Mejor Disco, recompensando su disco Sibelius / Schoenberg: Violin Concertos .
Hilary Hahn ahora graba exclusivamente para Deutsche Grammophon (desde 2003) y toca un violín del maestro luthier Jean-Baptiste Vuillaume desde 1864 . Este instrumento es una copia del famoso instrumento tocado por Niccolo Paganini Il Cannone , fabricado en 1743 por el famoso luthier de Cremona Guarneri del Gesù . Toca este instrumento desde los 14 años y lo adquirió de un particular. Cuando tenía 13 años, ella estaba jugando en un Bellosio la XVIII ª siglo . Sin embargo, desde 2018 toca un segundo violín, también fabricado en 1865 por Jean-Baptiste Vuillaume, que había comprado unos años antes en una subasta en Londres. Este violín, más o menos basado en el Stradivarius “Alard Baron Knoop” de 1715, entró en la vida musical del famoso violinista después de las lesiones musculares creadas al tocar el instrumento. Hilary dijo que este violín sonaba más natural que el sonido de su voz.
En 1999, Hilary Hahn dijo que tocaba a Bach más que cualquier otro compositor, interpretó las sonatas y partitas para violín solo todos los días desde los ocho años.
“Bach es para mí la piedra de toque que me ayuda a ser honesto en mis interpretaciones. Manteniendo un tono puro en las dobles cuerdas, poniendo la voz en primer plano cuando el fraseo así lo requiera, evitando las cuerdas abiertas para no introducir acentos no deseados, haciendo sentir la estructura de tal manera que se vea claramente al oyente evitando la pedantería. - No puedes hacer trampa con Bach, y si haces todo eso, la música canta maravillosamente. - Hilary Hahn, domingo de San Pablo
Dans l'émission de NPR intitulée Musicians in Their Own Words (Les musiciens par eux-mêmes), elle raconte l'expérience (alors vécue comme surréaliste) de jouer la Chaconne de la deuxième partita de Bach seule sur la scène d'une salle de concierto. En el mismo programa, habla sobre su experiencia imitando la canción de la alondra en The Lark Ascending de Vaughan Williams.
"Para algunos, lo fundamental de la música de Bach es que expresa la esencia de la humanidad, uniendo los opuestos: luz y sombra, soledad y comunión, alegría y profunda tristeza" (en su libreto de conciertos de Bach).
Hilary Hahn ha registrado primero para el Classical Sony etiqueta , a continuación, desde 2003 por Deutsche Grammophon y excepcionalmente para Decca .