| Nacimiento |
17 de junio de 1919 San Petersburgo |
|---|---|
| Muerte |
22 de diciembre de 2006(en 87) San Petersburgo |
| Entierro | Valle de los Caídos |
| Nombre en idioma nativo | Галина Ивановна Уствольская |
| Nacionalidades |
Soviético ruso |
| Capacitación | Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo |
| Ocupaciones | Compositor de música clásica , músico , profesor de música , compositor |
| Trabajé para | Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo |
|---|---|
| Instrumento | Piano |
| Maestría | Dmitry Shostakovich |
| Género artístico | Sinfonía |
| Sitio web | ustvolskaya.org/eng |
| Distinción | Artista de honor de la Federación de Rusia ( d ) |
| Sinfonía No. 4 Oración ( d ) |
Galina Ivanovna Ustvolskaya (en ruso : Галина Ивановна Уствольская ) es una compositora rusa nacida en Petrogrado (ahora San Petersburgo ) el17 de junio de 1919. Murió en San Petersburgo el22 de diciembre de 2006.
De 1937 a 1947, estudió en la universidad adjunta al Conservatorio de Leningrado (más tarde rebautizado como Conservatorio Rimsky-Korsakov). Después de graduarse, enseñó composición en la misma universidad (1947-1950). Su profesor de escritura, Dmitry Shostakovich , quien rara vez felicitaba a sus alumnos y sentía una profunda simpatía por su alumno, pudo decir de ella: "Estoy convencida de que la música de Galina Ivanovna Ustvolskaya alcanzará la fama mundial y será apreciada por todos. aquellos para quienes la verdad en la música es de primordial importancia ” .
En varias ocasiones, Shostakovich la apoyó frente a la oposición de sus colegas de la Unión de Compositores Soviéticos . A veces le envía sus obras aún inconclusas, dando gran importancia a sus comentarios. Algunas de estas piezas incluso contienen citas de las composiciones de su alumno; por ejemplo, se utiliza el segundo tema de la final de su Trío para clarinete lo largo de la String Quartet No. 5 y el resultado n o 9 "Michelangelo" (1974). La estrecha relación, espiritual y artística, entre los dos compositores se puede comparar con la que unió a Schoenberg y Webern .
Fue alumna de Shostakovich de 1939 a 1947 pero, después de la década de 1950, conservó solo una débil influencia de su estilo. Por el contrario, es muy crítica con su música y con el propio compositor, y expresa su exasperación por la costumbre de los críticos de presentarla como su alumna o de buscar sistemáticamente influencias en sus obras.
Como modernista , da pocas ejecuciones públicas; hasta 1968, salvo piezas escritas para encargos oficiales, no se representó ninguna de sus obras. Hasta la caída de la URSS , solo su Sonata para violín de 1952 se tocaba con relativa regularidad, pero desde entonces su música se ha programado cada vez más en Occidente.
Galina Ustvolskaya desarrolla un estilo personal muy particular del que dice: "No hay absolutamente ningún vínculo entre mi música y la de otro compositor, vivo o muerto" y que se caracteriza en particular por:
La música de Galina Ustvolskaya no es de vanguardia en el sentido habitual del término y, por tanto, no está abiertamente censurada en la URSS. Sin embargo, se le acusa de "incomunicabilidad", "estrechez" y "terquedad". Sólo recientemente sus críticos han comenzado a darse cuenta de que estas supuestas deficiencias son, de hecho, las cualidades especiales de su música. El compositor Boris Tishchenko comparó sabiamente la "estrechez" de su estilo con la "luz concentrada de un rayo láser capaz de atravesar el metal" .
Sus obras de las décadas de 1940 y 1950 suenan tan contemporáneas que podría pensarse que están escritas en la actualidad. Su idealismo particular se nutre de una determinación casi fanática, típica de un rasgo de carácter no sólo ruso, sino también - para usar la expresión de Dostoesvsky - "Petersburgo". Citamos Ustvolskaya; ella no cita a nadie. Shostakovich le escribió: “No eres tú quien está influenciado por mí, al contrario, soy yo quien está influenciado por ti. "
No importa cuánto tiempo o cuántos músicos se necesiten, todas sus obras tienen un alcance intencionalmente amplio. Su música está imbuida de tensión y densidad.
Todas sus Sinfonías tienen una parte de voces solistas, sobre textos de inspiración religiosa para las últimas cuatro, y todas sus Composiciones tienen un subtítulo religioso. El aspecto espiritual de Composiciones y Sinfonías podría hacerla comparar con su contemporánea Sofia Goubaïdoulina , aunque Ustvolskaya no está practicando en los últimos días y sus obras están lejos de ser una profesión de fe cristiana. Los textos son oraciones tradicionales como el Padre Nuestro para la Sinfonía n o 5 . Como escribe Frans Lemaire, “La mayoría de las veces las palabras se presentan como un lamento susurrado o una súplica insistente, en oposición a la indiferencia cósmica de la música. "
Su catálogo incluye 21 piezas en su estilo característico (excluyendo pedidos oficiales de estilo soviético).