| Nacimiento |
1959 o 22 de agosto de 1959 Amberes |
|---|---|
| Nacionalidad | Belga |
| Casa | México |
| Ocupaciones | Artista , pintor , artista visual , escultor , fotógrafo |
| Campo | Rendimiento |
|---|---|
| Representado por | David Zwirner Gallery ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) |
| Sitio web | www.francisalys.com |
| La Guardia Nocturna ( d ) |
Francis Alÿs , cuyo nombre real es Francis de Smedt (nacido en 1959 en Amberes), es un artista multidisciplinario belga , afincado en México .
Francis Alÿs, cuyo verdadero nombre es Francis De Smedt, nació en 1959 en Amberes y creció en Pajottenland .
De 1978 a 1983, se formó como arquitecto en el Instituto Superior de Arquitectura Saint-Luc en Tournai , luego de 1983 a 1986 en el IUAV , en Venecia .
En 1986, fue ingeniero en México para participar en un proyecto de ayuda del gobierno belga para la capital, Ciudad de México, destruida por un terremoto. Allí se instaló y desarrolló un trabajo interdisciplinario, jugando entre el arte, la ciudad y el aspecto social.
A partir de 1989, deja así atrás su formación como arquitecto y comienza un trabajo diversificado sobre la ciudad que se atraviesa: juegos infantiles, perros callejeros, ventanas rotas o comerciantes ambulantes se reflejan a través de fotografías, videos, acciones, dibujos, instalaciones.
Desarrolla su trabajo en varias ciudades, entre ellas Nueva York , Londres , Lima y Jerusalén , cuestionando los temas de fronteras y territorios .
Francis Alÿs describe su obra y el contexto en el que la sitúa como arte político , en el sentido griego del término, la polis *: la ciudad como lugar de sentimientos y conflictos. Con acciones sencillas, simbólicas o irónicas, estudia la influencia del arte en la vida de la ciudad .
La base de sus actividades tiene su origen en sus paseos por la ciudad. Luego se centró en caminar, los paseos como el tema mismo de su trabajo ( As Long I'm Walking , 1992), o como un medio de investigación, permitiendo una experiencia ( Doppelgänger , 1999-today). Una referencia a la figura del flâneur de Charles Baudelaire , también desarrollada por Walter Benjamin
Así, Alÿs traslada el tema del trabajo a formas intangibles: acciones, realizadas por el artista ( Re-enactmen t, 2000), por transeúntes anónimos ( si eres un espectador típico, lo que realmente estás haciendo es esperar accidente ocurrido , 1997) o por varios invitados ( Gards , 2004).
Estas acciones urbanas y humanas buscan conjugar poesía y política, y cuestionan el lugar del artista, como creador o dueño de una obra, pero también en el lugar económico de esta obra y en su vertiente de “marketing” ”.
Su acción más cínico en este sentido fue, sin duda, su respuesta a la invitación a la 49 ª Bienal de Venecia en 2001. Al criticar lo que considera una “feria de vanidades”, Francis Alÿs aceptará la invitación enviando un pavo real para el embajador, a vagar en el Giardini ( El embajador , 2001).
Muchos videos de su trabajo están disponibles gratuitamente en su sitio web.
A veces, hacer algo que no conduce a nada es un video en color de una actuación de 1997 que muestra al artista moviendo un bloque de hielo por la Ciudad de México.
Comienza con el título inscrito sobre fondo blanco en tres idiomas diferentes (inglés, español y portugués). Luego, la cámara sigue las huellas en el suelo, cuyo origen no se puede identificar por el momento; entonces entendemos qué es cuando aparecen los pies del artista y el bloque de hielo.
Siguen diferentes secuencias desde Francis Al de pie, empujando el bloque intacto con las manos, con la espalda doblada. Vemos la escena desde la acera de enfrente, la cámara se mueve al mismo ritmo que el artista.
Luego, siguen diferentes tomas que muestran solo el hielo en primer plano, lo que da la impresión de que se está moviendo por sí solo.
El hielo se derrite cada vez más y, por lo tanto, el artista se inclina aún más mientras lo empuja por la ciudad. Lo seguimos, descubriendo los rastros de agua en el suelo y adivinamos el calor por estos mismos rastros que se evaporan rápidamente así como la luminosidad. Se le ve cruzando la calle, lo que le hace abandonar el avión.
A partir de las 2:42 en adelante, Francis Alÿs empuja el bloque de hielo con los pies, de manera indiferente. Se para en medio de la carretera, baja el bloque de escaleras paso a paso en lugar de cargarlo, lo que acentúa el lado absurdo de este video. A las 3:26, el hielo ahora forma solo un pequeño rectángulo redondeado que el artista pasa por el centro de los autos. El bloque de hielo se convierte entonces en una escultura minimalista, con una vida útil fija.
Luego descubrimos una toma donde podemos adivinar la cámara en el suelo, lo que nos permite ver al artista llegar al frente pero también a los habitantes y los autos que lo rodean. Diez segundos antes del final del video, el bloque que se ha quedado demasiado pequeño se deja en el suelo, lo descubrimos, gracias a un crossfade, que se ha convertido en un charco de agua. El video termina con tres niños de pie junto al charco y saludando a la cámara.
El video está marcado por los diferentes puntos de vista, a veces distantes, a veces muy cercanos. Vemos que cuanto más se derrite el bloque, más primeros planos hay en él. El fondo sonoro es el que se registra en el momento del rodaje, es decir, el ruido de los coches, la gente, el hielo que se arrastra por el suelo.
A veces, hacer algo que no conduce a nada está marcado por su absurdo. Efectivamente, dura 4:57 pero Francis Alÿs se agotó cruzando la Ciudad de México durante 9 horas para derretir este bloque de hielo. Es un esfuerzo que nos parece totalmente inútil porque el bloque se hubiera derretido por sí solo por el calor y además, al derretirse por completo, queda inutilizable. Este gesto repetitivo parece desproporcionado y desesperado de cara al resultado, podemos adivinar de antemano el final.
Su obra es también una reflexión sobre la realidad en México. A menudo, el propósito de Francis Alÿs es apropiarse del trabajo de otras personas, por ejemplo recolectores de basura, vendedores de bloques de hielo o pintores callejeros, y convertirlo en una acción simbólica, minimalista y política en el espacio público. De hecho, en estas mismas calles de la Ciudad de México, cientos de habitantes se pasan los días cargando y empujando mercancías, pero el resultado es el mismo: casi nada por mucho esfuerzo. Este video es, por tanto, una reflexión sobre la situación económica de México o de América del Sur.
En 2008, participó en el prestigioso concurso europeo The Vincent Award y ganó el premio del público allí.
En el año 2011, que está clasificada por la revista Newsweek , 7 º en su Clasificación de los 10 artistas más importantes en el mundo.