Filippo Coletti

Filippo Coletti Imagen en Infobox. Filippo Coletti Biografía
Nacimiento 11 de mayo de 1811
Anagni
Muerte 13 de junio de 1894(en 83)
Anagni
Nacionalidad Italiano (17 de marzo de 1861 -13 de junio de 1894)
Actividad Artista lírico
Otras informaciones
Distancia Barítono

Filippo Coletti ( Anagni , 11 de mayo de 1811 - Anagni, 13 de junio de 1894) es un barítono italiano asociado con Giuseppe Verdi . Coletti creó dos roles de Verdi: Gusmano d ' Alzira y Francesco en I Masnadieri . Verdi revisó el papel de Germont en La traviata pour Coletti, cuya interpretación redefinió el papel tal como se lo conoce hoy. Filippo Coletti fue con Antonio Tamburini (1800-1876) y Giorgio Ronconi (1810-1890), uno de los tres principales barítonos italianos del XIX °  siglo y uno de los primeros modelos de "Verdi barítono" .

Coletti nació en Anagni , una pequeña ciudad al sureste de Roma. Comenzó su carrera cantando papeles de coloratura de barítono en óperas de Rossini , Donizetti y Mercadante , antes de pasar al repertorio vocal más sustancial de Verdi. Coletti ganó notoriedad en Londres, por su papel involuntario en los disturbios de la década de 1840, en el Haymarket Theatre y, más tarde, durante un puesto de cuatro años en Londres, cantando con éxito los principales papeles de barítono. Coletti viaja mucho, cantando en los principales teatros de Europa. Numerosos relatos describen su actuación, así como la belleza de su voz, que conservó la agilidad y la elegancia durante una larga carrera, actuando hasta 1869. Verdi imaginó un papel para Coletti en el proyecto de un Rey Lear no realizado para Nápoles. Después de su retiro de los escenarios, Coletti publicó un cancionero, Álbum Melodico , así como ensayos sobre canción y ópera.

Para el filósofo Thomas Carlyle , Coletti era “por la impronta de su rostro, por el tono de su voz, por su porte general, […] un hombre de profunda y ardiente sensibilidad, de delicadas intuiciones, de justas simpatías; de origen, un alma casi poética, o un hombre de genio ” .

Biografía

Orígenes

Filippo Andrea Francesco Coletti nació el 11 de mayo de 1811 en Anagni , una ciudad medieval ubicada a 60  km al sureste de Roma , en el distrito de Frosinone . Anagni es llamada la “Ciudad de los Papas” ( città dei Papi ) por los cinco papas que vivieron allí, gobernaron o nacieron en Anagni. Inocencio III , (nacido Lotario dei Conti di Segni en 1160), Gregorio IX , (nacido Ugolino dei Conti di Segni), Alejandro IV , (nacido Rinaldo dei Conti di Segni 1180? -1185?) Y Bonifacio VIII (nacido Benedetto Caetani en Anagni en 1235). La madre de Bonifacio era Emilia Conti, hermana del Papa Gregorio IX. Otro Papa Conti fue Michelangiolo Conti, elegido en 1721, con el nombre de Inocencio XIII. El hijo de Filippo Coletti, Tito, eventualmente se casaría con esta ilustre familia Conti. Anagni fue entonces la residencia de verano del papado, hasta el reciente traslado a Castel Gandolfo . El centro de la ciudad está formado por iglesias románicas, campanarios , una catedral , el palacio de Bonifacio VIII, el palacio cívico; las calles empinadas y tortuosas están rodeadas por las murallas del recinto romano.

Los padres de Coletti, Venanzio Coletti y Angela Viti, eran de extracción modesta, sin fortuna ni educación. Los Coletti tuvieron ocho hijos: Rosa, Filippo, Andrea, Alessandro, Temistocle, Domenico y otras dos hijas. La familia vivía en el centro de la ciudad, en la esquina de Via Maggiore y Vicolo Cellacchio. Gracias a los ingresos de Filippo Coletti, en 1843 la familia se trasladó a una gran finca fuera de la ciudad, administrada por su padre Venanzio. Venanzio continuó invirtiendo en terrenos y edificios. A la muerte de Venanzio, la administración fue asumida por el hermano de Coletti, Andrea. La propiedad Coletti existe hoy como una bodega, Coletti-Conti. Domenico Coletti, el hermano menor era cantante de ópera, se estableció en Estados Unidos y vivió en Nueva York. Domenico Coletti cantó con su hermano Filippo en Viena en 1841. Creó el papel en Cedrico It Templario de Otto Nicolai en el Kärtnertortheater de Viena ese año, se presentó en Venecia, Roma, Rovigo y Brescia, cantó La Habana, Cuba, durante cinco meses, pero parecía haber emigrado en 1850 a los Estados Unidos. Domenico ha cantado papeles de bajo y barítono bajo en giras de compañías de ópera regionales como las compañías de ópera Maratzek, La Grange, Ullman y Vestvali. También cantó en el escenario con el barítono Giorgio Ronconi en Nueva York. Domenico estaba casado con una cantante de ópera, su hijo, Paolo Emilio regresó a Italia después de la muerte de Domenico en 1880. reclamaciones “El Ateneo” que “Coletti es bien tonificado y se asemeja a la voz de barítono expresivos que los de su hermano y dio contra la valentía piso de Maometto con entretenimiento y rendimiento potente " .

En 1845, a la edad de treinta y tres años, Filippo Coletti se casó con María, de diecisiete años, hija de Giovanni Ambrosi, secretario municipal de Anagni. El matrimonio fue arreglado por Coletti, el padre de Venanzio, y resultó feliz. Filippo y Maria tienen cuatro hijos: Tito (nacido en Anagni en 1846) que se casó con su novia de la infancia Erminia Conti, después de que Filippo Coletti concluyó una negociación de contrato de matrimonio de tres años con Erminia Conti, el padre Andrea; Decio (nacido en París, en 1848) un talentoso cantante, demasiado tímido para el escenario, se casó con la condesa Teresa Laderchi; Lavinía, que a menudo cantaba con Coletti en conciertos y eventos sociales, y que murió joven de una enfermedad nerviosa; y Valeria (nacida en Roma en 1853) que se casó con el marqués Annibale Ossoli Della Torre.

Carrera temprana 1834-1840

Coletti comenzó su educación musical en Roma, luego en Nápoles en el Real Collegio di Musica , donde estudió con el tenor Alessandro Busti, alumno del castrato de Girolamo Crescenti. Debutó en Nápoles, en el Teatro del Fondo (1834), interpretando Prosdocimo en Il turco in Italia de Rossini . Su actuación fue considerada un gran éxito en la corte y lanzó su carrera.

Coletti es trasladado al cercano Teatro San Carlo , donde interpreta los papeles de coloratura y bel canto  : La Straniera (Valdeburgo) de Vincenzo Bellini , Mosè en Egitto , Maometto II y Semiramide (Assur) de Rossini , así como la cantata Ruggiero de Giuseppe Curci, en enero de 1835. Ese mismo año, Coletti estrenó el primero de varios papeles en una ópera de Giovanni Pacini : Briano y Wilfredo en Ivanhoe . Fuera de Nápoles, Coletti actuó en el Carlo Felice de Génova, durante la temporada 1835-1836, cantó Donizetti ( Gemma di Vergy ) en el Teatro Valle de Roma y en I Puritani de Bellini , en Padua en 1836.

Su compromiso de cuatro años en el Teatro Real de São Carlos en Lisboa (1837-1840), incluyó la primera producción de Don Giovanni en Lisboa de Mozart, óperas de los hermanos Ricci, Saverio Mercadante , Giuseppe Persiani y Ferdinand Hérold, así como los papeles: títulos de Donizetti , Torquato Tasso (enero de 1837) y Marin Faliero , Prospero Salsapariglia en Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti y el papel de Visconti en Beatrice di Tenda de Bellini . Durante este período en Lisboa, Coletti aparece cada semana aproximadamente en un nuevo rol. Dejó Lisboa en noviembre de 1840, después de cantar Belcore por última vez en Elixir d ' Amour de Donizetti. Coletti cubre la mayor parte del repertorio barítono bel-canto de Rossini, Bellini y Donizetti.

Londres 1840

Pierre Laporte, el empresario del Teatro de Su Majestad de Londres, coincide con Coletti, talentoso pero desconocido para reemplazar al ídolo del público, el barítono Antonio Tamburini (1800-1876). Laporte espera deshacerse del caro Tamburini, pensando que Coletti es su igual y lo arroja al I puritani . Pero a pesar de lo talentoso que era Coletti, no era miembro de la "vieja guardia" y la diva Giulia Grisi y otros están instigados por un motín. “La ópera transcurrió en perfecta calma; y de hecho, fue recibido como de costumbre con aplausos, de los cuales Coletti, que fue reemplazado por Tamburini, recibió una gran parte, una indicación, sin duda, por parte de la intención de los insurgentes de que él no había ningún sentimiento personal contra este excelente artista. Cuando terminó la ópera, los gritos empezaron a subir con "¡Laporte!" "Y" ¡Tamburini! "Y se amplificó y se extendió en todas las habitaciones de la casa, hasta que se hincharon en una furiosa tormenta" Este motín es un hecho importante que se menciona en el Musical Times , a fines de 1868, durante el incendio del Haymarket Theatre. RH Barham describe el motín en una fila en un ómnibus ("palco de teatro"): A Legend of Haymarket (según Ingoldsby Legends de Barham):

“  Aunque Fiddle-de-dee [es decir, Tamburini] canta alto y claro,
y sus tonos son dulces, ¡sus términos son queridos!
¡El "guante no encaja!"
El diablo un poco.
¡Le daré un compromiso a Fal-de-ral-tit!  " [Coletti. La voz de Coletti, sin embargo, no logró convencer por completo a la audiencia:]

"  El apuntador hizo una reverencia y se dirigió a su puesto,
y el tapete verde se levantó a la llamada del apuntador,
y Fal-de-ral-tit cantó seguidamente. rol-lol;
Pero, apenas lo había hecho
Cuando comenzó una 'fila',
Nunca se escuchó tal ruido bajo el sol.
Fiddle-de-dee!
¿Dónde está?
¡Es el Artista que todos queremos ver!  "


Henry Fothergill Chorley escribe: “Una de las noches más animadas de la temporada de 1840 fue el Tamburini Riot […]. La intención era la destitución de este excelente artista en su apogeo, para reemplazarlo con el Sr. Coletti -otro excelente cantante, el segundo en orden de mérito y logro- y se sintió con ardor de fuego, que no hemos visto muchas veces. "

Italia 1841-1846

De regreso al continente, Coletti canta en Viena, Bolonia y Bérgamo, donde conoce a Donizetti , que viaja de Milán a Bérgamo para escuchar a Coletti tocar su Marin Faliero . En La Scala de 1841, Coletti cantó Torquato Tasso de Donizetti y Beatrice di Tenda de Bellini. Asegura la creación del papel de Edmondo en Il Proscritto (1841) de Otto Nicolai . Después de haber creado el papel principal de Duca d'Alba de Pacini, en el Teatro La Fenice (1842) de Venecia, Coletti se trasladó a Nápoles, donde permaneció hasta 1846 como primer barítono de San Carlo. En Nápoles, Giovanni Pacini le escribió el papel de Piero Zampardi en su ópera Fidanzata Corsa (1842), que resultó ser un gran éxito para la ópera y para Coletti. También creó Lusignano en Caterina Cornaro (1844) de Gaetano Donizetti. La ópera sufrió el desastre de la noche del estreno, y Donizetti culpa al casting y al fracaso de Coletti. Sin embargo, la relación entre los dos se reparó unos meses después, cuando Donizetti regresó a Nápoles para montar a Maria di Rohan . En 1845, Coletti creó Gusmano de l ' Alzira de Verdi. Tenor Gaetano Fraschini , que a menudo canta con Coletti, creando el papel de Zamoro y Eugenia Tadolini cantando el papel principal. Verdi había insistido en la participación de Coletti por contrato y fue leal al cantante durante muchos años a partir de entonces. Coletti también es la primera opción de Verdi para la ópera Una vendetta in dominó , destinada a Nápoles, pero nunca escrita.

Coletti cantó en 1846 en París, la primera interpretación de I due Foscari de Verdi y durante la temporada 1847-48 cantó el papel principal del Don Giovanni de Mozart y las óperas de Rossini, La Gazza ladra y La Donna del lago . Siguieron actuaciones en Viena, Praga, Dresde, Leipzig y Colonia.

Segundo período de Londres 1847-1851 y yo Masnadieri

Después de la deserción a Covent Garden del barítono estrella Tamburini , Coletti regresó al Teatro de Su Majestad , contratado por el sucesor de Laporte, Benjamin Lumley . Lumley eligió el Nabucco de Verdi, "para presentar a Coletti, quien apareció en el partido King's Wrath (previamente apoyado por Fornasari) y fue recibido con entusiasmo". Benjamin Lumley está decidido a conseguir los mejores artistas para su teatro. Está en correspondencia con Giuseppe Verdi:

“Con el fin de obtener de él una obra destinada a los ayuntamientos de Londres.  Verdi ya había prometido una ópera sobre el tema del "  Rey Lear ", cuya parte principal estaba prevista para el signor Lablache . Pero en esta ocasión, la grave enfermedad del compositor había impedido la ejecución de la concepción. Verdi ofreció ahora su “Masnadieri” compuesto sobre el tema de la conocida obra de Schiller , “Die Räuber”, y con esta propuesta me vi obligado a cerrar las puertas. El jueves 2 de julio se presentó “I Masnadieri” (después de agotadores ensayos dirigidos por el propio compositor), con un reparto que incluía a Lablache, Gardoni, Coletti, Bouche y, sobre todo, a Jenny Lind , que sólo se produce para el segunda vez en su carrera, en una parte completamente original, compuesta expresamente para ella.

El teatro estaba lleno la noche de la primera función. La ópera se entregó con un éxito triunfal en cada actuación: el compositor y todos los cantantes recibieron los máximos honores. De hecho, todos los artistas se destacaron en sus diferentes partes. Jenny Lind ha actuado admirablemente y canta canciones dedicadas a su honor "

Para Coletti, el papel de la creación de Francesco de I masnadieri de Verdi, dirigida por el propio compositor, fue un éxito: “La recepción de Coletti por parte del público el sábado por la noche, agregó otro laurel a la frente del Sr. Lumley y dio al público un aumento confianza en todas las promesas hechas en su prospecto tan violentamente catequizado. Nunca una temporada de ópera había comenzado con tanto entusiasmo ”. Verdi había reescrito la cabaletta del aria de Francesco "Tremate o Miseri" después de escuchar la voz de Coletti. Coletti permaneció en Londres hasta 1850, cantando varios papeles en el repertorio de barítono italiano, notablemente en Linda di Chamounix , I Puritani , L'elisir d'amore y más particularmente, el Doge en I due Foscari de Verdi. En Londres, Coletti crea papeles en Florinda de Sigismund Thalberg e I quattro fratelli de Balfe , y el papel de Ferdinand en La tempesta de Halevy en 1850.

Madurez 1848-1861

Coletti actuó tres temporadas en San Petersburgo (1848-1851), cantando I Lombardi de Verdi y Guillaume Tell de Rossini. También viajó a Estados Unidos y jugó en Madrid, durante la temporada 1851-1852.

En Roma, Coletti cantó Rigoletto en 1851 (la ópera por censura dada bajo el título "Viscardello"), I Due Foscari , Ballo in maschera (T. Apollon, 1854) e I Vespri Siciliani (T. Argentina, 1856). También estrenó el papel de Hamlet en Amleto de Luigi Moroni (1860).

En La Fenice de Venecia, Coletti canta en Lucia di Lammermoor y I due Foscari and Stiffelio (1852) de Verdi, que había cantado en La Scala también en 1851). En 1854, para él, Verdi traspuso a la tumba el papel de Germont en La traviata . Esta versión, realizada en el Teatro Gallo ( Teatro San Benedetto ), en Venecia, se ha vuelto definitiva: La Gazzetta Musicale di Milano sostiene que Coletti, en esta portada de La Traviata , “realmente había dado a conocer por primera vez al personaje de Germont, que Coletti actuaría entonces en innumerables ocasiones en todos los teatros de Italia ” .

En 1857 Coletti estrenó el papel principal de Pelagio de Saverio Mercadante en el Teatro San-Carlo de Nápoles (1857). Verdi imaginó a Coletti en el papel principal de su ópera Re Lear , para Nápoles, pero nunca la escribió. En una carta de este período, con respecto a una portada de Simon Boccanegra , Verdi escribe:

“Si realmente tiene la intención de construir Boccanegra, un elenco ideal sería Coletti, Fraschini y Penco, así como un bajo profundo, que aún tendría que encontrarse. ¡Sería un error interpretar esta ópera con otro elenco! No hay nadie mejor que Coletti para el Doge. "

En 1858, el dibujante Melchiorre Delfico dibujó a Verdi en el piano, ensayando a Simon Boccanegra . Verdi aparece en el piano de espaldas al espectador, Coletti a su derecha, leyendo una partitura, mientras Fraschini y el resto de la compañía de Simon Boccanegra se quedan mirando.

Jubilado

Durante la temporada 1861-1862, Coletti, que ya no es la primera opción en Italia, encontró trabajo en el Teatro Real de Madrid, cantando óperas de Donizetti y Verdi, así como Giuditta de Achille Peri . En Nápoles estrenó su último papel: Appio Claudio en Virginia de Errico Petrella  ; pero la voz de Coletti se había deteriorado hasta el punto de que se vio obligado a retirarse. Después de unos años de enseñar y vivir entre Roma y Anagni, en 1866, Coletti le escribió a Verdi pidiéndole ayuda. Verdi responde con gran calidez y delicadeza, pero no puede evitarlo.

Coletti regresa brevemente en 1867, cantando el papel del bajo Mefistofeles en Faust de Gounod, en Palermo, ganando aplausos y una cortés discusión. Otro papel de Coletti este año es Filippo II en Don Carlo de Verdi en Turín. Todavía un artista querido en San Carlo en Nápoles, Coletti fue recontratado para la temporada 1868-1869, pero después de una "tormentosa interpretación de la ópera de apertura de la temporada, Jone, por E. Petrella el 28 de octubre, rompió el contrato y se jubila". para siempre ” . Coletti se instaló en Roma, luego en su ciudad natal de Anagni. En sus últimos años, Coletti estuvo involucrado en la vida cívica, en la enseñanza (Edward de Reszke fue uno de sus alumnos) y en la escritura. Coletti publica un Álbum Melodico de chants, un tratado sobre canciones, La scuola di canto Italien (Roma, ed. Forzani 1880) y un ensayo sobre el estado de la ópera italiana, L'Arte Melodrammatica Italiana (ed. Forzani 1883)). No se sabe nada de sus últimos años en Anagni. Coletti estaba trabajando en un "método de canto" que quedó inconcluso después de su muerte. Su manuscrito se detiene cuando escribe:

"Dejé de escribir notas musicales porque mi vista, debilitada por la vejez, está cada vez más oscurecida, por eso necesito suspender mi trabajo, con la intención de continuarlo y terminarlo si el buen Dios quiere mantenerme con vida un un poco mas. "

Coletti murió en 1894. En su obituario en The Musical Times del 1 st de agosto de 1894, que dice Coletti: "es tan memorable como el único artista que Carlyle mérito sierra en su famosa visita a la ópera. "

Apreciación crítica

Francesco Regli:

“Se podría decir que Coletti en su carrera nunca ha tenido un momento de descanso […]. A cantar a una edad avanzada, nunca dejó de estudiar […] Se observa con gran asombro la facilidad con la que realizaba los papeles dramáticos más difíciles, así como la agilidad, la extraordinaria extensión de sus habilidades. Voz y color que es tan esencial en diferente carácter en la música. Es quizás el único artista que podría estar orgulloso de tantos talentos exquisitos, talentos que no solo le debe a la naturaleza, sino a la perseverancia y dedicación en el estudio. La facilidad con la que vocalizaba, el hecho de que siempre mantiene una entonación perfecta, dando siempre a su oyente un timbre vocal coherente. Siempre suena. No tiene parangón […] ”

Thomas Carlyle  :

“De la ópera de Haymarket mi opinión, al final, ¿qué es? : Candelabros, candelabros, pintura, dorado a voluntad; una habitación del Califa Ar-Aschid , el que mandaba a los esclavos de la Lámpara; una habitación como si la estuvieran disfrutando los genios, sin importar el costo. Los tejidos de tapicería y el gasto en capital humano, no pudieron hacer más. Los artistas también, como se les llama, se han unido para el fin del mundo, sin importar el costo, para bailar y cantar, algunos de ellos incluso tienen genios en su oficio. Un cantante en particular, llamado Coletti o algo así, me parecía, por el molde de su rostro, por el tono de su voz, por su porte, tan lejano que podía leer, ser un hombre de profundo y ardiente sensibilidades, intuiciones delicadas, simpatías justas; originalmente un alma casi poética, o un hombre de genio, como lo llamamos; estampado por la naturaleza, como capaz de mucho más trabajo que regañar aquí, como un Sansón ciego, ¡para hacer andar a los filisteos! "

Memorias de Giovanni Pacini:

“El famoso Coletti en el papel que le asigné no estaba en condiciones de ser superado por ningún otro artista. Incluso en París, durante la presentación de mi afortunado trabajo en el Teatro Italiano, Coletti fue proclamado "el más grande", "el inaccesible". "

Mundo musical  :

“Coletti tiene, quizás, la voz de barítono más hermosa que jamás hayamos escuchado. [...] El estilo de Coletti es enérgico y varonil, y el timbre de su poderosa y magnífica voz llena todo el volumen de Her Majestie's Theatre . Su voz es musical tanto como el grado de su poder. Las faltas que ponemos a su cargo, ¿para quién de nosotros sin ellas? - son un deseo de color en su expresión, una monotonía en la forma de sus cadencias, y un método de alcanzar notas altas, que pertenece a una mala escuela de canto. (...) Sus insólitos errores de entonación le dan una gran ventaja sobre Ronconi (...) y la potencia de sus pulmones se habría escandalizado para ahogarle el meloso barítono de Tamburini. Mais d'un autre côté Ronconi, au milieu de ses vacillant de l'intonation, possède une variété de style, et un passionné de l'intensité de l'expression, qui laisserait Coletti loin derrière lui dans les plus hautes exigences de dramatique de la canción; mientras que Tamburini, de la flexibilidad de la cantante, y actor de diferentes poderes, también es superior a ella. "

Retratos de los tres barítonos rivales, del artista vienés Josef Kriehuber .

Roles creados

Notas y referencias

(fr) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en inglés titulado "  Filippo Coletti  " ( ver la lista de autores ) .

Notas

  1. "La voz robusta, melodiosa, flexible, metálica e inspiradora, combinada con la práctica de canto perfecta, hizo a Coletti inmortal y celebrado. » Cita de un artículo de periódico de 1871: extracto de: (it) L'Indicatore teatrale , Firenze, 17 de junio de 1871, anno V, número 13 . Vea más declaraciones sobre el arte de Coletti a continuación
  2. Alessandro Busti creó el papel de Duca d'Alziras en La zingara de Donizetti y fue profesor de canto en el Real Collegio di Musica de Nápoles y un prolífico compositor de obras sagradas y de canto de tratados, en particular un Studio di canto per baritono [ nd], ubicado en la "Biblioteca y Santa Cecilia" en Roma, Archivo Academia Nacional de Música. Además de Coletti, los alumnos de Busti fueron Alfonso Buonomo (que perdió la voz y se convirtió en compositor de Cicco e Cola ) , Gaetano Braga , Vincenzo Curti (pianista), Nicolò Gabrielli, Erennio Gammieri y Raffaele Mirate . Véase también: (en) Lucie Manén, Bel Canto: The Teaching of the Classical Italian Song-Schools, Its Decline and Restoration , Oxford University Press ( ISBN  978-0193171091 ) , numerosas menciones de la técnica de Busti
  3. (it) Giampiero Raspa, Nota biográficahe sul baritono Anagnino Filippo Coletti (1811–1894) , Se cita una carta de Coletti con la descripción del éxito de la actuación: “Finalmente di mi primer paso en el escenario del Reale Teatro del Fondo. […] Estoy muy contento con el éxito, porque fui aplaudido por la corte, el público y me llamaron, lo cual es difícil ("lograr") en estos teatros. Toda mi carrera dependió de este evento. […] "
  4. El mundo musical , vol. 22, pág.  789 , “No debemos olvidar a Coletti que, en el papel de Assur, recibió muchos aplausos por su forma imponente de actuar y su estilo dramático” .
  5. compositor Otto Nikolai escribió sobre este estreno: “El tema es demasiado complicado para una ópera. La música es buena, pero al estilo italiano. Los cantantes no eran de los mejores, pero el Sr. Coletti, a quien había conocido antes en Roma como sacerdote, era un buen bajo ” .
  6. Luigi Ricci y Federico Ricci
  7. www.amadeusonline.eu: 15 de noviembre de 1840, "  Domenicapremière nel Real Theatro de São Carlos di Lisbona di" Dionisio u O tirano de Siracusa ", balletto in 1 atto di Luigi Montani, soggetto e coreografia del compositore {ballerina mima Giuditta Molinari , Angélique Adock, Ursula Catti, Michelina Devecchi, Clara Lagoutine, Maria Emilia Moreno, Fanny Rabel, Isabella Rugalli, Josefina Soler y Carolina Augusta Velluti-Scassa, ballerini Théodore Chion, José Maria Conceição, Nicola Molinari, Gaetano Neri, Vitorino José de Sousa , Antonio Franchi e Luigi Fidanza e réplica de "L'elisir d'amore", melodramma giocoso (1 ° versión) en 2 atti di Gaetano Donizetti, libreto de Felice Romani (da Silvio Malaperta: "Il filtro" e da Eugène Scribe: "Le philtre"), maestro del coro José Rodrigues Palma, escenografía de Giuseppe Cinatti e Achille Rambois soprano lirico coloratura (Adina), mezzosoprano soubrette (Giannetta), tenore lirico Carlo Crosa (Nemorino), barítono lirico-buffo Filippo Coletti (Bel core), bajo buffo José Ramonda (Dulcamara)}, dirige Pietro Antonio Coppola  ” .
  8. Gaetano Fraschini creó muchos papeles verdianos: Zamoro en Alzira en 1845, Conrad en Le Corsaire en 1848, Arrigo en la batalla de Legnano en 1849, el papel principal en Stiffelio 1850 y Riccardo en Un Ballo in maschera 1859. A menudo ha cantado con Coletti: 1842 La fidanzata corsa de Pacini en San Carlo, Nápoles, 1844 Caterina Cornaro de Donizetti en San Carlo, Nápoles, 1846 Maria di Rohan de Donizetti en el Kaertnerthortheater de Viena, en 1847 I due Foscari en el Haymarket de Londres en 1856 y las vísperas sicilianas en Roma. En 1858 Coletti Fraschini y creó papeles en Il ritratto de Gaetano Braga y Simon Boccanegra de Verdi en Nápoles.
  9. Cita: "En la correspondencia entre Verdi y el empresario del teatro San Carlo, que había encargado la ópera, el compositor postuló, en sus condiciones, que la lista de cantantes incluiría a Coletti, mostrando desde ese momento un aprecio por la cantante. que no se volvería menos en los años siguientes. " ( "  Nel carteggio intercorso fra Verdi e the empresario del S. Carlo, che gli aveva Commissionato the opera, he compositore poses fra le sue condizioni che nell'elenco dei cantanti fosse compreso il Coletti, dimostrando fin da allora per il cantante una stima che non verrà may meno negli anni successivi  ” ).
  10. (en) Benjamin Lumley, Memorias de la ópera , p.  192-193 . Lumley continúa describiendo el éxito moderado de I Masnadieri  : “Pero, sin embargo, el Masnadieri no puede considerarse un éxito. Que, a través de su producción, había tomado el camino correcto era indiscutible. Había instigado a un compositor italiano, cuya reputación estaba en la cima más alta de la fama del continente, a componer una ópera expresamente para mi teatro y a supervisar su producción. No podría haber hecho más para satisfacer a los clientes de la música italiana, que querían escuchar nuevas obras. Se puede afirmar, confirmando el juicio del público londinense, que “I Masnadieri” nunca tuvo éxito en la escena italiana. El libreto todavía se construyó de la peor manera, como suele ser el caso de las adaptaciones de dramas extranjeros a los fines de la ópera italiana. En Her Majesty's Theatre , el trabajo fue singularmente inadecuado. El interés que debería haberse centrado en la señorita Lind, pero se centró en Gardoni; mientras que Lablache, como padre encarcelado, tenía que ver con lo único que no podía hacer a la perfección "tener que retratar a un hombre casi muerto de hambre". "( Pág.  193 )
  11. Coletti apareció en la portada de Opera News , en enero de 1974, en la caricatura de Delfico  ; una discusión sobre Delfico y esta caricatura específica, ver: (en) Anna Maria Ioannoni Fiore, Fiorella Fumo y Tania Gatto, Music in Art , vol. 34, N ° 1/2, Música, cuerpo y escenario: la iconografía de la música, el teatro y la ópera (primavera-otoño de 2009), p.  229–243 , editado por el Centro de Investigación de Iconografía Musical, The Graduate Center, City University of New York
  12. Verdi escribe: "Lo siento, no puedo servirte, pero entiendes que en mi puesto actual, no puedo dar un paso sin perder la dignidad, la única seguridad es saber que no habré logrado nada." "
  13. "Más que nadie La Berini (soprano Enrichetta Berini) se ganó el clamor de las ovaciones de pie, que interpretaron el ingenioso papel de Marguerite, y el barítono Coletti, que apoyó majestuosamente y con talento la difícil personalidad de Mefistofeles, caracterizándolo de manera realista". Citado en ( it) Guido Leone, L'opera a palermo dal 1653 al 1987 p.  441 , Publisicula editrice, 1988, ASIN: B00450KR04
  14. Cita de: "Coletti Filippo", Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 26, pág.  734–736 , Roma 1982. “  […] my dopo una tempestosa esecuzione della prima opera della stagione, sciolse il contratto ritirandosi definifivamente.  " Una referencia ( " Amadeus Online " ), una interpretación del papel principal de Coletti en Hamlet por Ambroise Thomas en Nueva York en 1872, es muy poco probable; quizás estuvo involucrado el hermano de Coletti, Domenico Coletti, pero Domenico suele cantar el repertorio de bajo. "  2 de marzo de 1872, Venerdì prima rappresentazione nell'Academy of Music Opera House en Nueva York de Amleto (" Hamlet "), ópera-balletto (2 ° versión) en 5 atti y 7 quadri di Ambroise Thomas, libreto de Jules Barbier e Michel Carré (da William Shakespeare: "Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark"), traduzione italiana di Achille de Lauzières-Thémines (coloratura soprano Christine Nilsson (Ofelia), contralto Annie Louise Cary (Gertrude), tenori (Marcello / 1 ° becchino) e (Laerte), barítono Filippo Coletti (Amleto), bassi Auguste Armand Barré (Claudio), (Polonio), Pasquale Brignoli (Orazio) e spettro / 2 ° becchino).  "
  15. El tratado de Coletti no está disponible, pero Cesare Corsi lo cita en su (ella) “Reflexiones sobre la canción y las obras didácticas de Filippo Coletti” . “Los maestros del canto de la era Rossini, así como los predecesores, no utilizaron, si no me equivoco, métodos de canto escritos o impresos. Una hoja de papel en la que anotaron algunos ejercicios, y en particular los trinos y pequeños gruppetti, les bastó; y en estas hojas, hicieron trabajar a sus alumnos durante años y años. Entonces (los estudiantes) prácticamente dominaron el mecanismo de emisión de sonoridad y agilidad vocal, ya que recibieron otra nueva partitura que trata sobre acento y frase, respiración, registro, coloración y pronunciación. Luego se agregaron algunas lecciones de declamación y se completó su educación artística. No hablo de aprender a leer teoría musical, aprender los valores y la medida de los signos y su nomenclatura en los respectivos tonos de las distintas voces. El gran secreto del arte, un secreto fácil de entender, estaba en esta primera partitura. » (F. Coletti, La escuela de canto , p.  9 ) Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto y le opera didattiche di Filippo Coletti . “Las escuelas de canto italianas […] están alcanzando tal punto de gloria que las principales ciudades de Europa, encantadas por la belleza y habilidad de nuestras voces, nos han recibido en todas partes con aplausos y premios. La ópera italiana en el exterior se ha convertido en el punto de encuentro de la parte más selecta del país, y nuestro método de canto se ha convertido en un modelo de belleza y elegancia. El teatro italiano sigue siendo vigoroso en estos países de progresiva civilidad, pero sólo por el nombre y el idioma, ya que las obras y los teatros que lo representan ya no son exclusivamente italianos, sino cosmopolitas. Junto al artista italiano, podemos escuchar - también en nuestros propios teatros - al artista francés, alemán, español e inglés; y todos cantan en su propia lengua, sin embargo con emisión de voces y pronunciación que corresponden a la naturaleza de su lengua materna. » (F. Coletti, La escuela de canto p.  56 ). “  La scuole di canto italiana, a dì fiorentissime, giunsero a tal punto di rinomanza, che the primarie città d'Europa, invaghite della bellezza e valentia delle nostre voci, ci accolsero ovunque con plausi e rimunerazioni. La ópera melodrammatica italiana todo estero divenne il convegno della parte più eletta della cittadinanza, e il nostro metodo di canto fu preso a modello di bellezza e di elegancia. Il teatro italiano vige tuttora presso the nazioni progredite in civiltà, my soltanto di nome e di lingua, poiché the opere e the company che lo rappresentano non-sono più esclusivamente italiane, my cosmopolitan. Accanto all'artista italiano si ode, puranco nei nostri teatri, el artista francés, il tedesco, lo spagnolo e inglese; e tutti cantano nella loro lingua, però conmissionse di voce e pronunzia corrispondente alla natura del loro linguaggio natio.  " (F. Coletti, La scuola di Canto, cit., Pág.  56 ). Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto y le opera didattiche di Filippo Coletti
  16. Citado en: (it) Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didattiche di Filippo Coletti

Referencias

  1. (de) Allgemeine musikalische Zeitung - vol. 43, Leipzig, Breitkopf y Härtl, 1841, pág.  664 .
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  3. (it) Sergio Garbato, Il Teatro Sociale di Rovigo , Marcilia, 2003, p.  245–246 .
  4. No lo apoyemos. Giornale critico-letterario, d'Arti, Teatri ... n o  81, 1840, p.  320 .
  5. (en) Eugene H. Cropsey, Crosby's Opera House: Símbolo del despertar cultural de Chicago , Fairleigh Dickinson University Press (2000) ( ISBN  978-0838638224 ) , p.  82, 90–92, 366, 368 .
  6. (en) Vera Brodsky Lawrence Strong sobre Música: La escena musical de Nueva York en los días de George Templeton Strong, Volumen 3: Repercusiones, 1857-1862 , University of Chicago Press (1999) ( ISBN  978-0226470153 ) .
  7. (in) The Athenaeum: Journal of Literature, Science, the Fine Arts , n o  2999, p.  522 .
  8. (de) Otto Nikolai, Otto Nikolais Tagebücher , Breitkopf & Härtl, 1892 p.  61
  9. Nota del editor. Carol Hart (ed.), Ingoldsby Legends, Volumen 2 , SpringStreet Books; edición anotada (2013), ( ISBN  978-0979520488 ) p.  225 .
  10. (en) Henry Fothergill Chorley Thirty Years 'Musical Recollections, Volumen 1, Londres, Editores Hurst y Blackett, 1862. p.  183  ; edición moderna: Cambridge University Press (2009) ( ISBN  978-1-108-00140-3 ) .
  11. (it) Giampiero Raspa, Nota biografiche sul baritono anagnino Filippo Coletti (1811-1894) , en Scritti en memoria di Giuseppe Marchetti Longhi , vol . II, p.  483 y siguientes , Istituto di Storia e di Arte del Lazio Meridionale, 1990.

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