| Nacimiento | 1974 |
|---|---|
| Nacionalidad | Francésa |
| Ocupaciones | Director de escena , coreógrafo , director, intérprete |
Fanny Chaillé , nacida en 1974, es directora de teatro , coreógrafa e intérprete , francesa . Ha sido artista asociada en el Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry Savoie desde 2014.
Estudió estética en la Universidad de la Sorbona .
Entre 1996 y 2001, asistió a Daniel Larrieu en el Centre Chorégraphique National de Tours para las piezas We are so quiet , Feutre (para la que compuso la música con Rubin Steiner) y + Qu'hier , luego como intérprete de Cenizas .
Al mismo tiempo, colabora en las obras de Matthieu Doze (producción de las películas en solitario bajo eXposé ) y las de Rachid Ouramdane (es intérprete en Face cachée y A l'œil nu y directora de sonido de Au bord des métaphores y Les morte pudiques ).
Luego fue contratada por el director Gwenaël Morin, para quien interpretó en la película Anéantis Movie y en las obras Guillaume Tell , Philoctète y Lorenzaccio , y participó en el proyecto Swiss-Swiss Democracy de Thomas Hirschorn en el Centro Cultural Suizo de París.
En 2009, ayudó a Emmanuelle Huynh y Alain Buffard para Tout va bien en 2010 y Baron Samedi en 2012.
Desde 1995 crea sus propias piezas, instalaciones y performances, obra que inicia, independientemente del género artístico: teatro, danza o performance. El lenguaje no se trabaja en el lugar de la interpretación sino donde es posible hacerlo resonar como un objeto plástico, hacerlo oír como un juego de múltiples significados. Fue en este momento que se creó la asociación DISPLAY, que se convirtió en la plataforma de producción de todas sus piezas.
Fanny de Chaillé, en línea con su primer trabajo sobre el lenguaje en las performances e instalaciones ( Karaokurt, le Robert, le Voyage d'Hiver ), emprende con Underwear un contrainterrogatorio de los modos de representación y exhibición del cuerpo, desde una postura crítica. sobre lo que está en juego.
Esta investigación de formas espectaculares se encuentra en todas sus piezas y, más precisamente, basa su enfoque en formas lingüísticas identificadas.
Ya sea un lenguaje dramático, una conferencia o una entrevista, sus piezas nunca dejan de darle sustancia a este lenguaje, de tener en cuenta su materialidad, de pensar en su fisicalidad, de constreñirlo, de hacerlo rebotar.
De buena gana se enfrenta al espacio público y produce con el mismo espíritu: América (2006), dúo para una isla imaginaria, Nos illusions perdues (2007), escenario de tres árboles y tres bailarines donde se trabaja el lenguaje como un material en una misma obra. camino como un gesto, un movimiento, como una extensión del cuerpo o incluso el Slowness Course (2009), un proyecto participativo donde las reglas del juego se invierten y el “perdedor” se convierte en el “ganador”.
Artista asociada durante tres años en el Théâtre de la Cité Internationale de París de 2010 a 2012, también responde a encargos:
En 2013 elle est l'artiste invitée du Nouveau Festival du Centre Pompidou à Paris et propose avec la scénographe Nadia Lauro , le projet La Clairière : installation-évènement permettant d'écouter de la poésie sonore le jour, et d'accueillir des propositions performatives la noche.
Desde 2014, está asociada con el Espace Malraux, el escenario nacional de Chambéry y Savoie, donde creó su obra Les grands , presentada en el Festival d'Avignon en 2017.
En 2016 dirigió la ópera La doble coqueta del compositor Gérard Pesson (a partir de la obra de Antoine Dauvergne ), el libreto de Pierre Alferi y el vestuario de Annette Messager . Diseñó un proyecto de diseño de sonido para el Centre National de la Danse les messages y produjo una película web Tous feministes para el Festival Chahuts de Burdeos.
La mayoría de sus espectáculos se basan en textos que manipula, reconstruye, reinventa porque necesita voces para producir movimiento, porque tiene la sensación de que uno nunca se mueve sin un texto. Porque tiene la impresión, quizás, de que es el texto el que nos mueve, que es el motor o la razón de nuestras acciones. Pero en este juego de intercambios entre cuerpo y voz que organiza cada una de sus piezas, el lenguaje gana a su vez en materialidad, incluso en corporeidad: él también se agota, rebota, salta y se derrumba.