Ettore Sottsass Jr | |
![]() Ettore Sottsass en 1969 | |
Presentación | |
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Nacimiento |
14 de septiembre de 1917 Innsbruck , Austria |
Muerte |
31 de diciembre de 2007 Milán , Italia |
Nacionalidad | Italia |
Ocupaciones | Arquitecto, diseñador |
Capacitación | Liceo scientifico Escuela Politécnica Galileo Ferraris de Turín |
Obra de arte | |
Agencia | Sottsass Associati |
Ambiente familiar | |
Padre | Ettore Sottsass Sr. |
Mamá | Pinturas Antonia |
Familia | Esposas: Fernanda Pivano ( m . 1949-1970) Barbara Radice (m. 1976-2007) |
Ettore Sottsass Jr , nacido el14 de septiembre de 1917en Innsbruck y murió el31 de diciembre de 2007en Milán , es un arquitecto y diseñador italiano.
Ettore Sottsass es hijo de Ettore Sottsass , un arquitecto italiano, y Antonia Peintner, una austriaca. Estudió en el Politécnico de Turín y se graduó en 1939.
Llamado por el ejército italiano, fue enviado a las montañas de Montenegro, donde fue hecho prisionero y pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros en Sarajevo .
Tras su liberación, trabajó con su padre y llevó a cabo con él algunos proyectos para la reconstrucción de Savona y Novara, así como para el Instituto Nacional de Seguros (INA). En 1947 se traslada a Milán donde abre su agencia de diseño y se interesa por todos los ámbitos de la creación: cerámica, pintura, escultura, fotografía, joyería, mobiliario, gráfica, arquitectura, interiorismo.
Se casó en 1949 con Fernanda Pivano (de quien se separó en 1970) y luego en 1976 con Barbara Radice .
En 1956, Ettore Sottsass se fue a Nueva York donde trabajó durante unos meses en la agencia de diseño de George Nelson en Nueva York. Aquí es donde se acerca al diseño industrial.
Descubre el arte pop y la sociedad de consumo estadounidense que le influirán enormemente. También conoció, a través de su esposa traductora, a muchos poetas y escritores influyentes de la Generación Beat , como Jack Kerouac , Bob Dylan , Allen Ginsberg y Ernest Hemingway .
En 1956, Sergio Cammilli, fundador de Poltronova, contrata a Ettore Sottsass como director artístico de esta nueva empresa de muebles. Sottsass comienza trabajando en la imagen de la empresa, realiza su logo así como su primer catálogo comercial. Luego selecciona diseñadores de vanguardia como Archizoom o Superstudio con otros más clásicos como Gae Aulenti y Angelo Mangiarotti para ofrecer una gama completa de mobiliario contemporáneo. Para Poltronova, Sottsass también ofrecerá cerca de sesenta proyectos, de los cuales solo la mitad se publicará en el catálogo.
Durante sus 10 años de colaboración con Poltronova, Ettore Sottsass estableció un lenguaje formal coherente al que se mantendrá fiel a lo largo de su carrera. Las formas son simples y geométricas, los signos son gráficos y primarios. Cuadrados, líneas y círculos se refieren, según él, a “las grandes revoluciones cósmicas de las que la vida humana es un fragmento”. El color, ahora utilizado de forma sistemática en su trabajo, permite “liberar energías positivas, vitales e incluso terapéuticas”. Por último, el uso y mezcla de materiales a menudo lujosos le brinda la oportunidad de experimentar con nuevas técnicas creativas, como lo demuestra el aparador Credenza en madera lacada preciosa con sus tiradores de bronce o el secreter Barbarella realizado en nogal o palisandro con cajones en anodizado coloreado. aluminio.
La gama se enriqueció en 1971 con la serie Mobili Grigi en plástico y fibra de vidrio, cuyas pinturas monocromáticas brillantes combinadas con luces de neón de colores dan testimonio de la influencia de la cultura popular estadounidense en Sottsass. De esta producción, la cama Elledue con sus dos lámparas en su parte superior así como el famoso espejo Ultrafragola de formas sinuosas y sensuales y la lámpara Asteroid serán las piezas más emblemáticas.
En 1958, llamado por Adriano Olivetti , se convirtió en consultor de diseño a cargo de la División de Electrónica. Como tal, participó en la creación de la primera computadora italiana, la Elea 9003 , por la que recibió el premio Compasso d'Oro en 1959. Diseñó varias máquinas de escribir eléctricas como la Tekne 3 y la Praxis 48 (1964) caracterizadas por su sobriedad y sus líneas abruptas. En 1969 se diseñó, con Perry A. King, la máquina de escribir rojo Valentine considerada una de las destacadas creaciones de diseño XX XX siglo . Máquina ligera y transportable en un estuche, seduce con su aspecto lúdico inspirado en el pop art .
En 1973 crea Synthesis 45, un nuevo sistema de mobiliario de oficina compuesto por elementos simples y modulares.
Cuando Roberto Olivetti sucede a su padre, ofrece a Sottsass para convertirse en director artístico de una nueva oficina de diseño que le permite mantener su autonomía mientras continúa su colaboración con Olivetti . Ocupará este cargo hasta 1982.
“Para mí, la cerámica siempre ha sido un gran campo de experimentación, y todavía lo es hoy. ".
Ettore Sottsass comenzó a trabajar con cerámica en 1955 a pedido de Irving Richards, propietario de la marca Raymor, conocida en Estados Unidos por su producción de muebles y objetos de decoración de interiores. Con la ayuda de Aldo Londi, director artístico de los talleres Bitossi en Montelupo, produjo una pequeña serie de jarrones y objetos de cerámica. El patrocinador desea renovar formas y objetos en el mundo del diseño y Sottsass produce objetos que "solicitan la percepción que todos tienen, o pueden tener, de su propia aventura". Estas cerámicas, de formas sencillas, se asemejan a grandes cuencos en colores primarios y tazas antiguas. No cumplen con el éxito comercial esperado.
Junto con su trabajo para Poltronova, Ettore Sottsass utiliza sus viajes de ida y vuelta entre Milán y Florencia para trabajar la tierra arcillosa toscana en los talleres de Montelupo Fiorentino. Con la serie Tondi (1959), revisó la tradición decorativa de los platos toscanos sobre los que se colocaron motivos florales o los escudos de familias nobles con motivos más modernos. Estos grandes platos, todos únicos, son de cerámica pintada y esmaltados según el deseo del artista.
Luego creó Ceramiche di Serie (1959) para la Galería Il Sestante de Milán, luego Rochetti (1961).
Después de su viaje a la India el mismo año y la nefritis severa que desarrolló, Sottsass se fue en 1962 para recibir tratamiento en Palo Alto, Estados Unidos. Fue durante su internación nocturna cuando imaginó la serie de Ceramiche delle Tenebre o Céramiques des Ténèbres (1963) y luego Ceramics of Lights (1964).
Los Tenebre tienen forma de cilindros negros, más o menos anchos, sobre los que se encuentra el vocabulario formal del artista. Se alterna, sobre superficies dejadas lisas o mates, brillantes o rugosas, formas geométricas simples (círculos, cuadrados, bandas) subrayadas por el uso de óxidos metálicos, esmaltes o pan de oro. “Había pensado en estas cerámicas el año pasado cuando estaba enferma y casi me despido para siempre de mi familia, conocidos y todos mis amigos, aunque no les di mucha importancia, siendo optimista por naturaleza”.
En 1964, produjo una serie de cien platos dedicados a Shiva , el dios hindú, que representa la fuente creativa dormida. Se presentarán el 13 de junio del mismo año en la Galerie Aquilone de Florencia durante una exposición titulada Offerta a Siva .
Sottsass creó entre 1964 y 1965 grandes tótems de cerámica esmaltada policromada realizados en los talleres de Bitossi en Montelupo. Estas 21 piezas únicas se presentaron en abril de 1967 en la Galerie Sperone de Milán bajo el título "Menhir, Zigurat, Stupas, Hidrantes y Bombas de Gas". La exposición luego viaja en junio a la galería La Bertesca en Génova.
En 1969, el Nationalmuseum de Estocolmo le dedicó una exposición individual, a la que llamó “Miljö för en Ny Planet” ( Paesaggio per un pianeta fresco - uncerti suggerimenti ). Hay grandes tótems y esculturas en cerámica esmaltada policromada ( Grande Altare [1] [2] y Pilastro [3] ) el Altar Altare (Molto Privato) [4] así como muebles como los armarios Superbox [5] y secretario Nefertiti [6] .
A mediados de la década de 1960 , un grupo de protesta de arquitectos y diseñadores florentinos y de Turín siguió el movimiento Antidesign . Como reacción a la sociedad de consumo, cuestionan la arquitectura y el diseño, en parte responsables, según ellos, de este consumismo. Ettore Sottsass participa activamente en este movimiento, en particular creando, con su esposa, la revista Pianeta Fresco que publica sus debates y reflexiones.
En 1972, Emilio Ambasz organizó una exposición dedicada al diseño italiano en el MOMA de Nueva York. Bajo el título Italia: el nuevo paisaje doméstico , presenta las producciones de artistas y diseñadores italianos y sus reflexiones sobre una nueva forma de vida en una nueva sociedad. Sottsass presenta prototipos de mobiliario contenedor con ruedas fabricados por Boffi, Kartell, Tecno e Ideal-Standart. Cada actividad de la casa está contenida en uno de estos muebles. Hay una cocina, una ducha [7] , un inodoro, un armario de ropa, un área de lectura, una máquina de discos y una biblioteca. “La idea es que los muebles se puedan acercar o alejar unos de otros. Así, quien vive en medio de su mueble debe poder acercarse o alejarse de él, como sus amigos o sus padres, si quiere hacerlo […].
Ettore Sottsass publicó al año siguiente en la revista Casabella una serie de dibujos denominada Il pianeta come festival [8] . Realizados por el diseñador japonés Tiger Tateishi , estos dibujos son su visión de un nuevo modelo de sociedad que mezcla arquitectura utópica y Pop Art bajo el consumo de drogas alucinógenas. Titulado " Distribuidor de LSD, incienso, marihuana, opio y gas hilarante " [9] Opera gigantesca. Strada panoramica per l'osservazione del fiume Irrawaddy e della giungla lungo de sue rive [10] (Obra gigantesca: camino panorámico con vistas al río Irrawaddy y la jungla), " Zattere per l'ascolto di musica da camera" [11 ] (Balsas para escuchar música de cámara), rápidamente se convierten en emblemáticos de la arquitectura radical.
En 1979, Sottsass se incorporó a Studio Alchimia (de) fundado en Milán en 1976 por Alessandro y Adriana Guerriero . Sus miembros son activistas Anti Design ( Michele De Lucchi , Andrea Branzi , UFO, Paola Navone, Daniela Puppa, Franco Raggi, así como Bruno y Giorgio Gregori) y ofrecen una visión posmoderna del diseño. Este "laboratorio para una nueva iconografía", como lo describe Alessandro Mendini , presentó en 1978 y 1979, bajo el nombre de Bau haus y Bau haus II , dos colecciones de muebles y objetos cotidianos irónicos y poco convencionales producidos en pequeñas series. El grupo se disolvió con bastante rapidez siguiendo las diferencias teóricas entre Alessandro Mendini y Ettore Sottsass.
En 1981, Sottsass fundó Memphis Group con Aldo Cibic , Matteo Thun , George Sowden , Nathalie du Pasquier , Martine Bedin y Michele De Lucchi . Gracias al apoyo económico de Ernesto Gismondi, jefe de Artémide y al apoyo comercial de Godani en Milán, Memphis se convierte en la experiencia de la madurez: "Caminando en áreas de incertidumbre, a fuerza de diálogo con metáfora y utopía, a fuerza de distanciamiento , hoy hemos acumulado una cierta experiencia. Nos hemos convertido en buenos exploradores ”.
La presentación de sus muebles en piezas únicas en la Feria del Mueble de Milán fue un éxito inmediato. Caracterizadas por sus formas innovadoras, colores vivos e inusualmente ensambladas con materiales económicos, estas piezas destacan por su lado alegre y optimista.
Entre las creaciones más famosas, encontramos el mueble de almacenamiento Beverly (1981), la librería Carlton (1981) o el mueble tótem Casablanca (1981).
La cobertura de los medios de Memphis difundirá el nuevo movimiento de diseño en todo el mundo.
En 1985, Sottsass dejó Memphis para dedicarse únicamente a su agencia de arquitectura, gráficos y diseño: Sottsass Associati . Los socios fundadores son Ettore Sottsass, Aldo Cibic , Marco Marabelli, Matteo Thun y Marco Zanini. Luego, en 1989, Marco Susani, Johanna Grawunder y Mike Ryan.
El estudio trabaja para grandes empresas como Apple , Phillips , Siemens , Cassina, Zanotta, Fiat , Alessi , Brionvega, Bodum, Toshiba, Stilnovo y Knoll. También realiza el acondicionamiento interior de todas las tiendas de la marca Esprit ( Esprit Holdings ).
Entre 1989 y 1992, Sottsass producirá una serie de casas particulares que incluyen la del diseñador industrial David Kelley en Palo Alto pero también la Casa Wolf en Colorado (1987-1989), la casa Cei en Empoli, cerca de Florencia, y la casa Yuko. en Tokio en 1992.
Sottsass Associati llevó a cabo, de 1994 a 1998, lo que sigue siendo hasta el día de hoy el único logro público de Sottsass en el mundo: el equipamiento interior del aeropuerto de Milán Malpensa . Ettore Sottsass, Marco Zanini y Mike Ryan son los arquitectos del proyecto bajo la coordinación general de Milco Carboni.
En 2017, cien años después de su nacimiento y diez años después de su muerte, la Trienal de Milán celebró al diseñador con la exposición “Ettore Sottsass There is a Planet” que narra su recorrido artístico.
Parada de autobús, Hannover (2001)
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