Eraserhead

Eraserhead Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Póster de película original

Llave de datos
Realización David Lynch
Guión David Lynch
Música David Lynch
Fats Waller
Peter Ivers
Actores principales

Jack Nance
Charlotte Stewart
Jeanne Bates
Jack Fisk

Compañías de producción Instituto de Cine Americano
País de origen Estados Unidos
Tipo Cuerpo de terror , fantástico , experimental
Duración 89 minutos
Salida 1977


Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

Eraserhead es una película experimental estadounidense bajo el cuerpo de terror escrita, dirigida, producida y editada por David Lynch , estrenada en 1977 .

Rodado en blanco y negro , este es el primer largometraje del director, después de varios cortometrajes. Jack Nance , el fiel colaborador de Lynch después de la película, interpreta a Henri Spencer, un padre joven que debe cuidar a su hijo deforme en un paisaje industrial desolado. Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts, Laurel Near y Jack Fisk completan el reparto.

A partir de un escenario de 22 páginas descrito por el autor de "una especie de poema de estilo libre" , Eraserhead se produce con el apoyo del American Film Institute (AFI) mientras Lynch estudiaba allí. El rodaje, realizado principalmente en los locales en desuso de la AFI, duró casi cinco años por sí solo, sobre todo por razones presupuestarias, y solo pudo completarse gracias a las donaciones de Fisk y su esposa Sissy Spacek . Lynch y el diseñador de sonido Alan Splet pasaron un año trabajando en la atmósfera sonora compuesta principalmente por ruidos de máquinas, después de haber insonorizado su estudio. Lynch también creó la banda sonora de la película en colaboración con otros músicos, en particular Fats Waller , para las partituras para órgano, y Peter Ivers , para la canción In Heaven . El presupuesto final se estima en $ 100,000.

Distribuida originalmente en pequeña escala, la película ganó popularidad gracias a los programas de cine nocturnos: como "  películas de medianoche  " , gradualmente ascendió al rango de "  película de culto  ". Aunque recibió una recepción mixta de los críticos después de su lanzamiento, Eraserhead ahora se considera un clásico del cine de fantasía , lo que le ha valido una selección para la preservación del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos debido a su "cultura, historia o interés estético " en 2004. Su imaginería surrealista y su subtexto sexual se consideran elementos temáticos clave, y su complejo diseño de sonido es su punto culminante técnico.

Sinopsis

Eraserhead comienza con una racha en el espacio. La cámara se acerca a un planeta donde hay una pequeña cabaña en la que un hombre desfigurado ( Jack Fisk ) tira de palancas. Una de las palancas hace que una criatura parecida a un gusano caiga a un estanque. Al salir gradualmente del estanque, la luz se vuelve cada vez más intensa hasta que se vuelve blanca.

Henry Spencer ( Jack Nance ) es un impresor de "vacaciones" de aspecto nervioso. El joven camina por el páramo cerca de las fábricas hasta su apartamento. Allí, se entera de que está invitado a los padres de su novia, Mary X ( Charlotte Stewart ), quien no lo había contactado durante mucho tiempo. Henry creía que ella había terminado su relación.

La comida con los suegros se lleva a cabo en un ambiente propenso al malestar. La madre de Mary X ( Jeanne Bates ) está genuinamente detrás de Henry, mientras que el padre de Mary ( Allen Joseph ) es un personaje totalmente desconectado de la tensa situación alrededor de la mesa. Después de intentar cortar un pollo que cobra vida y comienza a supurar un líquido negro, Henry se entera de que es el padre del hijo prematuro de Mary. Por tanto, se ve a sí mismo en la obligación de casarse con ella.

Mary y el bebé se mudan al apartamento de una habitación de Henry. Luego vemos al niño por primera vez. Con una apariencia cercana al feto de cordero y horriblemente deformado, sigue gimiendo. Estos chillidos vencerán a Mary que, sin poder dormir, deja a Henry y lo deja solo con la pequeña criatura.

A esta partida le sigue una serie de hechos muy extraños, incluido el encuentro con la "Dama del radiador", una mujer rubia de mejillas grotescamente agrandadas a la Betty Boop , que canta y vive. el pequeño escenario de un music hall escondido en el radiador del dormitorio de Henry. A partir de entonces, tendrá una relación sexual con su vecina, la "chica guapa del otro lado del pasillo" ("Hermosa chica al otro lado del pasillo").

El título Eraserhead ("cabeza borrosa" en francés) adquiere todo su significado durante el último cuarto de hora de la película. La cabeza de Henry luego se desprende de su cuerpo y se hunde en un charco de sangre, cae del cielo para aterrizar en un callejón donde se abre. Un niño ( Thomas Coulson ) encuentra la cabeza y la lleva a una fábrica de lápices donde Paul ( Darwin Joston ), un recepcionista, llama a su jefe ( Neil Moran ) presionando insistentemente el botón de un timbre. El jefe furioso entra en la habitación pero inmediatamente cambia de humor cuando ve lo que les trae el joven. La cabeza es transportada a otra habitación donde un operador de máquina de lápices ( Hal Landon Jr. ) toma una muestra del cerebro de Henry y la coloca en la punta de un lápiz. Prueba esta "goma de borrar" que resulta ser eficaz, y el jefe de la fábrica le paga al joven. La imagen de Henry en su cama sugiere que toda esta secuencia fue solo un sueño.

Un poco más tarde, Henry ve a dos hombres peleando en la calle a través de su ventana. Intenta ir a ver a la chica guapa del otro lado del pasillo, pero ella está con otro hombre. El bebé se ríe sarcásticamente, Henry luego toma un par de tijeras y corta las vendas en las que está envuelto el niño. Rápidamente nos damos cuenta de que dan directamente a los órganos vitales de la criatura. Mientras grita de dolor, Henry le clava las tijeras en los pulmones. El sistema eléctrico del apartamento se corta y las luces comienzan a parpadear y luego se apagan. Una cabeza gigante del niño aparece en la habitación. Henry regresa al pequeño escenario del music hall donde la señora del radiador lo recibe tiernamente en sus brazos. El escenario está inundado de luz y un ruido blanco hace un crescendo . Luego, todo se vuelve negro y silencioso durante unos segundos antes de los créditos finales.

Ficha técnica

Distribución

Otros actores: Jennifer Lynch, Brad Keeler, Peggy Lynch & Doddie Keeler, Gill Dennis, Toby Keeler, Raymond Walsh

Producción

Preproducción

En su juventud, David Lynch estudió en el Art Institute of Philadelphia para convertirse en pintor y artista plástico y dirigió varios cortometrajes para animar sus pinturas. En 1970, su atracción por el cine creció y a los 24 años obtuvo una beca para incorporarse al Centro de Estudios Avanzados de Cine del American Film Institute (AFI) en Los Ángeles . A Lynch no le gusta el plan de estudios y considera darse por vencida, pero cambia de opinión después de que le ofrecieron producir su propio guión . AFI le autoriza a utilizar todo el campus como escenario de su película. Transforma los establos en desuso de la escuela en una serie de plataformas y decide vivir allí. También está autorizado a utilizar la mansión Greystone, propiedad de AFI, para rodar varias secuencias allí.

Lynch comienza a trabajar en un guión llamado Gardenback , basado en una de sus pinturas que presenta una figura abovedada con la espalda cubierta de vegetación. Gardenback es un guión surrealista que trata sobre el adulterio . Presenta un insecto en constante crecimiento que representa la lujuria de un hombre por su vecino. Habría resultado en una película de unos 45 minutos, que AFI considera demasiado larga para un escenario tan figurativo y no lineal. En cambio, Lynch ofrece Eraserhead , inspirada en un sueño de ella donde un niño trae la cabeza de un hombre a una fábrica de lápices. Varios miembros de la junta directiva de AFI todavía se oponen al proyecto considerado nuevamente demasiado surrealista pero aceptan a regañadientes cuando el decano Frank Daniel  (en) amenaza con renunciar si es rechazado. El guión de Lynch está fuertemente influenciado por sus lecturas como estudiante de cine, incluyendo La metamorfosis ( Die Verwandlung , 1915) de Franz Kafka y Le Nez ( Hoc , 1836) de Nikolai Gogol . La película toma forma en su mente mientras lee un versículo bíblico abierto a ciegas; sin embargo, ya no puede recordar si es del Antiguo o del Nuevo Testamento . En 2007, dirá "lo creas o no, Eraserhead es mi película más espiritual" sin querer desarrollar demasiado.

El guión también estaría inspirado por el miedo de Lynch a la paternidad, especialmente después del nacimiento de su hija Jennifer, quien nació con una forma severa de pie zambo , que requirió una fuerte corrección quirúrgica. Para Jennifer, su diseño no deseado fue la base temática del metraje. El tono de la película encuentra su inspiración en los recuerdos de la época de Lynch en Filadelfia , donde vivió de 1965 a 1971 y que describe como "extraño, extraño, a medio camino entre el sueño y la realidad" , una atmósfera de "violencia, [de] odio y [de] inmundicia " . El entorno urbano de Eraserhead recuerda a la "zona de pobreza plagada de crímenes" en la que pasó su temprana edad adulta. Para el crítico Greg Olson, se trata de un giro considerable frente a la infancia del cineasta vivida en el Pacífico Noroeste , dándole una "visión bipolar de América, entre el cielo y el infierno" que marcará toda su filmografía.

El casting comienza en 1971 y Jack Nance es rápidamente seleccionado para interpretar el papel principal. Pero AFI subestimó la escala del proyecto al darle su aprobación. Después de leer el guión de 22 páginas y basarse en la proporción habitual en la industria cinematográfica de un minuto de película por una página de guión, estiman que la película no debería exceder los veinte minutos. Este malentendido, sumado a la meticulosidad de Lynch, lleva a la película a una producción que dura varios años. Ejemplo extremo de este laborioso programa: en una escena, Nance abre una puerta y pasa un año completo antes de que lo filmen entrando en la habitación. El actor, sin embargo, está tan entusiasmado con la película que mantiene el peinado poco ortodoxo de su personaje durante toda la producción.

Rodaje

Lynch primero obtiene una beca de $ 10,000  de AFI. En 1973, la institución pidió ver la película y Lynch les mostró la escena de la cena con los padres de Mary, luego de lo cual ella retiró sus fondos. Posteriormente, el rodaje es intermitente y se extiende en total durante un período de más de dos años y medio, provocado principalmente por (notablemente la actriz Sissy Spacek , esposa de Jack Fisk). La producción de Eraserhead solo puede continuar gracias a las contribuciones financieras pequeñas y únicas de amigos y familiares del equipo de filmación, incluidos Jack Fisk , amigo de la infancia de Lynch, y su esposa Sissy Spacek , y Catherine E. Coulson , esposa de Nance, quien en el tiempo trabajó como mesera y donó su salario. El propio Lynch trabaja como repartidor de periódicos codo con codo para financiar la película. Durante uno de los muchos descansos en el rodaje, Lynch dirigió el cortometraje The Amputee (1974) aprovechando el deseo de AFI de probar su material en pequeños proyectos antes de lanzar largometrajes. El corto presenta a Coulson, quien continuará trabajando en Eraserhead como técnico. El equipo técnico se limitó entonces a Lynch, el diseñador de sonido Alan Splet , el director de fotografía Herb Cardwell, quien dejó la producción por razones financieras y fue reemplazado por Frederick Elmes , gerente de producción y utilería Doreen Small, y Coulson, que combina varios roles. Los decorados de la película se desmontan y reconstruyen varias veces.

Los efectos visuales utilizados para crear al niño deforme todavía se mantienen en secreto hoy. Lynch vendará los ojos del proyeccionista que trabaja en los juncos para evitar revelar la naturaleza del aparejo y se negará a hablar de ello en una entrevista. La criatura, apodada "Spike" por Nance, está formada por varios elementos independientes, especialmente su cuello, ojos y boca, capaces de realizar movimientos autónomos. El propio Lynch ha sido críptico acerca de él, afirmando de vez en cuando que "nació muy cerca de aquí" o "tal vez lo encontraron" . Para John Patterson, reportero de The Guardian , la marioneta puede haber sido hecha de un conejo desollado o de un feto de cordero. El niño es visto como el iniciador de otros efectos similares en la filmografía de Lynch, como el maquillaje de John Merrick en Elephant Man (1980) o los gusanos de arena en Dune (1984).

Durante la producción, Lynch experimentó con varias técnicas visuales y sonoras, incluida la grabación de un diálogo que se leyó fonéticamente hacia atrás y luego reprodujo la pista de audio al revés. La técnica no aparece en la versión final de la película pero Lynch la utilizará para el episodio Cómo atrapar a un asesino (S01E02) de la serie de televisión Twin Peaks (Lynch y Mark Frost , 1990). También fue durante la producción de Eraserhead que Lynch comenzó a interesarse por la meditación trascendental , adoptó una dieta vegetariana y dejó de fumar y beber alcohol.

Post-producción

Lynch diseña el entorno sonoro con Alan Splet. Crean mantas absorbentes de sonido para aislar su estudio, donde pasan casi un año completo dirigiendo y editando los efectos de sonido de la película. La banda sonora está densamente estratificada, a veces con hasta quince sonidos diferentes, que se reproducen simultáneamente con varios carretes . Lynch y Splet redoblan su imaginación para crear sus sonidos. Ainsi, dans la scène où un lit se dissout lentement dans une piscine de liquide, Lynch et Splet insèrent un microphone à l'intérieur d'une bouteille en plastique, la faisant flotter dans une baignoire et enregistrant le bruit de l'air à travers la botella. Luego, los sonidos se reelaboran, jugando con su intensidad, su reverberación y su frecuencia.

Después de una proyección de prueba con recepción mixta, para la que Lynch cree que mezcló la banda sonora a un volumen demasiado alto, el director corta veinte minutos de película, reduciendo su duración a 89 minutos. Entre las imágenes eliminadas hay una con la partera del bebé (interpretada por Coulson), otra con un hombre que tortura a dos mujeres (una de las cuales es interpretada por Coulson nuevamente) con una batería de automóvil, y una de Spencer divirtiéndose con un gato muerto.

Banda Sonora Original

Eraserhead

Banda sonora  de David Lynch , Peter Ivers y Fats Waller
Salida mil novecientos ochenta y dos
Registrado 1927, 1976-1977
Duración 37:47
Etiqueta IRS
Valoración de los comentarios Recopilación de reseñas
Periódico Nota
Toda la música 4.5 / 5 estrellas
Medios de Pitchfork 8.8 / 10

La banda sonora de Eraserhead se emite en IRS Records en 1982. El álbum contiene solo dos pistas con extractos de música de órgano de Fats Waller y la canción In Heaven  (en) de Peter Ivers  (en) . Fue lanzado el 7 de agosto de 2012 en una edición limitada de 1500 copias por Sacred Bones Records . El álbum se describe como un precursor de la música ambiental oscura y la presencia de ruidos de fondo y elementos no musicales como "una banda sonora en el sentido literal" ".

Temas y análisis

El diseño de sonido de Eraserhead se considera uno de sus elementos definitorios. Si bien la película tiene elementos visuales característicos, como el recién nacido deformado y el entorno industrial en expansión, se combinan con un ambiente sonoro muy pronunciado, denominado "maullido incesante" y "paisaje auditivo evocador" . La película utiliza continuamente sonidos industriales , creando un volumen bajo pero un sonido de fondo constante en cada escena. Esto contribuye al establecimiento de una atmósfera "amenazante" y "desconcertante" , reflejada en obras como el drama de Barton Fink (1991) de los hermanos Coen y el thriller de Seven (1995) de David Fincher . James Wierzbicki considera que el ruido de fondo perpetuo es posiblemente el producto de la imaginación de Henry Spencer. También describe la banda sonora como "descuidar sin piedad la diferencia entre el sueño y la realidad" . La película inicia una tendencia en la obra de Lynch donde la música diegética está ligada a los sueños , como la larga secuencia de sueños en la que Lady canta en el radiador. Esta idea se encuentra en el episodio How to Catch a Killer (S01E02) de Twin Peaks , en el que la música diegética se desborda del sueño del personaje a sus pensamientos de vigilia, y en Blue Velvet (1986), con un uso similar de la canción In Sueños de Roy Orbison .

La película también es conocida por sus temas sexuales muy pronunciados. Abriendo con la representación de una concepción, la película presenta a Henry Spencer, un personaje aterrorizado y fascinado por el sexo . Las imágenes de criaturas con forma de esperma son recurrentes, incluso en niños, y están particularmente presentes en las escenas de sexo de la película; el aparente encanto típico de la chica de la Dama de al lado en el radiador se suelta durante su número musical cuando comienza a aplastar violentamente los espermatozoides de Spencer y le lanza una mirada agresiva. David J. Skal dice que la película "retrata la reproducción humana como un lamentable espectáculo de fenómenos , una ocupación que sólo cabe para los condenados" . También postula una caracterización diferente de la Dama del Radiador, llamándola "desesperadamente ansiosa por la aprobación de una audiencia invisible" . Mark Allyn Stewart cree que el personaje es una manifestación del subconsciente de Spencer, una representación de su propio impulso de matar a su hijo, quien lo besa después de hacerlo, como para asegurarle que ha hecho lo correcto.

Como personaje, Spencer ha sido interpretado como la figura del “hombre común”, su expresión en blanco y su vestuario lo convierten en un mero arquetipo . Muestra una inactividad pacifista y fatalista a lo largo de la película, dejando que los eventos se desarrollen a su alrededor sin tomar el control. Este comportamiento pasivo culmina en su única iniciativa durante el clímax de la película: su aparente infanticidio está realmente motivado por las influencias dominantes que lo asaltan. La pasividad de Spencer es vista por los críticos Colin Odell y Michelle Le Blanc como el precursor del cómic de Lynch El perro más enojado del mundo (1983-92).

Premios

Salidas de cine

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos