La cianografía es una práctica artística posterior a la fotografía y las artes visuales , que crea imágenes monocromáticas en azul.
También es el nombre que se utiliza para designar la técnica "esta imagen está hecha en cianografía" así como las obras creadas, como para la acuarela o la caligrafía "Una exposición de cianografías".
El cianotipo o "impresión cianotípica" es un antiguo proceso de impresión fotográfica, inventado en 1842 por John Herschel . En los inicios de la fotografía, los inventores lucharon por estabilizar las sales de plata que darían lugar a las impresiones de plata, John Herschel utilizó sales de hierro y cianuro , citrato de amonio férrico y ferricianuro de potasio y desarrolló una emulsión fotosensible estable.
Esta fórmula química básica ha evolucionado, existen varias versiones conocidas.
En cianografía, la fórmula de la emulsión se puede cambiar para lograr efectos creativos, se recomienda utilizar agua destilada para mantener la estabilidad química. Para realizar una impresión de cianotipo, la emulsión se extiende como un recubrimiento homogéneo, que sirve como capa fotosensible para transformar una película negativa en una impresión positiva.
En esta etapa se distingue la cianografía, la emulsión se considera pintura, su aplicación puede ser irregular, concentrada o diluida, cubrir parcialmente el soporte o aplicarse en varias capas
La palabra cianografía proviene de dos raíces de origen griego :
El término más corto "ciano" se utiliza a menudo y, para referirse a las obras, también se utilizan los términos "imagen", "pintura" y, a veces, "fotografía".
Por otro lado, el término impresión corresponde a obras creadas con una técnica similar, el cianotipo (del sufijo “tipo” del griego τύπος “túpos” impronta, marca).
No existe un término específico, tipo cianógrafo para nombrar a la persona que hace cianografía, puede ser alternativamente fotógrafa , pintora , diseñadora gráfica o artista plástica ... o simplemente artista .
La emulsión se puede extender sobre papel , tela pero también sobre cualquier superficie que pueda aceptar el proceso, madera o cemento por ejemplo.
Por tanto, el papel debe ser lo suficientemente resistente; un anuario de fotografía de 1901 describe el papel cianográfico de la siguiente manera: "(debe) ser de buena calidad, perfectamente blanco y bien pegado" .
La matriz es lo que se fija al soporte, en el caso de la cianotipia suele ser un negativo fotográfico; para la cianografía, el concepto es más amplio (lo que hace que una de sus especificidades):
La matriz no es obligatoria, es posible pintar con emulsión sin utilizar una matriz de exposición.
Las herramientas se enumeran según las diferentes etapas y constituyen una base necesaria, no exhaustiva.
Instrucciones de seguridad en relación con los productos químicos utilizados: las herramientas deben estar limpias, no contaminadas por sustancias viejas y no contener ningún elemento metálico que pueda entrar en contacto con la emulsión.
El proceso es de varios pasos, no todos son necesarios y algunos pueden repetirse varias veces con fines creativos.
Este paso se realiza fuera de cualquier rayo ultravioleta para preservar la naturaleza fotosensible de la emulsión.
Se trata de extender la emulsión sobre el soporte, todas las técnicas de pintura son posibles, por ejemplo dibujo con cálamo , caligrafía con pincel, proyección del medio, impregnación de la tipografía .
El aspecto específico de la cianografía es la posibilidad de trabajar la imagen después de la aplicación de la emulsión, con exposición, mediante técnicas de enmascaramiento y negativos . Por tanto, a la hora de pintar es útil decidir si se utilizará una matriz y, en este caso, extender la emulsión según los patrones que se aplicarán con la luz .
El caso típico es dibujar según el negativo para seleccionar una parte de la fotografía y reelaborar su aspecto, ejemplo de los bailarines de tango en la cianografía de Azul Loeve Cachemir .
Una vez seco el soporte, es cuestión de exponerlo a una fuente de rayos ultravioleta , estos transformarán la emulsión de un ligero color amarillo verdoso a un azul intenso.
El color final vendrá determinado por la duración de la insolación y las máscaras colocadas, por ejemplo, un par de teclas dejaría su huella, o los efectos de transparencia a través de capas inducirían gradaciones de azul.
Las partes que no hayan quedado expuestas seguirán siendo del color del soporte. Antes de proceder con la insolación, la configuración de las matrices (negativos, formas cortadas, objetos) debe realizarse lejos de los rayos ultravioleta.
Durante la exposición, puede ser necesario que el contacto entre la matriz y el soporte se mantenga firme con una ventana o un marco para evitar sombras no deseadas. Estos crean un efecto borroso y pueden ser bastante deseables, como en el trabajo de Laurent Millet , Schloss Im Wald zu Bauen , 2012.
Para detener el proceso químico, es necesario sumergir el soporte en agua mientras se agita el tanque.
Las imagen latente aparece, la emulsión expuesta se fija sobre el soporte mientras se diluye la emulsión no expuesta.
En el vocabulario de la fotografía, esto se llama curva .
Tonificación de diferentes tonosEl diario Lumière 1930 indica los medios para dar a las pruebas de ferrocianato un tono diferente al azul:
Después del lavado, la prueba se sumerge en una solución muy diluida de potasa (o una solución de amoníaco al 10% a 22 ° Baumé ); Luego, la impresión se enjuaga a fondo y luego se lleva a un baño de tanino al 10% , hasta que se recupera la intensidad de la imagen. Luego, la prueba se enjuaga cuidadosamente.
Las aguas de lavado de la prueba se acidifican ligeramente con ácido sulfúrico .
Un último baño permite enjuagar las obras y puede ser la ocasión para finalizar también su aspecto: sobre soportes de papel y madera, es posible entonces atenuar las líneas o añadir textura mediante operaciones de fricción y raspado.
El margen de maniobra depende del soporte y de los criterios estéticos a los que se dirija.
Pocos artistas pretenden ser cianográficos porque esta técnica híbrida la utilizan personas consagradas en otros campos o que practican varias técnicas, fotografía por ejemplo para Laurent Millet , video e instalaciones plásticas para Christian Marclay .
Robert Rauschenberg es uno de los primeros artistas que utilizó el término cianografía para calificar sus obras, para realizarlas no utilizó un negativo sino una puesta en escena colocada sobre una tela o papel empapado en emulsión, a menudo una mujer con accesorios, follaje.
Además, es un arte emergente , la técnica no se enseña en ninguna escuela oficial y el aprendizaje suele ser autodidacta o implica compañerismo.
Los artistas desarrollan sus propias técnicas y conocimientos , con mucha experimentación , por ejemplo Tasha Lewis en Estados Unidos , con su proyecto Swarm the World compuesto por miles de mariposas cianográficas en tejidos; en Francia, Azul Loeve y su investigación pictórica en torno a la figuración abstractiva; en Chile , Catalina de la Cruz con su laboratorio de emulsiones fotográficas.
en inglés: “ Procesos de reproducción fotográfica. Un tratado práctico de las fotoimpresiones sin sales de plata ... " ,1891
en inglés: " blueprint-to-cyanotypes "