Costanzo Porta

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Costanzo Porta Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Missa Ducalis , 1565 ca.

Llave de datos
Nacimiento 1528 o 1529
Cremona , Ducado de Milán
Muerte 19 de mayo de 1601
Padua , Emilia RomagnaBandera de Emilia-Romaña (de facto) .svg 
Actividad principal Compositor
Estilo Musica renacentista Motete , misa , himno , introides , madrigal
Actividades adicionales Maestro de capilla
Lugares de actividad Cremona , Venecia , Osimo , Ravenna , Padua
Maestros Adrian willaert

Costanzo Porta , nacido en 1528 o 1529 en Cremona y fallecido el19 de mayo de 1601en Padua , es un compositor italiano del Renacimiento , perteneciente a la escuela veneciana . En su día, su reputación como educador y experto igualaba a la de compositor.

Biografía

Poco se sabe de sus primeros años, salvo que ingresó en la Orden Franciscana de los Frailes Menores Conventuales y que había recibido anteriormente, muy probablemente en el Convento de Porta San Luca (en la Porte Saint-Luc), en Cremona, una educación. donde la música ocupaba un buen lugar.

Hacia 1550, estudió con el gran compositor Adrian Willaert , entonces maestro de capilla ( maestro di cappella ) en la Basílica de San Marcos en Venecia . Durante esta estancia en la Ciudad de los Doges conoció a Claudio Merulo , también estudiante. Los dos seguirán siendo amigos cercanos durante toda su vida.

Porta se convierte en maestro di cappella ("maestro de capilla", o incluso "maestro de música") en la catedral de Osimo , "de 1552 a 1564" , lo que le obliga a ejercer una intensa actividad. En 1559 , se puso en contacto con el ducado de Urbino y el duque Guidobaldo II della Rovere , ya que dedicó su primer libro de madrigales en cinco partes ( Il primo libro di madrigali a cinque voci ) a su hija Virginia della Rovere.

En 1565, aceptó el puesto de maestro de coro en la catedral de Padua , donde permanecería durante tres años, pero lo abandonó al año siguiente, porque una oferta más interesante del cardenal Giulio della Rovere le dio la tarjeta blanca para instituir una nueva. práctica musical en la Catedral de Ravenna .

Tras la muerte del cardenal Rovere, el 3 de septiembre de 1578, Carlo Borromeo , el arzobispo de Milán , le ofrece un puesto similar en la capital del ducado que se niega Porta, como lo hace para otras propuestas de varias ciudades. Sin embargo, aceptó deberes poco exigentes en la Basílica de Nuestra Señora de Loreto desde 1574 hasta 1580, y luego nuevamente en Ravenna hasta 1589.

Esto se debe a que, al tener deberes oficiales menos pesados, puede dedicarse a enseñar, a muchos estudiantes, la ciencia del contrapunto y dedicar el resto de su tiempo a la composición. Sin embargo, su reputación como profesor decayó rápidamente y pasó sus últimos años en Padua en condiciones difíciles: su enseñanza ya no tenía demanda, sus alumnos eran escasos. Debe, además, sufrir el peso de la mala salud y la carga agotadora de dirigir "los coros de la catedral (1589-1595), luego los de la Basílica de Saint-Antoine (1595-1601), donde ya había trabajado. ” Y donde, cuando murió en mayo de 1601, fue enterrado.

Estilo e influencias

Salvo seis libros de madrigales , obras de planteamiento relativamente sencillo y muchas veces compuestas para fiestas o bodas, casi toda la obra de Costanzo Porta pertenece a la música sacra , con una clara predilección por el motete . Durante su vida, publicó de hecho al menos ocho libros de motetes, uno de los cuales ahora se ha perdido, así como libros de misas , introtas y un vasto ciclo de himnos para las Vísperas .

De los muchos alumnos de Willaert, su maestro, Porta aparece como "uno de los que mejor asimiló las lecciones del músico franco-flamenco" . La música de Porta, más compleja que la de Nicolas Gombert , ofrece un contrapunto erudito, incluso severo, pero utilizado con tanta habilidad que el texto siempre resulta claramente audible. Su música, que puede recurrir a cánones estrictos, produce efectos espectaculares. Así, un motete de siete partes del libro de 1580 tiene cuatro voces íntegramente en canon, y otro motete del mismo libro emplea un canon de proporciones , la más compleja de todas las formas contrapuntísticas.

Si bien muchos compositores reaccionaron a las nuevas demandas de la Iglesia de Roma eliminando el uso excesivo de la polifonía , Porta “no se sometió a las reglas impuestas a la música sacra por el Concilio de Trento (que se celebró entre diciembre de 1545 y diciembre de 1563). Su correspondencia con san Carlos Borromeo , cardenal arzobispo de Milán , lo muestra como un ardiente defensor de la práctica instrumental en la iglesia y de la pompa sonora ” . Confía en que sus composiciones, tan rigurosas como las de Palestrina , puedan transmitir claramente cualquier texto sagrado, gracias a un uso sutil de la disonancia y el cromatismo , dos rasgos distintivos de su estilo. El virtuosismo de su escritura polifónica, admirada hoy en día, por lo que llegó a su casa un grado inusual para un compositor de finales del XVI °  siglo, pero también aparece como la causa del descontento que sufrió al final de su vida.

Obras

Grabaciones

Referencias

  1. Marc Honegger (bajo la dirección de), Diccionario de la música , volumen 2, Bordas, 1986, página 985.
  2. Françoise Ferrand, Guide to Renaissance Music , París, Fayard, coll.  “Los Indispensables de la Música”, 2011, p.  401 .

Fuentes

enlaces externos