El punto culminante de teatro o de órganos cine es un instrumento musical de la familia de órganos tuberías, desarrollado en gran medida desde el final del XIX ° siglo que se encontró y que uno puede encontrar en los cines y las grandes salas de cine para acompañar películas mudas , sino también el baile , la canción , la música de fondo durante los intermedios y otros eventos sociales y deportivos, entretenimiento y concierto .
No es sinónimo de órgano de variedades, siendo este último generalmente electrónico y provisto de una sección de ritmo automático. En el órgano del teatro, el organista tiene que hacer todo con las manos y los pies.
El origen de este instrumento es el "órgano orquestal" de Robert Hope-Jones diseñado hacia 1890. El objetivo era imitar los timbres de los instrumentos orquestales , alineando el sonido del órgano con este último. Encontramos así allí el testimonio de un concepto de órgano muy diferente al órgano de iglesia y concierto clásico.
Utilizado para tocar principalmente música de entretenimiento o de variedades, se diferencia del órgano de iglesia, así como del órgano electrónico Hammond, porque es neumático, pero casi el precursor durante la década de 1930 antes de la posterior invención de este último, en paralelo al mismo tiempo. de los órganos del salón.
A menudo es tan imponente en tamaño como un órgano de iglesia para proporcionar sonido a salas grandes, también tiene varios teclados, el mismo tipo de pedal de dos octavas para el bajo, así como un pedal de expresión para el volumen, pero los sonidos y registros totalmente mecánicos que pueden accionar todo tipo de instrumentos internos como el xilófono o campanas tubulares (como también ocurre con varios instrumentos musicales mecánicos), se obtienen mediante palancas basculantes y no palancas de arrastre, esta vez análogas a un órgano electrónico.
El órgano de teatro es ante todo un instrumento que busca imitar a la orquesta. Por eso tocamos su propio repertorio, esencialmente improvisado: variedad, cine, muchas transcripciones y jazz. Debido a su parecido tímbrico con el órgano romántico, no está prohibido tocar Franck o Vierne, en caso de apuro Widor. También se puede intentar interpretar a Lefébure-Wely. El famoso Virgil Fox incluso se atrevió a interpretar a Bach allí.
La típica consola del órgano de teatro en forma de herradura, muchas veces decorada con molduras doradas de estilo rococó, caja de dulces ligeros… Prohibida la sobriedad. La llamada de los juegos se realiza en todos los casos con lenguajes de chat y un combinador imprescindible . Cada lengua de gato se produce en un color específico para la familia del juego (fondos, cañas, cuerdas, percusiones) y tiene un signo distintivo (generalmente un punto de color) que indica en qué cámara se encuentra el juego (Principal, Solo ...) por lo tanto, un diáfono solo se diferencia de un diáfono principal. Esto es importante para que el organista utilice el pedal de expresión correcto para variar sus interpretaciones. Los trémolos están marcados para cada fila: trémolo tibia, trémolo clarinete, trémolo vox ...
La consola del órgano del teatro a menudo tiene un segundo asiento, el Howard-Seat, que facilita al público seguir el juego de pies. Esta consola se coloca con frecuencia en un podio colocado debajo del escenario. La consola montada en el escenario mientras el organista actúa es un efecto común.
El punto culminante del órgano de mentiras de teatro en la primera mitad del XX ° siglo . Este fue el momento en el que se dominó bien la tracción electroneumática, que fue el factor determinante para favorecer la inventiva y la imaginación de los factores. Una de las bases de este órgano es que hablamos en filas y ya no en conjuntos: una fila permite tener varios registros según el sistema de unidades . Por lo tanto, tenemos rangos mucho menos reales que los juegos disponibles en la consola. Por ejemplo, la superposición armónica de Tibias o Tibias clausa puede ser solo una serie de repeticiones en una sola fila que puede contar hasta 105 tubos y así cubrir todo el rango de 16 a 1 pie.
Lo mismo ocurre con las lengüetas que, simplemente recortando 12 tubos en los graves y en los agudos, se pueden reducir así en 16, 8 y 4 pies. El estilo musical del órgano teatral no se ve afectado por estas portadas ya que toca música más homofónica que polifónica. La forma más típica de las piezas consiste en una bomba (bajo y acompañamiento de la mano izquierda) que apoya una melodía (mano derecha). En teoría, no hay un revestimiento de octava que pueda hacer que se escuchen los "agujeros". Los improvisadores tienen en cuenta esta característica cuando desarrollan otras formas (melodía de la mano izquierda por ejemplo).
Muy a menudo, hay al menos un teclado equipado con Second Touch (doble pulsación que permite un refuerzo del registro mediante la adición de uno o más juegos, dependiendo de si juegas con una pulsación normal o con una pulsación más fuerte). Se trata de un sistema electromecánico muy ingenioso que se encontrará a partir de entonces en los teclados modernos de sintetizadores bajo el nombre de “after touch”. Por lo tanto, permite un sforzando en una o más notas ya tocadas, o una ejecución más fuerte activando directamente el segundo toque.
Además, la construcción de los teclados permite efectos más habituales sobre este tipo de órganos como el glissandi.
2 salas expresivas (una llamada acompañamiento , la otra solo ) con la siguiente disposición:
Sección de soporte:
Sección individual:
El pedal generalmente capta los bajos 16-8 de los distintos rangos y se utiliza para accionar percusiones como batería, bombo o platillo.
El órgano de cine tiene de dos a cinco teclados y de dos (!) A varias docenas de filas (o incluso 70 filas). Los órganos de cine pequeños, sin embargo, comienzan con alrededor de 6 filas.
El órgano de cine no se construyó sistemáticamente en los cines silenciosos. El piano era probablemente el instrumento elegido allí con más frecuencia. Un instrumento a caballo entre estos dos instrumentos era el Photoplayer, un piano automático equipado con dos rodillos mecánicos que permitían cambiar uno de ellos mientras tocaba el otro. Este último contaba con efectos como campanas, tambores y sirenas que la mayoría de las veces tenían que activarse a mano.
A partir de la década de 1930 nació un padre cuyo sonido es muy similar, al menos el parentesco entre las espinillas y el sonido del órgano Hammond es bastante obvio. El órgano de variedades (con pedales cortos y teclados reducidos y escalonados) fue una variante electrónica en las décadas de 1960 y 1970, y Wurlitzer también lo produjo. Algunos fabricantes de órganos digitales producen algunos modelos de órganos de cine; finalmente, la computadora permite la producción de órganos virtuales dedicados al órgano de cine como el Miditzer.
Inglaterra es predominante como poseedor de órganos de cine y muchos de sus artistas músicos. Entre los principales se encuentran los titulares, habiendo realizado también numerosos discos, incluso videos y conciertos:
En el órgano Wurlitzer del salón de baile Blackpool TowerLos órganos de teatro eran bastante numerosos en Francia a principios del XX ° siglo, pero después de la aparición del cine sonoro, e incluso el órgano electrónico Hammond y el sintetizador , que fueron entonces a menudo se consideran obsoletos, pero algunos mantienen al ser vendido especialmente en Inglaterra.
El Estadio de Chicago tenía el órgano más grande de América del Norte, para su época. A Barton , sociedad Bartola Musical Instrument Company (en) , que podría igualar, digamos, el volumen de 25 bandas. El órgano estaba instalado en el techo central y tenía 52 filas de tubos altos, además de la percusión y los efectos habituales. La consola roja y dorada "circus wagon", quizás la consola más grande jamás construida, se exhibió de manera prominente en el balcón de la arena y constaba de seis teclados, así como más de 800 teclas. El órgano funcionaba con un enorme túnel de viento Spencer de 100 CV, y el sonido del órgano, en palabras de Marcel Dupré , durante el recital dedicatorio de 1929 , era inmenso: “... Era como si el más ardiente amante del chocolate fue arrojado a una piscina llena de chocolate ... ” .
Al Melgard (en) fue el tercero y más conocido de los titulares. En 1932 , Franklin Roosevelt fue nominado para la nominación presidencial; Melgard toca Happy Days Are Here Again , y esa melodía se convierte en la canción de campaña de FDR. Se podría decir que Melgard era el mejor organista en el campo deportivo al combinar canciones con eventos durante los partidos, y su objetivo favorito era el árbitro. Cuando King Clancy, ex gloria de la NHL , pidió un penalti, Melgard jugó con Clancy Lowered the Boom . A fines de la década de 1950 , decidió saludar al árbitro y a los jueces de línea cuando llegaron al hielo antes de que comenzara el juego con Three Blind Mice . Esta práctica terminó rápidamente después de una orden concisa del presidente de la NHL, Clarence Campbell . My Vision fue la última canción que se escuchó después de cada partido de los Blackhawks en el estadio. Fue compuesta por Al para Sonja Henie para la reseña de Hollywood Ice de Arthur Wirtz.
La actuación más notable de Melgard habría sido en un combate de box en el Estadio en la década de 1940 . El partido terminó con una decisión extremadamente impopular. La multitud se volvió rebelde y una revuelta estalló en el piso de arriba con sillas plegables volando alrededor. Según los informes, Melgard intentó calmar el alboroto con una canción religiosa, o The Storm , y luego tocó The Star Spangled Banner . Como eso no funcionó, Melgard habría abierto la mayoría de las 800 teclas del enorme órgano Barton, habría puesto el pedal de volumen al máximo y habría apoyado las manos sobre los teclados. El sonido habría quemado muchas bombillas y ventanas. Aturdidos, los fanáticos supuestamente dejaron de pelear, recogieron sus sombreros y abrigos y abandonaron el edificio. Durante un combate de lucha libre, con "Gorgeous" George, en el ring desempolvando su cabello. Melgard interpreta a Oh, hermosa muñeca .
El órgano fue retirado del estadio y almacenado antes de que el edificio fuera demolido. Desafortunadamente, gran parte del órgano fue destruido en el incendio del almacén en octubre de 1996, pero la enorme y única consola que se había almacenado en otro lugar se salvó y ahora está en una colección privada en Nevada .
Guy Bovet, Nicolas Hafner y Vincent Thévenaz tocaron en el órgano Wurlitzer de 1937, instalado en el Claparède College de Ginebra en 1982. Allí se encuentra uno de los últimos órganos cinematográficos de Suiza que todavía funciona y una vez al año. el órgano hace su cine ". Otro órgano de cine se encuentra en el Barnabé Theatre Café en Servion , desde 1998 la sala está equipada con el órgano de cine más grande de Europa y el órgano sinfónico más grande de Suiza con 150 paradas .
John Atwell, Charlie Balogh, Knight Barnett, Dan Bellomy, Jesse Crawford, Ken Double, Jelani Eddington, Tony Fenelon, Paul Fitzgerald, Virgil Fox, John Giacchi, Simon Gledhill, Ryan Heggie, Dennis James, Neil Jensen, David Johnston, Jean- Philippe Le Trévou, Lance Luce, Kylie Mallett, Chris Mcphee, Jonas Nordwall, Chris Powell, Jim Riggs, Rosa Rio, Patti Simon, Walt Strony, Ray Thornley, Brett Valliant, Lew Williams, Clark Wilson, Nigel Ogden, Rob Richards, Quentin Maclean.
Algunos artistas, como Virgil Fox , Quentin Maclean, Jack Moelmann, Dr Carol Williams, Bernard Dargassies y Richard Hills se han dedicado a diferentes repertorios de órgano, como el órgano de iglesia clásico y el órgano de variedades de cine, así como el órgano electrónico. .
Marcel Dupré , Pierre Cochereau y Jean Guillou ofrecieron conciertos de este tipo de instrumentos durante sus giras por Estados Unidos.
Pierre-Marcel Ondher lanzó recientemente un doble CD de varios artistas, incluidos Reginald Dixon (en) y Sidney Torch.