En Quebec , la producción de películas y videos y su distribución dependen de fuentes de financiación públicas y privadas. Al igual que la sociedad de Quebec, el contenido creado no es, en gran parte, francés hablando , mientras que permanezcan unidas a la cultura norteamericana . Quebec tiene el segundo cine francófono por la importancia del número de producciones después del cine francés .
En 2009 , hubo 25,3 millones de entradas a teatros y autocine en la provincia. Las películas de Quebec representaron el 13% de las ventas.
El premio Albert-Tessier es la más alta condecoración para toda la carrera de un artista de cine de Quebec. Desde 1999 , la Gala Québec Cinéma ha premiado obras y personalidades de la industria cinematográfica quebequense.
El cine de Quebec es el cine nacional de Quebec . Históricamente vinculado al grupo étnico y lingüístico mayoritario francocanadiense de la provincia, también abarca las comunidades culturales y nativas que contribuyen a la cultura de Quebec .
Varios factores permiten categorizar una película en el cine de Quebec:
El Reglamento sobre el reconocimiento de una película como película quebequense de la Ley de Cine del gobierno de Quebec define las normas legales de una película quebequense. Una película de Quebec puede ser una ficción, un documental o un programa de variedades destinado a niños menores de 13 años. Debe ser producido por una empresa con sede en Quebec y por un productor que haya vivido en Quebec durante al menos dos años. Un sistema de puntos establece que los residentes de Quebec deben cubrir un mínimo de puestos clave. Tres cuartas partes de los costos y salarios de posproducción, excepto el del productor, deben desembolsarse en Quebec y los residentes de Quebec.
Fueron los franceses Louis Minier y Louis Pupier quienes introdujeron el cine en Quebec el 27 de junio de 1896. Esta primera representación cinematográfica y las primeras obras de Auguste y Louis Lumière tiene lugar en Montreal . Entonces fue la primera función de cine en Canadá . Hasta principios del XX ° siglo , el cine es, ante todo, visto como una atracción de feria; proyeccionistas itinerantes recorren la provincia y ofrecen actuaciones en festivales y grandes tertulias. Entre los primeros proyeccionistas itinerantes se encontraban los aristócratas franceses Marie Tréourret de Kerstrat y su hijo Henry de Grandsaignes d'Hauterives, cuyo repertorio estaba formado principalmente por películas de Lumière, Méliès y Pathé de la época, y Wilfrid Picard que, a partir de 1905 , recorría la provincia para presentar películas y documentales religiosos.
Las primeras películas filmadas en Quebec son obra de operadores y proyeccionistas estadounidenses y franceses visitantes. Su principal objetivo es recopilar extractos para los catálogos de las empresas Lumière, Edison y Biograph . La primera película todavía disponible filmada en Quebec es Indian Dance (filmada en 1898 , estrenada en 1900 ) por el operador Lumière Gabriel Veyre . Edison's Company y American Mutoscope and Biograph Company también ofrecieron algunas películas rodadas en la provincia a partir de 1898.
Gracias al proyeccionista y "mecánico de máquinas visuales" Léo-Ernest Ouimet , la proyección y distribución de películas se organiza en Quebec. A partir de1 st de enero de 1906, la fecha de apertura del Ouimetoscopio , se crearán muchos cines en la región de Montreal. Ya había 28 de ellos en 1908 , y en las otras grandes ciudades de Quebec. Además de proyectar allí películas extranjeras, de las que él mismo traduce a menudo los intertítulos al francés de Quebec, Ouimet también logró un gran éxito gracias a sus noticiarios locales, que lo convirtieron en el primer cineasta quebequense. La gran popularidad de su primer cine llevó, en 1907 , a la construcción del segundo Ouimetoscopio , el primer auditorio de lujo específicamente dedicado al cine en Norteamérica .
En Quebec, las primeras formas de censura cinematográfica afectaron directamente a los propietarios de los cines quebequenses, que ya estaban invirtiendo mucha energía en la lucha contra la competencia. A finales de 1907, el arzobispo de Montreal , M gr Napoleón Bruchési sumar los católicos no a las películas del proyecto el domingo, que es considerado como el día más rentable de la semana, so pena de pagar una multa. En 1908, la prohibición se extendió a todos los cines de Montreal, todas las denominaciones. Ouimet está impugnando esta ley en la Corte Suprema de Canadá ; finalmente ganó su caso en 1912 , después de un juicio de 4 años. En 1909, Ouimet se vio impulsado a la cabeza de la Asociación Cinematográfica de la Provincia de Quebec , una organización creada para unir a los dueños de los cines contra la censura ejercida por la Iglesia en la provincia.
En 1912, muchas producciones americanas se realizaron en Quebec, más concretamente en la ciudad de Quebec que, como telón de fondo, podría tomar la apariencia de una ciudad francesa para el productor que no quería cruzar el Atlántico. Es en la región de la ciudad de Quebec donde dos cortometrajes de DW Griffith , A Sailor's Heart y Pirate's Gold, así como varias otras películas de Trust Edison como The Old Guard , Put Yourself in Their Place , A gay Time in Old Quebec, ser fusilado .
Hasta entonces administrados por francocanadienses , los cines comerciales de Quebec cayeron, de 1915 a 1920 , uno a uno, en manos de los estadounidenses que, favorecidos por la ausencia de competidores provocada por la Primera Guerra Mundial en Europa, toman el control unilateral de Cines canadienses y hacerlos parte de su mercado nacional . En ese momento, Léo-Ernest Ouimet, que ya había perdido a principios de la década de 1910 el derecho a transmitir películas de la Motion Picture Patent Company de Edison, se vio obligado a recurrir a Pathé para garantizar el contenido. Después de haber alquilado el Ouimetoscopio en 1914 , fundó Specialty Film Import en 1915, distribuidor oficial de películas Pathé en Canadá. En 1922 , su empresa se vio obligada a declararse en quiebra; perdió el Ouimetoscopio a pesar de la creciente popularidad del cine en ese momento. Su empresa fue comprada el mismo año por la filial canadiense de la distribuidora estadounidense Famous Players .
Aunque los productores y distribuidores de los Estados Unidos no encontraron competencia en Quebec a principios de la década de 1920, tuvieron que enfrentarse a una censura cada vez más severa impuesta por el clero. Esta situación lleva a estos grandes estudios a amenazar con boicotear Quebec. Entusiasmada por lo que percibe como buenas noticias, la Iglesia, apoyada por el primer ministro Louis-Alexandre Taschereau , amenaza con prohibir la transmisión de las principales producciones de Hollywood, además de fortalecer aún más su censura, que ya corta en gran parte las películas estadounidenses proyectadas en la provincia en este hora. Hollywood finalmente cedió a las amenazas y se inclinó ante la censura en Quebec.
Si bien los medios de distribución se volvieron estadounidenses, la década de 1920 vio el nacimiento de los primeros inicios de la producción local independiente. Autodidacta y considerado uno de los principales realizadores de documentales en Quebec, M gr Albert Tessier , que también es un historiador, periodista y maestro, convirtiendo cortometrajes desde 1925 . Estas obras representan el entorno de vida y el trabajo en Quebec. Se presentan durante conferencias de cine donde él mismo improvisa la narración en persona. Estuvo activo hasta 1956.
En el lado de la ficción, Joseph-Arthur Homier , un conocido dramaturgo y fotógrafo en ese momento, se embarcó en la producción de Oh! ¡Oh! Jean , la primera película de ficción auténtica de Quebec en 1922. Alentada por su éxito entre el público, esta película burlesca fue seguida el mismo año por el largometraje Madeleine de Verchères y La Drogue fatale en 1924. A pesar del éxito local, las dificultades que Homier La presentación de sus obras en un mercado controlado por Estados Unidos le impidió llevar a cabo sus proyectos posteriores. Estas películas, impresas en soportes de nitrato , fueron destruidas por el departamento de bomberos de la ciudad de Montreal. Otro cineasta, Jean Arsin , logrará realizar tres películas gracias al apoyo del diario La Presse . También está disfrutando de cierto éxito.
Incluso si los jóvenes menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto en los cines de la provincia desde 1919 , los domingos9 de enero de 1927El incendio del Palacio Laurier provoca la muerte de 78 niños de 4 a 18 años. Este drama sin precedentes, ampliamente cubierto por la prensa y utilizado por la Iglesia para condenar el cine, dio lugar a la creación de la Comisión de investigación pública sobre el incendio del Palacio Laurier o la Comisión Boyer. El Informe Boyer, que resultará de él, implica una prohibición total del cine para los menores de 16 años; esta ley se aplica desde22 de marzo de 1928.
La primera sala acondicionada para cine sonoro fue el Palacio de Montreal, que proyectó Street Angel y The Jazz Singer a fines de 1928. Poco a poco todos los cines de la provincia iban transformando sus salas para acomodar el sonido. En 1932 , los distribuidores estadounidenses dejaron de distribuir películas mudas.
Incluso antes de la llegada del cine sonoro, ya se hablaba de incorporar contenido en francés en los cines de toda la provincia a mediados de la década de 1920 . Con la rápida americanización del contenido y los propietarios de los teatros después de la Primera Guerra Mundial, se alzaron voces en los círculos nacionalistas y clericales que pedían películas con títulos franceses. No fue hasta mayo de 1930 que se presentó en el teatro Saint-Denis la primera película francófona proyectada en Quebec, Les Trois Masques de André Hugon .
El nicho del cine en lengua francesa permaneció subexplotado en Quebec hasta agosto de 1930, cuando se formó la Compagnie cinématographique canadienne , una empresa de importación fundada por el francés Louis Hurel y su filial de distribución y exhibición, Francia. Film , incorporada en 1932. Otra empresa, Les films des Éditions Édouard Garant se fundó en julio de 1931 . Dirigida por Édouard Garant al principio, la dirección estuvo a cargo a partir de 1934 de Joseph-Alexandre DeSève , el joven contable de la empresa. Las películas de Éditions Édouard Garant se convirtieron en Franco-Canada Films ese mismo año. La fragilidad de la fuerza en el mercado francés France-Film y los franco-canadienses películas para combinar con el nombre de Francia con película en 1 st de octubre de 1934 .
Por el lado de la producción, la década de 1930 vio el auge de los documentales filmados en las regiones. El padre Maurice Proulx , sacerdote, agrónomo y cineasta, viaja por Quebec para realizar películas educativas. Su primera película, En pays neuf , se convirtió en el primer largometraje documental sonoro de Canadá en 1937 . Otros miembros del clero y cineastas estarán activos en varias regiones de Quebec, como Saguenay-Lac-Saint-Jean , Abitibi-Témiscamingue , Bas-Saint-Laurent , Beauce , Gaspésie y Côte-Nord .
Recibiendo el apoyo del clero para su promoción del francés, la compañía France-Film establece un comité de precensura incluso si la oficina de censura de Quebec ya está directamente inspirada en el muy restrictivo Code Hays desde 1931. En 1940 , películas en francés , la gran mayoría distribuidos por France-Film , ocupan el 10% de las salas de la provincia.
En Quebec, existe un vínculo muy estrecho entre el arte y la política. Este vínculo se demuestra particularmente entre el cine y la identidad colectiva de los quebequenses. Los cineastas de ayer y de hoy suelen movilizar la expresión de esta cuestión de identidad en las películas que producen. Se establece un vínculo sólido entre esta búsqueda de identidad y la política que ha sacudido al pueblo de Quebec durante más de 250 años de historia. Por lo tanto, el cine se utiliza muy a menudo para representar la realidad que golpea a Quebec como un reflejo de los movimientos sociales. No hace falta decir que la identidad colectiva está en el corazón del cine de Quebec y se puede encontrar en las relaciones temporales (pasado versus presente) y en las relaciones con los demás. Un aspecto muy importante de la búsqueda de identidad en las películas quebequenses se basa a menudo en el distanciamiento de Quebec del resto de Canadá. Quebec, desde su existencia, siempre ha sido considerada la oveja negra de Canadá. A través de su idioma y sus tradiciones, Quebec es un todo por derecho propio. Desde la conquista en 1759 , los habitantes de Quebec se han preguntado qué son y qué constituye su identidad. A lo largo de los años, la investigación de la identidad colectiva ha evolucionado. Desde la época de la Nueva Francia hasta la época del patriotismo (rebelión de los patriotas), la cuestión de la identidad se redujo a la protección de la lengua francesa y el territorio. Varios años después, en la época de la Gran Oscuridad hasta el surgimiento de los soberanistas, los quebequenses desarrollaron un mayor sentido de pertenencia a Quebec, tanto en términos de lenguaje, política y economía. Hoy, el nacionalismo sigue siendo fuerte a pesar de la modernización. Los quebequenses no parecen haber encontrado aún su identidad, y nacen varias formas de nacionalismo debido a la fuerte inmigración debida a la hipermodernización y la cultura mundial.
Lugar de origen | Numero de peliculas | % |
Estados Unidos | 362 | 49% |
Francia | 99 | 14% |
Quebec | 77 | 11% |
Canadá | 44 | 6% |
Otros lugares | 115 | dieciséis% |
Total | 735 |
Lugar de origen | Recetas (CA $) | % |
Estados Unidos | 135 010 594 | 73% |
Quebec | 22,457,716 | 12% |
Francia | 6 360 342 | 3% |
Canadá | 1 385 916 | 1% |
Otros lugares | 19 566 484 | 11% |
Total | 184 781052 |
En 2009 , Quebec tenía 123 cines, 13 autocines y 150 teatros polivalentes para un total de 735 teatros y 148.000 asientos.
Red paralelaMontreal es la metrópolis económica de Canadá cuando se inventó el cine . El 28 de junio, 1896 , apenas seis meses después del nacimiento oficial de la Lumière Hermanos cinematógrafo , Luis Minier y Louis Pupier presentan algunas de las primeras cintas filmadas en esta ciudad. Por tanto, la primera proyección en América del cinematógrafo Lumière tiene lugar en Montreal. Será el comienzo de una gira de diez años por Quebec para sus operadores.
Proyeccionista en 1902 , Ernest Ouimet abrió su primer cine comercial permanente en 1906 en la calle Sainte-Catherine , el Ouimetoscopio. Es el comienzo de la explotación organizada del cine en Quebec.
Hasta 1940 , la estructura productiva se mantuvo embrionaria, con trabajos muy desiguales. Quebec todavía dependía en este momento del capital extranjero para desarrollarse. Las iniciativas locales están mal vistas por metrópolis como París, Londres y Nueva York, cuya influencia amenazan. Además, el interés por los temas culturales es muy variable en Quebec, ya sea a nivel del Estado o de la sociedad, porque allí el dinero es muy escaso. En efecto, la mayoría de la población (francófona) es muy pobre y no tiene los excedentes monetarios para entretenerse regularmente gracias al cine, el teatro o incluso para comprar libros distintos de los necesarios para la educación. Debido al pasado reciente de la provincia, hay muy pocos inversores francófonos y el estado, económicamente frágil, no quiere convertirse en uno. Durante este período, el cine estuvo dominado por la producción estadounidense, inglesa o francesa.
La Segunda Guerra Mundial cambió la situación, provocando en particular la industrialización del país, su desarrollo, así como el surgimiento de un sentimiento nacional, exacerbado por la propaganda bélica, tanto en Quebec como en el Canadá de habla inglesa. Otra consecuencia significativa de esta guerra y del bloqueo alemán, Quebec fue cortada de su suministro de películas en francés, ya que eran esencialmente francesas.
Durante este período ocurren dos acontecimientos importantes en la historia del cine de Quebec. Por un lado, el desarrollo de la National Film Board of Canada, que proporciona material de propaganda e información sin distinción. Canadá ha adquirido una sólida experiencia técnica, en sintonía con la producción internacional de News reel que es tanto documental como propagandista .
Por otro lado, al margen de su industrialización de guerra, vemos el surgimiento de una industria de producción quebequense que busca llenar el vacío creado por la desaparición del cine francés. La Iglesia Católica de Quebec (que tiene un poder decisivo en materia de censura educativa y cinematográfica) está interesada en el proyecto. Con este poderoso aliado, una empresa activa y floreciente sueña con la creación de una industria cinematográfica privada "franco-canadiense". Estos son los inicios del cine de ficción canadiense, que ha gozado de cierto éxito comercial, por ejemplo La Petite Aurore, enfant martyre o Ti-Coq .
Pero tres factores debilitan esta industria privada y rápidamente conducirán a su caída:
Con la Revolución Silenciosa , el control de la Iglesia Católica en Quebec ya no estaba en la censura ni en la educación. El estado canadiense ha sido cada vez más intervencionista durante 25 años, marcando grandes éxitos y fracasos. La National Film Board of Canada (NFB) es una de las historias de éxito .
De hecho, dentro de la Federación, los años 1960 - 1970 serán los años de mayor efervescencia, al igual que lo que sucede en la sociedad de Quebec en su conjunto. Los logros artísticos se realizarán principalmente en el documental (cine directo) y la animación, de los cuales Pierre Perrault y Norman McLaren son, respectivamente, los artistas más ejemplares. Hasta la fecha, es la contribución más interesante de la sociedad quebequense al cine. Sin embargo, existe fricción entre Ottawa y los cineastas de la NFB. Hay casos de censura, Gilles Groulx y Denys Arcand . Fricciones que dicen mucho sobre la libertad de ánimo de los cineastas de la época.
Debido a posteriori , parece que estos éxitos de Quebec Cine, particularmente floreciente en el nivel artístico en los años 1960 - 1970 son el fruto de la gran libertad obtenida después de luchas amargas estos creadores, las condiciones de trabajo, lo que unido con medios técnicos innovadores y eficientes explican el surgimiento de estos grandes cineastas .
La NFB contribuye a la invención y mejora del cine directo , no solo a nivel técnico sino ético y estético . Esta nueva forma de sacar la cámara de los estudios lleva a una empresa que nunca ha visto su imagen a echar un primer vistazo, un primer oído en sí misma .
Más concretamente, a nivel técnico, por ejemplo, se inventa uno de los primeros dispositivos portátiles de grabación de sonido, cuyo soporte es una cinta magnética perforada (la “ Sprocketape ”). Permitirá la filmación de las Raquetas en sonido sincrónico. Además de su contribución a la animación, el cine directo probablemente marca la contribución más importante del cine quebequense al cine mundial .
En animación, las innovaciones técnicas serán aún más numerosas: film scraping, desarrollo de pixelado, primeras animaciones por ordenador (con la CNRC), etc. .
Desafortunadamente el resultado es una gran incomprensión entre este cine quebequense, entonces uno de los más innovadores del mundo, y su público . Porque este público que no comprende, no sigue.
Hay que decir que además de un breve paréntesis en la década de 1940 , los cines de Quebec siempre han estado ocupados por películas de ficción de Francia y Estados Unidos . Y la televisión de Quebec ofrece una visión de la sociedad pulida y bien pensada .
El impacto para el público, ante esta visión exigente de los cineastas sobre su sociedad, es por tanto muy grande . Por lo tanto, durante este período, los cineastas de gran talento serán rechazados en gran medida, en favor de un cine populista, muchas veces extranjero, menos inquietante para el público .
JutraLas décadas de 1960 y 1970 también vieron lo mejor de la notable contribución de Claude Jutra , incluido Mon tío Antoine ( 1971 ), que se considera una película importante en la cinematografía de Quebec. Se ha dicho que la obra jutrasiana por sí sola parece haber allanado el camino al cine introspectivo de los años 80 , por su carácter singular y único.
1967. Con motivo de su centenario confederativo, Canadá quiere ser moderno. Cambia su política cultural, que entendemos con la NFB, tiene un impacto preponderante en la cinematografía quebequense .
El clima social altamente politizado había provocado tensiones en la agencia . Así se creó la sección francesa de la ONF.
Nosotros Vemos casos de censura en la ONF. Nosotros hablando de libertad de expresión. Emprendedores Aprovecho para pedirle al Estado que ayude a poner en marcha un sector privado, la "libre empresa", en el campo del cine. Privado que luego vemos como garante de una mayor libertad de expresión. En ese momento, se establecieron generosos créditos fiscales para las personas que invierten en cine, así como para la SDICC de Ottawa.
Con un optimismo sospechoso (cuando recordamos el estudio de RBC) , prometemos que con su fondo inicial de unos pocos millones, la SDICC permitirá el surgimiento de una industria cinematográfica canadiense perfectamente autónoma . El fracaso es obviamente en este nivel rotundo . Sin embargo, surgen algunas fortunas privadas, la base del sector privado de Quebec y el cine canadiense. Un sector “privado” que es, hay que decirlo, todavía y siempre hoy, financiado en un 90% por el Estado.
Así películas que pretextan las travesuras fiscales o las películas publicitarias de interés muy variable . Esta es la era de Valérie y las Deux femmes en or (hasta la fecha el mayor éxito de público en el cine de Quebec). Durante un tiempo, el público de Quebec lo sigue, mostrando interés en lo que Variety llama " pornografía de jarabe de arce ". Pero los industriales estadounidenses huelen la oportunidad, y mañana con Garganta profunda harán una explotación mucho más sistemática y eficiente del género, proyectando una sombra sobre películas decididamente más obscenas que pervertidas , como La manzana, la Tail y las pepitas .
Esta desafección del público, sumada a la creación de la SDICC (que se convertirá en Telefilm Canada ) que busca construir un sector económico viable, significará para el cine quebequense un árido viaje de 35 años que conducirá al espejismo actual. Tres décadas de cine ni Hollywood, ni Quebec, ni de autor, ni de oficio: quedando excluida la rentabilidad comercial por razones demográficas, siendo él el cine de autor, temido . Y durante este tiempo, la NFB está perdiendo plumas, viendo cómo se recortan sus fondos, año tras año. No nos puede sorprender: los cineastas, recordamos, se tomaron todas las libertades allí, a veces criticando muy duramente al Estado. La institución pagó el precio político.
Fracaso de la década de 1980La década de 1980 comenzó con el fracaso del referéndum de Quebec de 1980 , un fracaso que, dada la naturaleza comprometida de los cineastas quebequenses en ese momento, sería un golpe para el cine. El confort y la indiferencia es emblemático de este choque .
Al mismo tiempo, en todo el mundo, el intervencionismo estatal se está volviendo sospechoso: será la época de Reagan y Thatcher . El fracaso del sueño colectivo marcará el inicio de un cine centrado en el individuo, y el elogio oficial de todo lo privado en los medios .
Guía de tiro de QuebecA favor de una caída del dólar canadiense y el establecimiento de un sistema de crédito fiscal por parte de Quebec en beneficio de las empresas que filman allí, vemos un fuerte aumento en las producciones de Hollywood en Quebec. El impacto en los artesanos es tal que los logros del cine directo se olvidan en gran medida . Esto hasta el punto de que uno entra en éxtasis unos años después frente al radicalismo del Dogma danés , sin ver su conexión profunda con el documental y el directo. El cine quebequense toma el camino, a veces tortuoso , desde su transformación a su forma actual, a una copia de los modelos de producción y distribución de Hollywood, donde el cine de género garantiza la diversidad.
Hay bastantes excepciones, tanto en el NFB como en el sector privado. Pero las obras de los realizadores parecen dispersas en este contexto poco propicio para la creación .
Hoy en día, el cine quebequense está intentando, bajo la influencia de Telefilm Canada, un acercamiento claramente popular a sus audiencias, gracias a mayores presupuestos y utilizando técnicas de producción y distribución industrial. Fundada en 1995, SODEC tiene una posición menos clara. Este equivalente quebequense de Telefilm, sin embargo, actúa tanto en cine, discos, espectáculos, como en la publicación de libros.
La influencia de Sodec por sí sola no es suficiente para contener la fuerte tendencia hacia los métodos industriales.
Por ejemplo, con los equipos de luz, con la estética de la iluminación ligera e inspirados en la realidad que hizo escuela (ver Brault ), ahora practicamos un estilo más hollywoodense, más pulido, y que requiere equipos grandes, como los de los estadounidenses que pasan. .A veces todavía aquí .
La industrialización de la distribución irá de la mano, desde 2000, con un aumento de cuatro o cinco veces en los presupuestos de producción (los llamados costos de marketing de " impresiones y anuncios "): el bombo de las producciones quebequenses iguala al de las películas estadounidenses más importantes, ahora superando en ocasiones el millón de dólares, siempre públicos, por película .
Los que quedaron atrásEsta política desagrada a gran parte del mundo del cine , Creadores y artesanos, y parece favorecer sólo a unos pocos grandes actores, productores estrella altamente financiados . Algunos De estos reciben automáticamente, solo de Telefilm, más de $ 5 millones al año.
Esta parece ser la opinión de la mayoría de la comunidad cinematográfica, como se demuestra en un informe de 2002 encargado por Telefilm Canada:
“La mayoría de los encuestados también expresó su percepción de que algunos se benefician de un trato preferencial: el 71% cree que las grandes empresas tienen más posibilidades de obtener financiación (...). También preguntamos a los encuestados cuáles deberían ser las prioridades de planificación de Telefilm para los próximos tres años. La principal sugerencia (18% de todos los encuestados) es que Telefilm aumente su apoyo a las pequeñas y medianas empresas ” .Esta industrialización también parece provenir en algunos aspectos de la vinculación sistemática del cine con la televisión de Quebec , una televisión que históricamente ha tenido mucho más éxito público que el cine. Tantos Son los que subrayan, igualmente, el estricto número de adaptaciones televisivas ( C't'à ton tour, Laura Cadieux , Dans une galaxie near you , Séraphin , Le Survenant , etc.) en todos Las grandes producciones actuales, así como el hecho de que las estrellas de taquilla del cine, el principal vector del marketing tipo “ star-system ”, son a menudo principalmente la televisión.
Así es como la participación del cine quebequense en la taquilla nacional está creciendo significativamente: del 4% que era en 2000, en 2005 logró llegar al 17% (tasa comparable a Australia ). Pero algunos críticos creen que el cine quebequense, financiado por el estado, produce menos películas personales, llamadas "autor" y demasiadas películas populares, perdiendo su carácter artístico a lo largo de los años.
Podríamos leer en el periódico Le Devoir en noviembre de 2006:
“Hablemos de dinero. Como ya nadie en el mundo del cine de Quebec habla de creación, hablemos de dinero. (...) Sí, el dinero. Eso fue una vez una herramienta, un medio. Y que es, en la mente de los espectadores, que se informa mediante palmarés, una medida cualitativa. Según esta lógica de mercado, la película que llega a lo más alto de las listas es mejor que la que llega a la segunda posición, y así sucesivamente. Aparte del top-10, el top-20 o el top-40, no hay salvación. Un fenómeno que se puede observar en librerías y tiendas de discos, donde los bestsellers han reemplazado al inventario. "
- Martín Bilodeau
Sin embargo, esta opinión no es compartida por todos. El crítico de cine Gilles Carignan del diario Le Soleil señala, por ejemplo, que los dos cines conviven y que:
“Una película como La Neuvaine ha encontrado audiencia sin el aporte de las grandes ferreterías comerciales, en parte gracias al interés diez veces mayor por las películas de aquí en los últimos años. Esto es lo que le hace decir que “cuando llega el momento de pagar 12 dólares por una velada de cine, el producto local es más que una opción, es un sello ahora en demanda. ¿Deberíamos quejarnos? "
- Gilles Carignan
Esta opinión la comparte el crítico del diario Voir Martin Girard quien apunta, dando el ejemplo de 2005:
“En 2005, el cine de Quebec cumplió con sus especificaciones habituales al entregar su parte de éxitos de taquilla destinados a una gran audiencia ( Le Survenant de Érik Canuel , Idole Instantáneo de Yves Desgagnés , Biological Clock de Ricardo Trogi , Aurore de Luc Dionne , Maurice Richard de Charles Binamé ) y su parte de obras más personales o independientes ( CRAZY de Jean-Marc Vallée , La Neuvaine de Bernard Émond , Les Etats nordiques de Denis Côté , Manners of Dying de Jeremy Peter Allen , Petit Pow! Pow! Noël de Robert Morin , La Vie avec mon père de Sébastien Rose , Familia de Louise Archambault , Les Etats-Unis de Albert de André Forcier , Saints-Martyrs-des-Damnés de Robin Aubert ). "
- Martín Girard
Esta popularidad fue catalizada por la creación en 1999 de una gala televisada sobre el modelo de los Oscar del cine , premiando al cine quebequense, La grande soir du cinéma québécois , donde se entregó el Prix Iris .
Además, el éxito del cine quebequense se ve confirmado por el interés mostrado por sus películas en eventos y festivales, tanto canadienses como internacionales. Tomamos por ejemplo:
Cabe señalar, sin embargo, con respecto al trabajo de los cineastas de “precomercialización”, que la presencia de Quebec en los principales eventos internacionales no es nueva. La obra, en particular, de Brault , Perreault , Arcand , McLaren , Back , Lauzon y Lanctôt se presentó en Venecia, en los Oscar y en Cannes, donde recogieron numerosos premios.
El futuro dirá si, con los medios que les damos, los cineastas de hoy podrán, como los pioneros quebequenses del directo y la animación, encontrar la manera de dejar una huella en la escala de la historia del cine mundial.
Muchas empresas multimedia Todavía están establecidas en Montreal. Montreal sigue siendo, gracias a la herencia tecnológica de la NFB, un lugar de creatividad e investigación en el campo de las imágenes en movimiento . Desafortunadamente, esta creatividad es cada vez menos útil para los cineastas y creadores de Quebec, o incluso para los canadienses, y se pone en beneficio de producciones extranjeras más ricas, especialmente de los Estados Unidos .
Por ejemplo, el IMAX se inventó en la ONF . Más tarde, fue nuevamente gracias al apoyo tecnológico de la NFB y su sector de animación que se desarrolló la tecnología de imagen 3D detrás del éxito de Softimage y luego de Discreet Logic . Estas dos empresas fabrican software de gran complejidad que permite realizar los efectos especiales de las películas de Hollywood de las que Jurassic Park será el primer ejemplo famoso.
Esta lista data de 1993 y, por lo tanto, no es exhaustiva ni precisa hasta la fecha, no se tienen en cuenta más de veinte años de películas que han marcado el Quebec contemporáneo y han sido aclamadas internacionalmente.
Las 10 mejores películas de Quebec en términos de asistencia a los cines de Quebec, desde enero de 1985 (primeras estadísticas disponibles) hasta el 31 de diciembre de 2009.
(Fuente: recopilación de datos facilitada por el Observatoire de la culture del Institut de la statistique du Québec y el IMDB)