Bunraku

Teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku * UNESCO-ICH-blue.svg Herencia cultural intangible
Imagen ilustrativa del artículo Bunraku
Muñeca Bunraku tomada del Tonda ningyō kyōyūdan (冨 田 人形 共 遊 団 , Tropa de muñecas Tonda bunraku )
País * Japón
Listado Lista representativa
Año de registro 2008
Año de proclamación 2003

El bunraku (文楽 ) Es un tipo de japonesa teatro que data del XVII °  siglo . Los personajes están representados por grandes marionetas , manipuladas a la vista.

Una tradición teatral más particularmente originaria de la región de akasaka , el bunraku es interpretado por un narrador que canta todos los roles, acompañado por un intérprete de shamisen a su lado, y por tres manipuladores para cada títere. Los titiriteros son visibles para el público y utilizan el gesto furi , bastante realista, o el gesto kata , impronta de estilización, según la emoción deseada .

Los manipuladores respetan una jerarquía regulada según su grado de conocimiento en el arte del bunraku . Así, el más experimentado (al menos veinte años de trabajo) maneja la cabeza y el brazo derecho, el segundo el brazo izquierdo y el último (el novato) los pies. Para poder ser manipulado, el títere tiene lo que se llaman controles o palos en estas diferentes partes.

Para manejar la marioneta más fácilmente, los manipuladores se mueven a la posición kathakali , con las piernas medio dobladas. Por lo tanto, deben hacer mucho ejercicio físico y flexibilidad para ser lo más ágiles posible.

Histórico

El Bunraku dos fuentes, la tradición del cuento acompañado de música y la de los títeres . Estrictamente hablando, el bunraku se deriva del ningyō jōruri (人形 浄 瑠 璃 , "Marionetas y declamación" ) . En japonés , Ningyo (人形 ) Se refiere tanto a la muñeca como a la marioneta .

El jōruri

El jōruri es una forma de narración basada en la tradición más antigua de heikyoku , donde un narrador cuenta la historia mientras un músico biwa ( laúd japonés) establece el ambiente utilizando temas musicales. Inicialmente reservado para la historia del cuento de Heike ( Heike Monogatari ), esta forma de narración amplía el XV °  siglo repertorio a otras narrativas convencionales, y tomó el nombre de Joruri , tras el éxito de la obra Los doce episodios de la historia de la señorita Jōruri (浄 瑠 璃 十二 段 草 子, Jōruri jūnidan sōshi ) . Alrededor de la XVI ª  siglo , la Sanshin ha sido importada desde el archipiélago de Okinawa (entonces Reino de Ryukyu ), se convierte en el shamisen . Este nuevo instrumento más versátil sustituye al biwa tanto para el acompañamiento de los recitadores como para los espectáculos de marionetas, siendo estos últimos invitados a las historias de los jōruri .

Las marionetas

La tradición de las marionetas en Japón se remonta al menos al período Heian ( 784 - 1185 ). Los escritos de la época mencionan la existencia de duchas de marionetas itinerantes, conocidas como airaishi o kugutsumawashi . En el XIII °  siglo , se encuentra principalmente en hombres del espectáculo tales templos, sólo para estar relacionados con Joruri al final de la XVI ª  siglo .

Los espectadores actuaron ocultos detrás de una cortina a la altura de los hombros, manejando los títeres con los brazos en alto. Con un solo showman, los movimientos de las muñecas fueron entonces limitados. En 1734 se introdujo la idea de dotar a cada títere de tres manipuladores, pasando así de títeres de “vaina” a títeres de “control”, cuyos movimientos son dirigidos por un sistema de palancas. Sin duda, fue también en este momento cuando se modificó la organización del escenario para permitir que los tres titiriteros operaran simultáneamente. Por lo tanto, están expuestos a la vista del público y están vestidos con un traje negro, el color convencional de la invisibilidad en el kabuki . También fue en esta ocasión que las marionetas tomaron su tamaño actual, que va desde los 120  cm hasta los 150  cm .

Takemoto Gidayu y Chikamatsu Monzaemon

Un nativo de Japón occidental, especialmente de Kyoto , los Joruri implantes en Edo (después de Tokio desde el medio de la XVII ª  siglo ). Fue durante este tiempo que Takemoto Gidayu fundó su escuela en Osaka , con la ayuda del dramaturgo Chikamatsu Monzaemon ( 1653 - 1724 ). Caracterizado por un estilo muy dinámico y una gran apertura a las técnicas de otras escuelas, su estilo se vuelve dominante, jōruri y jōruri gidayu-bushi se convierten en sinónimos.

Chikamatsu Monzaemon fue en ese momento un reconocido autor de obras de kabuki , vinculado a la aparición del estilo wagoto (estilo refinado de Kansai ). Las piezas de Chikamatsu Monzaemon forman el corazón del repertorio del bunraku . También le debemos las primeras obras de teatro protagonizadas por comerciantes, que constituían la mayor parte de su audiencia. Está, pues, en el origen de la división del repertorio en piezas históricas ( jidai mono ) y piezas burguesas ( sewa mono ). El primer tipo de juego se basa generalmente en un conflicto entre los preceptos confucianos de lealtad y los sentimientos personales dentro de las familias nobles, mientras que el segundo relata amores imposibles, que terminan en suicidios amorosos. Con el poder evocador de las técnicas de Takemoto Gidayū , aporta elementos humanos a las historias, así como a situaciones cotidianas.

También se encontró en el centro de una situación digna de sus obras de teatro poco después del estreno de su obra más famosa, Suicidio enamorado de Sonezaki ( Sonezaki Shinju ). El mejor cantante de la compañía, Toyotake Wakadayu , decidió fundar su propio teatro, llevándose consigo a Hachirobee, la mejor manipuladora de marionetas femeninas. La rivalidad entre Takemoto-za y Toyotake-za marcó el comienzo de una edad de oro del bunraku .

La Takemoto-za produjo y entre 1746 y 1748 tres de los grandes clásicos del género, Sugawara Denju Tenarai Kagami ( El secreto de la caligrafía Sugawara ), Yoshitsune Senbon Zakura ( Yoshitsune and the Thousand Cherry ) y Kanadehon Chūshingura ( Leales vasallos del Tesoro ) . La popularidad del bunraku fue tal que incluso eclipsó a la del kabuki. Sin embargo, no debemos minimizar la influencia recíproca que ejercen estas dos artes entre sí. La influencia del bunraku fue decisiva en la estilización de las posturas del kabuki, para lo cual se adaptaron muchas piezas, mientras que el kabuki aportó tanto piezas como criterios estéticos al bunraku .

La segunda mitad del XVIII °  siglo , sin embargo, vio el declive de interés público, y las representaciones se encontraban confinados en templos o teatros menores.

De jōruri a bunraku

En 1811 , un pequeño jōruri en Osaka era el único lugar donde se realizaban regularmente representaciones de jōruri . El propietario, Uemura Bunrakuken , trasladó esta sala a Matsushima en 1872 , donde abrió bajo el nombre de Bunraku-za , dando a este arte su nombre actual.

El final del XIX °  siglo vio una reaparición del bunraku que encontró un público más duradera en las clases comerciales favorecidos por la era Meiji . Reconocido oficialmente como parte del patrimonio cultural japonés en 1955 , el bunraku se separó de la supervisión de las empresas en 1963 para fundar sus propias salas de espectáculos. Las comparsas se alojaron inicialmente en el Teatro Nacional de Tokio, pero la política del teatro de mostrar solo obras completas no logró atraer a un público joven. En 1984, se completó el Teatro Nacional Bunraku en Osaka.

En 2003, el bunraku fue agregado a la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO .

En 2014, la ciudad de Osaka , a instancias de su alcalde Tōru Hashimoto , redujo de 39 millones a 32 millones de yenes sus subsidios al Bunraku Kyōkai (文 楽 協会 , Literalmente "Asociación Bunraku" ) como el número de 105.000 espectadores en no se alcanzó un año en el teatro nacional bunraku : en 2013 se registraron 101.000 espectadores.

Voz y musica

El cantante y el intérprete de shamisen proporcionan la mayor parte del entorno sonoro del bunraku . Para la mayoría de las piezas, una sola pareja formada por un cantante y un músico realiza un acto completo. Estas parejas están atadas durante la formación de los artistas, y solo se separan por la muerte de uno de los dos. Antiguamente, los dos socios vivían juntos constantemente. Hoy, si este uso ha disminuido, la armonía entre los dos socios es un criterio esencial de la calidad de su servicio.

El cantante, tayu

El papel del cantante es infundir emociones y personalidad en los títeres. El cantante no solo interpreta las voces de todos los personajes, sino que también recita los textos narrativos que sitúan la acción.

Aunque está al margen del escenario, el cantante interpreta físicamente los papeles a través de las expresiones de su rostro y su voz. Debido a la necesidad de interpretar una gran cantidad de personajes casi simultáneamente, la actuación del cantante es deliberadamente exagerada, con el fin de diferenciar a los personajes y despertar la máxima emoción en el espectador.

El jugador de shamisen

El bunraku emplea el Futo-zao shamisen , el mayor y más grave shamisen . Mientras que el resto del acompañamiento musical evoca las circunstancias externas de la acción, ya sea una temporada, una tormenta o la atmósfera de una batalla, el shamisen debe representar el estado interior de los personajes. Para hacer esto, el shamisen debe enfatizar los efectos del cantante. Esto requiere una abdicación de la búsqueda de la musicalidad o la interpretación adecuada para dedicarse únicamente a su papel de complemento indispensable del narrador.

La Orquesta

Escondida detrás de cortinas de bambú a la derecha del escenario, en una sala elevada, a veces se encuentra una pequeña orquesta, responsable de establecer el tono general del escenario. Las melodías evocan así la estación, el clima o se refieren a otros temas famosos. Los instrumentos más utilizados para ello son las flautas, en particular el shakuhachi , la koto (cítara) y sobre todo una amplia gama de percusiones .

Los títeres bunraku

Showmen

Cada títere principal requiere la intervención de tres duchas. El jefe de espectáculos, omo zukai , controla la cabeza con la mano izquierda sosteniendo un bastón equipado con palancas, y con su mano derecha la mano derecha del títere. El hidari zukari controla la mano izquierda del títere con su mano derecha. Finalmente, el ashi zukari controla los pies y las piernas del títere. Las marionetas, al no tener piernas, debe evocar su forma pasando sus manos por la parte inferior de la prenda de la marioneta. Tal organización impone un alto grado de coordinación entre las tres duchas para obtener un movimiento natural de la marioneta.

La formación del titiritero es muy larga. El showman comienza manipulando los pies, luego la mano izquierda y finalmente la mano derecha y la cabeza. Hay un viejo refrán que dice que se necesitan diez años para dominar los pies y otros diez años para la mano izquierda. Las marionetas son altas, de 1,20 ma 1,50  m , y pesadas, el jefe de espectáculos usa geta levantada de 20  cm a 50  cm para aliviar su brazo izquierdo, que soporta la mayor parte del peso de la marioneta,  la marioneta.

La presencia de tres manipuladores constituye un factor de distracción para el público. Por eso el bunraku importó del kabuki el uso del kurogo , la túnica negra, que sugiere un movimiento de invisibilidad del showman. Sin embargo, cuando el público se da cuenta de que es solo un títere, hay un gran deseo de ver quién lo controla. Además, el titiritero principal opera con la cabeza descubierta, mientras que sus asistentes a veces llevan encapuchados, a veces llevan la misma vestimenta tradicional que el cantante y el intérprete de shamisen, un hakama y una túnica de hombros anchos ( kataginu ), marcada con el escudo de su familia. La vestimenta tradicional está, como en el kabuki, reservada para obras de teatro que se desarrollan en un escenario histórico, con familias nobles, mientras que la vestimenta negra es la de las comedias o dramas.

Mecanismo

La cabeza de las marionetas está vacía. Está unido al extremo de una varilla, que forma la columna vertebral de la marioneta. Los hombros están representados por una tabla transversal, sugiriendo la redondez de los hombros las esponjas colocadas en los extremos de esta tabla. Los brazos y las piernas están unidos a esta tabla mediante cuerdas. Se adjuntan trozos de tela al frente y la parte posterior de la marioneta. La cabeza, el brazo izquierdo y el brazo derecho tienen cada uno un sistema de palancas para controlar sus movimientos. El del brazo izquierdo se ubica al final de un largo marco de madera, para permitir que el asistente lo utilice sin obstruir los movimientos del titiritero.

El mecanismo de la cabeza se puede utilizar para mover los ojos, los párpados, las cejas, la boca o hacer que el títere asienta.

La cabeza

Las cabezas de títeres ( kashira ) se dividen en categorías según el género, la clase social y el carácter del personaje. Si bien algunas cabezas son específicas para roles particulares, otras se pueden usar para múltiples habitaciones variando la peluca y la pintura. De hecho, las cabezas se vuelven a pintar y se preparan antes de cada actuación.

Preparar pelucas es un arte en sí mismo. Distinguen al personaje que los viste y dan indicaciones de su condición y carácter. Las pelucas están hechas de cabello humano, se puede agregar cabello de cola de yak para crear volumen. El conjunto se fija sobre una placa de cobre. Para no dañar la cabeza de la marioneta, el peinado se termina sin aceite, solo con agua y cera de abejas.

El traje

El traje consta de una túnica de la parte inferior ( juban ), un kimono de la parte inferior ( kitsuke ), una chaqueta ( haori ) o una túnica exterior ( uchikake ), un collar ( eri ) y 'un cinturón ancho ( obi ). Para darle una sensación de suavidad al cuerpo, los vestidos están rellenos de algodón. El vestuario está bajo la supervisión de un intendente, pero son los titiriteros quienes visten a los títeres.

El texto y las marionetas

A diferencia del kabuki, que está totalmente centrado en la actuación del actor, el bunraku presenta elementos tanto de presentación (buscando despertar directamente un sentimiento) como de representación (buscando expresar la idea o sentimiento del autor). Por tanto, se presta gran atención tanto al aspecto visual y musical de los títeres como a la declamación y al texto en sí. Cada pieza comienza así con una ceremonia en la que el narrador se compromete a interpretar fielmente el texto, colocado frente a él en un atril de laca ornamentada. El texto también se saluda al inicio de cada acto.

Notas y referencias

  1. (in) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, ¿Qué es Bunraku?
  2. Traducido por René Sieffert bajo el título Histoire de demoiselle Jōruri , Cergy, Publications orientaliste de France, 1994.
  3. Chloé Viatte, "  Del texto al escenario, el teatro de marionetas cambiante  ", Cipango [Online] 21 (2014) (consultado el 10 de marzo de 2017) (DOI: 10.4000 / cipango.2318)
  4. Hiroyuki Ninomiya ( pref.  Pierre-François Souyri ), pre-moderno Japón: 1573-1867 , París, CNRS Éditions , coll.  "Red de Asia",2017( 1 st  ed. 1990), 231  p. ( ISBN  978-2-271-09427-8 , presentación en línea ) , cap.  5 ("Cultura y sociedad").
  5. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La historia de Bunraku 1
  6. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La historia de Bunraku 4 .
  7. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La historia de Bunraku 2
  8. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La historia de Bunraku 3
  9. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La historia de Bunraku 5
  10. (en) Daisuke Mukai, "El  ritual de sake da inicio al año de 'hacer o romper' para Bunraku  ", The Asahi Shimbun , 4 de enero de 2014
  11. (en) Osaka Bunraku theater cut budget , Kyodo via The Japan Times , 28 de enero de 2014
  12. (in) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, The Singing and the Shamisen Player
  13. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, The Puppets
  14. (in) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, The Puppet's Head
  15. (in) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, Making the Puppet's Head
  16. (en) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, La peluca de la marioneta
  17. (in) Introducción a Bunraku , Consejo de las Artes de Japón, Los trajes de las marionetas

Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos