| Nacimiento |
9 de agosto de 1876 Auchel |
|---|---|
| Muerte |
12 de febrero de 1954 o 21 de febrero de 1954 Burbure |
| Nacionalidad | francés |
| Ocupaciones | Pintor , sujeto psi |
Augustin Lesage , nacido el9 de agosto de 1876en Saint-Pierre-lez-Auchel ( Pas-de-Calais ) y murió el21 de febrero de 1954en Burbure ( Pas-de-Calais ), es un pintor francés , adscrito al movimiento espiritualista . Admirado por André Breton , es una de las grandes figuras del arte brut .
Jean Dubuffet integró las pinturas de Lesage en su Colección de Arte Brut de 1948, solo 3 años después de haberla iniciado, compró su primer lienzo “histórico” por 50.000 francos en 1964. Lesage es uno de los artistas presentados en el folleto Art Brut Art Brut 3 bajo el título La Mineur Lesage , junto con Salingarde l'Aubergiste, el profesor Ladame y otros artistas del arte brut como Pascal-Désir Maisonneuve .
Las pinturas de Augustin Lesage se han presentado en la Colección de l'Art brut de Lausana desde su apertura en 1975 y se han reproducido en todas las ediciones del catálogo de la Colección (1971, 1976, 1986), así como en el libro de su antiguo artista. Michel Thévoz . Se le cita en numerosos trabajos sobre L'Art brut entre los creadores importantes. También es históricamente el más antiguo de los "médiumnics" incluidos en la Collection de l'art brut. Comenzó su “carrera” en 1912, seguido en particular por Marguerite Burnat-Provins en 1914 y luego por Madge Gill . Su obra es muy extensa, a su muerte dejó unas ochocientas pinturas.
Augustin Lesage nació en Saint-Pierre-lez-Auchel el9 de agosto de 1876. En una familia en la que los ascendientes son menores de edad de padres a hijos, Lesage retoma la profesión al finalizar sus estudios en la escuela primaria y se casa con la hija de un minero. Nunca había mostrado predisposición por el dibujo y el único contacto que tuvo con las artes fue una visita al Palais des Beaux-Arts de Lille durante su servicio militar.
En 1911 , mientras trabajaba en el fondo de la mina, escuchó una voz que le decía: “Un día, serás pintor . Unos meses más tarde fue iniciado en el espiritismo por compañeros menores y demostró dotes excepcionales como médium. Según el relato que le dio al doctor Osty, publicado íntegramente en Art Brut 3 , Lesage dice que los espíritus le dicen que dibuje y luego que pinte. Después de haber comenzado sus primeros dibujos automáticos, varios de los cuales están firmados por Marie , el nombre de su hermana pequeña, que murió muy joven, el espíritu dicta:
“Hoy ya no se trata de dibujar, sino de pintar. No temas y sigue nuestros consejos. Sí, un día serás pintor y tus cuadros estarán sujetos a la ciencia. Encontrarás eso ridículo al principio. Somos nosotros los que rastrearemos de tu mano. No trates de entender. Sobre todo, siga nuestros consejos. En primer lugar, te vamos a dar por escrito el nombre de los pinceles y colores que recogerás de M. Poriche en Lillers. Buscarás allí y encontrarás todo lo que necesitas. "
Su primer cuadro es un cuadro cuadrado muy grande, un óleo sobre lienzo de 3 metros cuadrados (9 m 2 en total). Se acerca a este lienzo como un miniaturista, sin preocuparse por lo que vendrá después. Trabaja sin un esquema general, procediendo por acumulación de microelementos. La realización de este trabajo le requiere más de un año de trabajo asiduo. Y a partir de julio de 1913 , Augustin Lesage dejó de pintar para ejercer la actividad de curandero. Luego fue movilizado para la guerra entre 1914 y 1916 . Al final de la guerra , después de su desmovilización, fue reasignado a las minas de carbón.
Pero a su regreso, también reanudó la pintura y continuaría pintando hasta su muerte. En 1921 recibió la visita de Jean Meyer, director de La Revue spirite . Rápidamente se convirtió en su patrón, lo que permitió a Augustin Lesage dejar la mina definitivamente en 1923 . Su pintura fue expuesta en 1927 en el Institut métapsychique de Paris durante varios meses y nos asombra, según palabras del doctor Osty, "que un hombre inculto, sin herencia artística, simple menor, haya llegado a esta forma. Arte. " .
Esta idea expresada por el doctor Osty en su estudio contemporáneo del pintor, responde a la idea fuertemente acreditada en la época en que escribió el doctor, de que el espíritu de creación es inseparable de la cultura.
Jean Dubuffet, sin embargo, se muestra escéptico: “en cuanto a este asunto de la mediumnidad. No es que Lesage intentara engañar a su mundo. Estaba demasiado enamorado de la probidad y la veracidad para hacerlo. Pero necesitaba persuadirse a sí mismo. Todos sabemos bien cómo operan los complejos vínculos psicológicos más o menos inconscientes y la mezcla de lo que es con lo que nos gustaría ser. Lesage, tan razonable, tan enamorado del orden y los méritos (...) compartía esta idea común de que la creación de arte no puede prescindir de las patentes. " Así que necesitaba una intervención de legitimación téléguideur fantasma se adapta perfectamente. Lo sobrenatural en los asentamientos es familiar.
Lesage también tenía reparos en ser artista. Por lo tanto, al mirar su obra tuvo la sensación de que no fue realizada por él mismo, sino por la intervención de misteriosos fluidos, que aliviaban sus escrúpulos y lo justificaban haciendo lo que quería hacer: cuadros liberados de los tópicos del arte cultural.
En el catálogo de la exposición monográfica dedicada al pintor en 1989, Michel Thévoz profundiza aún más este análisis: “Lesage tuvo el truco inconsciente de pasar su vocación pictórica por la mediumnidad espiritualista y encontrar así una brecha en la barrera sociocultural. ¿La confiscación del arte por parte de la burguesía tenía que ser paralizante para que la pretensión de un trabajador de comunicarse con Leonardo da Vinci pareciera menos insensata que la de convertirse en pintor? […] Así como trabaja en la mina bajo la dirección de Ferfay-Cauchy, así pinta bajo la dirección de los espíritus […] y cuando vende sus cuadros, los factura al precio exacto de las facturas y 'un salario por hora equivalente al del minero del carbón "
Michel Thévoz extiende su análisis de la llamada creación “espiritualista” a todos aquellos que han reclamado que su mano está guiada por un espíritu. Es decir, a muchos artistas de la colección art brut de la que forma parte Lesser the Egyptologist .
A finales de 1938 , Augustin Lesage pintó un lienzo llamado La cosecha egipcia , en el que encontramos varias figuras y escenas del antiguo Egipto . Sin embargo, a partir de 1922 , Lesage habría sido advertido por los espíritus:
“Cuando pintes la cosecha de trigo en Egipto , tu viaje al Nilo estará muy cerca. "De hecho, la ocasión de este viaje surge en 1939 en el marco de la Asociación Guillaume-Budé : el 20 de febrero, Lesage y sus amigos parten hacia Alejandría . En el barco, Lesage dijo:
"Mis guías me dijeron que encontraré el fresco del período egipcio que representa escenas de la cosecha".La estancia comienza en El Cairo , pero es en el Valle de las Reinas , cerca de Luxor , donde Lesage es invitado con sus compañeros a visitar la Tumba de Menna . Para asombro del grupo, descubrimos, en una de las paredes, la propia escena de la cosecha que el artista había pintado unos meses antes y de la que atribuye la autoría a sus "guías". Lesage está convencido de que esta es una escena que pintó en una vida anterior cuando era Menna. E incluso antes de llegar a Alejandría, se declaró convencido de que encontraría el original de la escena que había pintado.
“Desafortunadamente, para la hipótesis espiritualista, una simple búsqueda bibliográfica demuestra su falsedad. La tumba de Menna (...) es conocida por los arqueólogos desde 1900 . Se menciona y describe ya en 1905, y el fresco de la cosecha fue reproducido varias veces en publicaciones europeas antes de 1930. Por lo tanto, es necesario enfrentar los hechos: Lesage solo pudo copiarlo de una de estas fotografías. "
Los primeros dibujos de Augustin Lesage datan de estas sesiones espiritistas que él y su grupo de amigos organizaron en 1911 , y en las que Lesage fue nombrado rápidamente médium . Comenzó a recopilar los mensajes ya realizar dibujos que firmó "Marie", con el nombre de su hermana, fallecida en 1883 a la edad de tres años. Estos dibujos mediúmnicos son totalmente abstractos, con una escritura muy espiral, a veces ondulada. El papel se trabaja en toda su superficie y enmarcado por sólidos o líneas festoneadas. Una plántula de puntos de colores invade el fondo. El verde, el negro y los tres colores primarios se distribuyen en masas equilibradas, no prevalece ninguno.
Cuando los "espíritus" le ordenan pasar a la pintura, comienza a "frotar" la hoja con el pincel en multitud de puntos, hasta llenar toda la superficie. Predominantemente marrón y azul o marrón y verde, encontramos las estructuras en espiral de los dibujos. No habría ejecutado más de diez de estos "bocetos" antes de pasar a sus grandes pinturas.
[árbitro. necesario]El lienzo adquirido es una pieza de 3 m por 3 m en 1912 que el pintor aborda en la esquina superior derecha, y sin ninguna idea preconcebida.
“El espíritu me mantuvo en esta pequeña plaza durante tres semanas consecutivas. No estaba haciendo nada y era un trabajo ... Después, todo se desarrolló, el cepillo caminaba de izquierda a derecha, había simetría ... ”Lesage pinta todos los días, a su regreso de la mina, en la sala principal de su casa. La pequeñez le impide, en cualquier caso, tener una visión general del lienzo, y parte del mismo queda enrollado. Lesage, por lo tanto, "desciende" a lo largo del lienzo en una especie de proceso orgánico donde la evolución estilística es muy clara, más libre, a menudo evocando motivos vegetales en la parte superior, evolucionando progresivamente hacia construcciones simétricas "libres" primero, luego más construidas y luego restringidas, lo que lleva a una especie de “cristalización” geométrica y arquitectónica. La impresión final de este cuadro, que Lesage tardó dos años en terminar, es tener varios cuadros en uno, con esta inmensa parte salvaje, anárquica, que va de arriba a la derecha a la izquierda, y varias otras partes simétricas , entre ellas cuatro tipos de "templos" de diferentes tamaños, dos en la parte inferior muy geométricos y dos en la parte superior, más libres.
“El primer gran cuadro de Augustin Lesage es uno de los más atrevidos del arte moderno . Sin ser estrictamente no figurativo (las figuras, tanto arquitectónicas como antropomórficas , pululan allí), explora casi todas las posibilidades de la abstracción , tanto lírica como geométrica , en un momento en el que esta última, entre los artistas, los profesionales, se encuentra todavía en su momento. infancia. Ornamental, decorativo, responde, sin embargo, como las obras de Kandinsky de las que es contemporáneo, a una intención espiritual. Además, ¿es tan grande la distancia entre la teosofía querida por el artista ruso y el espiritualismo avergonzado por el menor francés? Éste dice ser Rudolf Steiner , éste a Léon Denis . "
Cuando regresó la guerra, Lesage produjo una veintena de cuadros en un formato más pequeño, aunque todavía bastante grande. “La simetría parcial de este último da paso entonces a la simetría total, ordenándose las pinturas en torno a un eje central dando a la composición un carácter monumental. » Lesage alcanzó entonces la cima de su arte durante estos pocos años, a través de composiciones de gran formato. Según testigos, su ritmo de progresión fue sorprendentemente rápido. De este período, la exposición en el Musée des arts décoratifs de París en 1967 incluyó: Composición simbólica sobre el mundo espiritual , óleo sobre lienzo, 1923, 158,5 × 117 cm , Composición decorativa , óleo sobre lienzo 1923, 140 × 92 cm , Composición simbólica sobre el mundo espiritual , óleo sobre lienzo, 1925, 205 × 145 cm , Las grandes obras solo se desarrollan en la meditación y el silencio óleo sobre lienzo, 1923-1925, 192 × 113 cm .
Preferiblemente utiliza colores puros con pincel para cada uno de ellos, colores dispuestos en tazas. Casi siempre abstracto, sin embargo se puede encontrar en estas pinturas, aquí y allá, diminutos rostros o pájaros, geometrizados, que se enroscan en las construcciones. La composición no ocupa toda la superficie, se destaca sobre un fondo liso y revela cúpulas y torreones.
En este año 1927 , Lesage advierte: “Mis guías me vienen diciendo desde hace algún tiempo que he llegado a la cima de mi primer apostolado, que debo entrar en la segunda fase de mi apostolado”.
Y, efectivamente, el cambio se produce, por decir lo menos brutal, ya que, ocupando el lienzo hasta el punto de empujar sus límites, las formas redondas y ovaladas comienzan a hincharse y brotar como liberadas de las cadenas de las líneas y florecer en plumajes relucientes. , subrayado por toques de pintura, que hacen pensar en el primer camino de Lesage, orgánico, con el que había atacado su primer lienzo. Pero allí aparecen formas de pájaros muy numerosas, y rostros cada vez más presentes que llegan a ocupar el centro mismo de los lienzos. Los tonos puros escasean para dar paso a rojos, marrones, malvas ... Muy pronto, estos elementos "naturales" entrarán en escena, rodearán los tabernáculos simétricos tan queridos por el pintor.
[árbitro. necesario]Luego, serán reproducciones de imaginería de diversos orígenes que llegarán casi sistemáticamente a decorar las composiciones de una forma más o menos feliz, pero haciéndolas perder de todos modos su fuerza primordial y simbólica. El Egipto es la principal fuente de la imaginería (y en todas partes entre 1935 y 1942 ), pero también incluyen una gran cantidad de motivos cristianos y algunas referencias al arte de Oriente Medio .
Sin embargo, en paralelo al desarrollo de las figuras, Augustin Lesage siguió pintando composiciones decorativas puras, abstractas , pero menos espectaculares que las anteriores a 1927 porque más densas, más estereotipadas. Se vuelven muy brillantes en la década de 1936 , Lesage no usa casi nada más que tonos puros. El empaste de luz resalta los puntos de color colocados aquí y allá, reforzando la preciosidad y presagiando las pinturas de Crépin . Las repeticiones de mandorlas y rosetas (formas femeninas por excelencia) son cada vez más sistemáticas.
Sufriendo de los ojos, debilitados por la edad, Augustin Lesage tuvo que resignarse a dejar los pinceles durante el año 1952 , menos de dos años antes de su muerte.
A través de espiritualismo , Augustin Lesage ha logrado la hazaña sin ninguna formación artística, para crear una obra pintada que acompaña o se anticipa a tres de los más grandes movimientos artísticos del XX ° siglo: el arte abstracto (el primer arte occidental trabajo no figurativo es generalmente aceptado acuarela Kandinsky en 1910 , y el Cuadrado negro de Malevich fecha 1915 ); el surrealismo (las primeras creaciones de ensayos "automáticos" no comienzan hasta 1917 ) y el Art Brut (cuyo término base y aparecen recién en 1945 ).
[árbitro. necesario]Cuando murió el 21 de febrero de 1954 , dejó cerca de 800 pinturas divididas en colecciones públicas y privadas que incluyen:
Augustin Lesage fue objeto de una retrospectiva presentada en Lausana en 1989, se publicó un catálogo para la ocasión.