Arnulf rainer

Arnulf rainer Imagen en Infobox. Arnulf Rainier en 2015. Biografía
Nacimiento 8 de diciembre de 1929
Baden
Nacionalidad austriaco
Ocupaciones Pintor , profesor universitario , fotógrafo , ilustrador , intérprete
Periodo de actividad 1981
Otras informaciones
Trabajé para Academia de Bellas Artes de Viena
Miembro de Academia Europea de Ciencias y
Artes Academia de las Artes de Berlín
Movimiento Accionismo vienés
Persona relacionada María lassnig
Influenciado por Surrealismo
Sitio web www.arnulf-rainer-museum.at/en/arnulf-rainer
Distinción Premio Max-Beckmann (1981)

Arnulf Rainer , nacido el8 de diciembre de 1929en Baden , Austria , es un pintor austriaco conocido por su arte abstracto informal y sus retratos retocados y rayados.

Biografía

Arnulf Rainer creció con un hermano gemelo, que quería convertirse en pintor, pero luego se convirtió en abogado. De 1940 a 1944, asistió al Instituto Nacional de Educación Política en Traiskirchen, pero dejó la escuela porque un profesor de arte lo obligó a imitar la naturaleza.

En 1947, asistió a una exposición internacional de arte contemporáneo organizada por el British Council en Klagenfurt , donde descubrió las obras de Paul Nash , Francis Bacon , Stanley Spencer , Henry Moore .

A petición de sus padres, estudió construcción de edificios a partir de 1947 en la escuela de arquitectura de Villach y se graduó en 1949. Ese mismo año fue admitido en la Academia de Artes Aplicadas de Viena , de la que dejó sólo un día por motivos artísticos. controversia. Poco después, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena , pero también abandonó esta escuela tres días después de aprobar el examen de ingreso, ya que sus trabajos habían sido calificados por el jurado como "  degenerados  ".

En 1950, fundó el Hundsgruppe con Ernst Fuchs , Anton Lehmden, Arik Brauer , Wolfgang Hollegha , Josef Mikl  (de) y Markus Prachensky  (de) , expuso con ellos una vez (el único) en 1951.

Se dedicó durante un tiempo al arte brut y trabajó en un manicomio.

Luego, visitó a André Breton en París en el verano de 1951, acompañado de Maria Lassnig .

En febrero de 1952, Rainer presentó sus obras en la Galería Kleinmayr de Klagenfurt . En marzo del mismo año expuso en solitario en la Zimmergalerie Franck de Frankfurt  ; exposición que hoy se considera una de las primeras manifestaciones del arte informal en Europa. Los manifiestos elaborados por Rainer "Malerei um die Malerei zu verlassen" y "Das Eine gegen das Andere" se han impreso en el catálogo adjunto.

En 1953, Rainer conoció en Viena al sacerdote católico Otto Mauer que, un año después, fundó la Galerie nächst St. Stephan , con la que promovió la vanguardia austriaca. En noviembre de 1955, Mauer inauguró la primera exposición individual de Rainer en la Galerie St. Stephan.

En 1959, creó con sus amigos Hundertwasser y Fuchs una "anti-academia" en Viena. A principios de la década de 1960, Arnulf Rainer inició una serie de fotografías. Arnulf Rainer se introdujo en el grabado en 1965. A finales de esta década, el artista azota, desfigura y tortura su propia imagen en la serie de “Rostros-Farces”. Este trabajo se vuelve fundamental en su búsqueda de transformación de sí mismo, Rainer toma fotografías de sus manos, pies, dedos y practica Body Art , continúa con la serie de máscaras de la muerte.

En 1966, experimentó con LSD en una clínica de Lausana .

A partir de 1982, Arnulf Rainer inició el ciclo de las series "Hiroshima" y "Cristos estigmatizados".

En los años 90 y 2000, Rainer cubre con dibujos, pinturas o grafitis, los retratos de estrellas del cine y la música.

El Museo Arnulf Rainer se inauguró en Nueva York en 1993.

Arnulf Rainer vive y trabaja en Viena y Enzenkirchen.

Obra de arte

Tras un primer giro hacia el surrealismo , Rainer se acercó al taquismo y al arte informal . Desde principios de la década de 1950, ha pintado sus propias fotos y las de otros. En este proceso, se hizo particularmente famoso por las sobreimpresiones fotográficas de autorretratos, conocidas como 'Face Farces'. Realizó sus primeros sobrepinturas sobre imágenes que no eran suyas por falta de material. De 1958 a 1963, Sam Francis , Georges Mathieu , Emilio Vedova , Victor Vasarely y otros artistas le proporcionaron obras para repintar.

Desde mediados de la década de 1970, se dedicó a la pintura gestual. Al mismo tiempo, inspirado por otros artistas, creó la serie de "Arte sobre arte": Rainer reelaboró ​​fotos de Gustave Doré , Anton Maria Zanetti, Leonardo da Vinci , Franz Xaver Messerschmidt y otros. El ciclo de Hiroshima, una serie de dibujos y fotografías de la ciudad destruida, se presentó en diecisiete ciudades europeas a partir de 1982. En su obra tardía, Rainer se preocupaba intensamente por la fotografía.

Exposiciones personales

Colecciones

Desde 2002, la Pinacoteca Moderna de Múnich presenta obras de Arnulf Rainer en una sala permanente. La Österreichische Galerie Belvedere , el Städel Museum , el MoMa , el Metropolitan Museum of Art , la National Gallery of Art , la Tate , el Los Angeles County Museum of Art o el Budapest Museum of Modern Art también albergan sus obras.

Una de sus obras fue elegida como cartel oficial del torneo de Roland Garros 2008.

Bibliografía

Notas y referencias

  1. (in) "  Arnulf Rainer  " , extraído del registro del diccionario Bénézit de Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 ) .
  2. Diccionario Delarge .
  3. (en) Dorotheum
  4. (en) MChampetier, Biografía Arnulf Rainier
  5. Ensayo de Saskia Ooms en revisión de edición, artículo 46, ensayos # 2 - Madness / La folie - 25 de noviembre de 2005, (pdf) .
  6. Muriel Berthou Crestey, Sobre Arnulf Rainer (colecciones del Centro Pompidou) , en Le respect à Facettes, 15/08/2011 .

enlaces externos