| Nacimiento |
3 de octubre de 1910 Laval |
|---|---|
| Muerte |
5 de enero de 1973(a los 62 años) París |
| Entierro | Laval |
| Nacionalidad | Francésa |
| Actividad | Pintor |
| Capacitación | Academia Grande-Chaumière |
| Hermanos | Bernard Le Pecq |
| Distinción | Sello de la Legión de Honor |
Andrée Bordeaux-Le Pecq (3 de octubre de 1910, Laval -5 de enero de 1973, París ) es un artista, pintor, grabador y tapicero francés.
Originaria de una familia angevina y bretona , hija de Michel Le Pecq en Laval , Andrée Le Pecq terminó sus estudios secundarios en Inglaterra , de donde regresó para graduarse en la Universidad de Oxford . En 1935 se casa con un joven abogado de Fougères y Saint-Malo , Jacques Bordeaux de Noyant, y se instala en Mayenne donde crea un curso de dibujo y pintura. Su hijo, Jean-Luc, nació enFebrero de 1937 río abajo.
La Segunda Guerra Mundial la golpea duro: ejecución de su hermano, el piloto de combate Bernard Le Pecq , que resistía entre Londres y Francia, encarcelado por la Gestapo , luego fusilado en París enOctubre de 1943 ; cautiverio de su marido, Jacques Bordeaux de Noyant, que fue a la guerra enDiciembre de 1939como oficial del Cadre Noir de Saumur, herido y prisionero durante cinco años y, en 1944, sometido a los experimentos de los "médicos" nazis .
Su hermana menor, Françoise, también resistente, se casó más tarde con el conde Stanislas de Villèle, quien tuvo una exitosa carrera diplomática en varias embajadas, incluidas las de Roma , El Cairo y México .
En 1940, discípula de Othon Friesz en la Académie de la Grande Chaumière , Andrée Bordeaux-Le Pecq recibió la influencia de Jacques Villon , Léopold Survage y, sobre todo, más tarde, Jean Bazaine .
Después de la guerra, participó en numerosas exposiciones y obtuvo sus primeros premios como pintora , grabador de cobre y cartonero. Su carrera artística se afirmó y numerosas exposiciones, tanto en París como en el extranjero (Bruselas, Múnich, Viena, Ginebra, Florencia, Roma, Ankara, Madrid, Barcelona, Dublín, México, Río de Janeiro, Belo Horizonte , Sao Paulo , Bangkok , Tokio y casi una docena de ciudades de Estados Unidos, incluida Nueva York ) muestran el talento de un artista delicado y sensible, aunque viril por la fuerza de la expresión. En primer lugar, se inspira en el sureste de Francia, la Provenza, pero sobre todo en las costas de Bretaña y Normandía. Participa en el Salon des Artistes Français , el Salon d'Automne y el Salon de Nika-Kaï en Tokio. Hay tres períodos en su producción: un período realista, un período geométrico-cubista y un período "pintor del mar" ligeramente abstracto y muy colorido.
Destacamos en su haber muchas decoraciones murales de grupos escolares (lava volcánica esmaltada y tapiz de Aubusson), en Laval, Tours, Blois, Caen, Lisieux y Saint-Brieuc. Fundó el primer museo francés de arte naïf ( Musée du Vieux-Château ) en Laval, lugar de nacimiento de Douanier Rousseau . También trabajó para muebles nacionales ( fábrica de Beauvais ), realizó muchas caricaturas de tapices para Felletin en Aubusson e ilustró muchos libros. Pierre Restany , Henry Galy-Carles , Raymond Cogniat , Jean-Jacques Lévêque , René Deroudille , Jean-Clarence Lambert y Jean Cassou escribieron sobre ella.
Entre sus obras pintadas más llamativas podemos citar muchas naturalezas muertas, escenas portuarias, escenas de pesca costera muy coloridas, paisajes mexicanos, escenas de nieve, retratos, vistas de Saint-Tropez, de Saint-Tropez, Malo, de París, etc. Sus obras están presentes en numerosos museos, en París, Viena, São Paulo , Teherán, Reykjavik, Tel Aviv, Phoenix (Arizona) , Ciudad de México, Río de Janeiro, Djakarta y Tokio.
Se convirtió en miembro del Salon de Mai de París y gerente de proyectos con Jean Cassou , uno de los escritores más influyentes sobre el arte de la época, curador en jefe del Museo Nacional de Arte Moderno y fundador del Musée d 'modern art. de la ciudad de París (Palais de Tokyo).
En 1954, Andrée Bordeaux-le-Pecq fue una de las dos fundadoras de la feria Comparisons, de la que fue elegida presidenta al año siguiente. Está rodeada por un comité formado por artistas: Jacques de la Villegle , Rodolphe Caillaux , un vicepresidente, Robert G. Schmidt, François Baboulet como tesorero, André Sablé , Paul Braig, Jean-Pierre Alaux , Maurice Boitel , Henri Cadiou , Bernard Mougin, Isidore Isou , Georges Delplanque , Jean Feugereux , otro vicepresidente.
Para contrarrestar el arte oficial institucionalizado por André Malraux , desarrolló una verdadera política internacional de artes plásticas libres invitando en particular a grupos de pintores de Alemania Federal, Austria, Japón, México, Irán a exponer en el museo de arte moderno con pintores franceses. . Obteniendo plena reciprocidad, permite a los pintores abstractos figurativos, líricos y geométricos darse a conocer y vender un gran número de obras pintadas en Francia, Japón, México y Estados Unidos, en particular ampliando los “precios”. Air France ”en Estos países.
En 1964, para celebrar el décimo aniversario de la feria, organizó una gran exposición presentando las tendencias actuales en el Museo de Arte Moderno. La exposición es presentada por Jean Cassou . Pierre Restany y Michel Seuphor están invitados a presentar una selección de artistas de vanguardia entre los más significativos del momento ( nuevo realismo , arte experimental, etc.). Christo , Yves Klein , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , Armand , Daniel Spoerri , Aristide Caillaud , Leonor Fini , Max Ernst , Vasarely , Seuphor, Poliakoff , Henri Michaux , Agam , etc. exponen sus obras allí. Durante dos o tres semanas, las filas de visitantes se extendieron hasta la Place d'Iena, algo inaudito en ese momento en París.
Andrée Bordeaux-le-Pecq muere en Enero de 1973 en París después de una larga batalla contra los defectos cardíacos.
Está enterrada en el cementerio de Vaufleury en Laval .
“Esto es un arte completo, quiero decir que estos paisajes de Bretaña, donde lo figurativo a menudo limita con lo abstracto, están sólidamente estructurados y profundamente sentidos. Y qué atrevimiento en la elección de tonos raros que nunca tienden a ser preciosos. Estos lienzos, llevados lenta y pacientemente a su punto de tierna floración, son un encantamiento constante. "
- Henri Herald
“Su perspectiva lineal es clásica, pero rompe las formas de tal manera que da la impresión de un andamio que rodea un edificio terminado. La variedad de colores en sus pinturas evoca más un sentimiento de variedad que de alegría. A veces, los objetos son difíciles de identificar. Pinta en el estudio, inspirándose en acuarelas ejecutadas en la naturaleza. "
- Revista Connaissance des Arts
“Siguiendo a Othon Friesz, esta mujer bretona, muy apegada a su tierra celta, se inició en el arte clásico y realista. Primer período razonable y estudioso. Luego, el descubrimiento de Jacques Villon llevó a Andrée Bordeaux-Le Pecq a la aventura cubista: se sometió a una rigurosa construcción geométrica, dividiendo las formas, sin abandonar jamás el sentido de la realidad o el dibujo figurativo. Lejos de desviarse hacia la abstracción, el estilo del artista se transformó luego en una síntesis de colorista que dominaría los últimos años de su obra. "
- Françoise de Perthuis
“A diferencia de la mayoría de los pintores de su generación que dieron una lección del cubismo que conduciría a una abstracción fría y ritual, Bordeaux-Le Pecq meditó sobre el cubismo y buscó una apertura que lo llevara a una nueva concepción de la figuración. Es esta conciencia la que la llevó a imponer en su obra la preocupación por una construcción rigurosa y sensible. "
“Lo que llama la atención desde el principio en el temperamento de Bordeaux-Le Pecq es un aire de franqueza y libertad. Este artista está abierto a las impresiones de la naturaleza, siempre dispuesto a acoger la vehemencia inmediata y simple. Y como es muy pintora, muy colorista, sabe que las impresiones directas deben seguir en el lienzo, y es entonces cuando comienza lo que para su conciencia de artista es fundamental: la implementación de estas impresiones, su organización o desorganización para obtenerlas. una nueva imagen única, y tan distante del espectáculo inicial que llega a los confines de lo abstracto. "
“Un trabajo de un colorista que sabe ordenar y organizar sus impresiones para terminar con una composición que, bajo el encargo, mantiene fresca la sensación vivida frente a un rincón de la naturaleza. "