Visitantes por año | 34 109 (2017) |
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Sitio web | Sitio oficial |
Colecciones | Arte ingenuo |
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País | Francia |
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Región | País del Loira |
Común | Laval |
Habla a |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Información del contacto | 48 ° 04 ′ 07 ″ N, 0 ° 46 ′ 15 ″ W |
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El Museo de Arte Naif y Artes Singulares (MANAS) es un museo municipal de la Ciudad de Laval ( Mayenne ) ubicado dentro de los muros del Castillo Viejo . Creado en 1967 por iniciativa de los artistas Jules Lefranc y Andrée Bordeaux-Lepecq , fue entonces el primer y único establecimiento francés dedicado al arte naif . Bajo el impulso de sucesivos directores y comisarios, sus colecciones se han enriquecido con centenares de obras singulares, destacando así los profundos vínculos entre las diversas formas de arte autodidacta.
En 1965, Jules Lefranc , un artista ingenuo de Laval, se ofreció a donar su gran colección de arte naif a la ciudad de Laval, sin embargo pidió que se creara un museo dedicado al arte naif para acomodarlo. En 1967, grâce au travail de plusieurs personnalités, notamment les artistes Jean-Pierre Bouvet qui en sera le premier directeur, et Andrée Bordeaux Le Pecq , présidente du Salon Comparaisons , le musée Henri Rousseau, premier musée d'art naïf en France, est creado.
Instalado en el Vieux-Château, en lugar de las colecciones científicas y arqueológicas, el museo se llamará Musée du Vieux-Château. Tras las numerosas adquisiciones de obras relacionadas con las artes singulares, pasa a ser conocido como Museo de Arte Naïf y Artes Singulares (MANAS).
A partir de 1973, el museo Laval se enriqueció con obras de las artes marginales.
El Museo de Arte Naïf y Artes Singulares de Laval ha dividido sus obras naïf en cinco secciones.
La primera sala reúne a los "primitivos modernos". Este nombre se refiere a los primeros artistas ingenuos como Wilhelm Uhde , coleccionista y crítico de arte de la primera mitad del XX ° siglo, descubierto o apoyado: Henri Rousseau , llamado el Aduanero, Séraphine Louis , André Bauchant , Camille Bombois y Louis Vivin . De hecho, Uhde rechazó el apelativo de "ingenuo", que consideró peyorativo y reductivo.
La segunda sala de exposiciones demuestra los estrechos vínculos que los artistas ingenuos tienen con las formas de arte tradicionales. En efecto, si el arte ingenuo ha establecido distancias con el arte académico , si ignora las técnicas clásicas e inventa su propia escritura plástica, el hecho es que la pintura de los maestros influye fuertemente en los ingenuos: retoman sus temas y sujetos, reinventan sus códigos, sin distorsionarlos nunca.
Asimismo, cada uno de los géneros de la pintura académica reaparece en una producción ingenua: la pintura de historia reúne temas históricos, religiosos, mitológicos y de batalla. Las escenas de género , que permitan la narración de los acontecimientos diarios, abundan. El retrato es un pretexto para expresar gratitud y admiración por los seres queridos. Los paisajes y bestiarios más fantásticos iluminan los maravillosos universos de los artistas. La naturaleza muerta, finalmente, permite al artista trascender los objetos más humildes de la vida cotidiana.
El arte ingenuo encontró un territorio fértil en Europa del Este y se desarrolló allí muy rápidamente a partir de la década de 1930, logrando el éxito internacional. Tres artistas, Ivan Generalić , Franzo Mraz y Mirko Virius , fueron los pioneros de esta locura: en la década de 1930 fundaron la Escuela de Hlebine, una ingenua escuela de pintura que permitió trabajar juntos a pintores campesinos de diferentes generaciones.
Los primeros artistas ingenuos de Europa del Este pintaron sus obras como reacción a la opresión social que sufrían sus pueblos: "Representé las cosas como eran entonces" escribe Ivan Generalic . En un contexto social tenso, en el que las clases populares se encontraban bajo una presión económica insoportable, la pintura se convirtió para estos campesinos, privados de toda formación artística, en un medio para expresarse y defenderse.
La donación de Lefranc , en el origen de la creación del museo, incluyó quince cuadros y dos gouaches de su mano, a los que se sumaron quince cuadros de su colección personal.
La sala dedicada al artista presenta una selección de sus obras y de aquellas con las que se ha hecho amigo y ha podido asesorar y apoyar. Se le da un lugar especial a Eva Lallemant, a quien Lefranc era muy cercano.
Tres salas del museo están dedicadas a "singulares del arte". Con artistas históricos como Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau , se presentan las obras de contemporáneos de segunda generación. Así encontramos allí a Pierre Albasser, Marie Audin, Bruno Montpied, Jean-Louis Cerisier o Alain Pauzié.
Además de la exposición permanente, el Museo de Arte Naïf y Artes Singulares de Laval ofrece varias veces al año exposiciones temporales, que permiten descubrir nuevas características del arte naïf y artes singulares, así como obras y objetos conservados en reserva, pertenecientes a la Bellas Artes. colecciones de artes o ciencias y técnicas de la Ciudad.
El museo ofrece y participa en muchos eventos nacionales y de Laval:
Los palcos del museo son otra forma de promocionar las colecciones, estableciendo una ruta fuera de la ciudad. Cinco cajas fueron imaginadas por artistas visuales y decoradores: se trataba de recrear el universo de cinco obras del museo dentro de grandes cajas de transporte, permitiendo así un redescubrimiento inusual y sensorial de las obras. Estos fondos fueron alojados por la oficina de turismo, el museo Robert-Tatin , las casas en los barrios de Laval, las bibliotecas de medios en la aglomeración y el Lycée Rousseau.
Paralelamente a estos eventos, el museo ofrece numerosas acciones dirigidas a todos los públicos: talleres de creación plástica para familias durante las vacaciones escolares, visitas y talleres dirigidos al público escolar y con discapacidad.
Desde 2015, el museo ha desarrollado su política pública y ha visto aumentar su asistencia cada año.
Jean-Pierre Bouvet fue el primer director del museo. Cuando murió en 1976, fue reemplazado por Charles Schaettel, director hasta 1990. Marie-Colette Depierre lo sucedió hasta 2003. Estelle Fresneau fue directora de 2003 a 2006. La actual directora es Antoinette Le Falher.
Paralelamente a su programa cultural, el Museo de Arte Naïf y Artes Singulares persigue una política editorial orientada a difundir el conocimiento de las colecciones de la forma más amplia posible. MANAS lleva dos colecciones editoriales: