Al Jarreau

Al Jarreau Imagen en Infobox. Al Jarreau en concierto en el North Sea Jazz Festival en Rotterdam (Holanda) en 2006. Biografía
Nacimiento 12 de marzo de 1940
Milwaukee , Wisconsin , Estados Unidos
Muerte 12 de febrero de 2017(en 76)
Los Ángeles , California , Estados Unidos
Entierro Parque Memorial Forest Lawn
Nombre de nacimiento Alwin López Jarreau
Nacionalidad americano
Capacitación Universidad de Iowa
Ocupaciones Cantante , cantautora , músico de jazz , trabajadora social
Periodo de actividad Desde 1968
Otras informaciones
Religión Adventismo
Instrumentos Instrumento de percusión , marimba , voz , voz humana , batería
Etiqueta Reprise Records
Géneros artísticos Jazz ( in ) , soul , smooth jazz , jazz , soul de ojos azules , funk
Influenciado por Johnny Mathis
Sitio web www.aljarreau.com
Premios
Discografia Discografía de Al Jarreau ( d )

Alwin Lopez Jarreau , conocido por el nombre artístico de Al Jarreau , es un cantautor estadounidense , nacido12 de marzo de 1940en Milwaukee y murió el12 de febrero de 2017en Los Ángeles .

Durante su carrera, entre las décadas de 1970 y 2000, Al Jarreau ganó siete premios Grammy . Es el único cantante que ha ganado estos galardones en tres categorías diferentes: jazz , R&B y pop .

Biografía

Primeros años y comienzos en la música

Alwin Jarreau nació el 12 de marzo de 1940a Milwaukee en el estado de Wisconsin . Desde muy joven estuvo en contacto con la música cristiana y gospel gracias a su padre Emile, pastor adventista , y a su madre Pearl, pianista de la iglesia. Los seis hijos de la familia Jarreau participan en coros religiosos, en particular para obras de caridad y para asociaciones de padres de alumnos. El joven Alwin se educó en Lincoln High School en Milwaukee antes de ingresar a Ripon College en 1958, una escuela privada ubicada en el condado de Fond du Lac . En su tiempo libre, canta con un grupo de vocalistas llamado The Indigos . También tiene responsabilidades con la asociación de estudiantes Badger Boys State y juega en el club de baloncesto de su escuela. En 1962, se graduó de la escuela de Ripon con una licenciatura en psicología . Luego, Al Jarreau se mudó a Iowa . Actuó en clubes de jazz en Cedar Rapids y acompañó notablemente al saxofonista JR Monterose en escena en 1963. Al año siguiente, obtuvo una maestría en "psicología del acompañamiento profesional" en la Universidad de Iowa para trabajar en el campo de las e integración profesional . Luego se mudó a San Francisco para comenzar su trabajo como consejero social. A mediados de la década de 1960, conoció al tecladista George Duke en esta ciudad de California y se unió a su trío de jazz . No muy lejos de allí, en Sausalito , también actúa a dúo con el guitarrista Julio Martínez en discotecas. Estas colaboraciones musicales llevan poco a poco a Al Jarreau a privilegiar su vocación de cantante sobre la de psicólogo.

En 1968, dejó su trabajo y se dedicó por completo a la música. Sin embargo, su experiencia como consejero social le ha aportado mucho en términos humanos: “Al hacer este trabajo, aprendí a comprender el sufrimiento y los momentos difíciles en los demás. […] ¡Me cambió! Espero que se refleje en mi música, y en mi forma de estar en el escenario ” , dijo en una entrevista en 2015. Al mismo tiempo, se divorció de su primera esposa, Phyllis Hall, a quien había conocido en la Universidad de Iowa. en 1964. Al Jarreau se mudó a Los Ángeles y continuó actuando en clubes nocturnos como Dino's , Troubadour o Bitter End West . También viaja a Nueva York , donde hace algunas apariciones en programas de televisión de Johnny Carson y David Frost . El cantante también sube al escenario del club de comedia The Improv con Julio Martínez para calentar la sala antes de la actuación de los cómicos. En la primavera de 1971, Al Jarreau regresó a Los Ángeles. Durante una actuación en el Bla Bla Cafe en Studio City , conoce a Susan Player, una actriz y modelo . Se casaron en 1977 y luego tuvieron un hijo llamado Ryan. También a principios de la década de 1970, el cantante fundó un grupo llamado Jarreau, que incluía al joven pianista Richard Dworsky. Escriben juntos varias piezas de jazz fusión y modelos discográficos . Mientras actuaba en un club nocturno con su nueva alineación, los funcionarios de Warner Bros. Registros . En 1975, firmó con el sello Reprise y lanzó un álbum que escribió y compuso en su totalidad: We Got By . Producida por Al Schmitt, esta obra musical marca el comienzo de la carrera profesional del cantante.

1970: primeros álbumes

We Got By disfruta de una muy buena crítica y un éxito de público, la pista homónima y You Don't See Me constituyen lo más destacado de este álbum. Los arreglos están firmados por Dave Grusin . En 1976 sigue el disco Glow , coproducido por el tándem Al Schmitt y Tommy LiPuma ( Michael Franks ), donde encontramos músicos como el guitarrista Larry Carlton , Joe Sample y Wilton Felder (los tres miembros del grupo The Crusaders ) o nuevamente. el percusionista Ralph MacDonald. Podemos disfrutar de interpretaciones muy personales de Your Song ( Elton John ) y Agua De Beber de Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim . En 1977, se lanzó un álbum en vivo Look To The Rainbow por el que ganó el primer premio Grammy de los siete que recibió durante su carrera. En 1978, All Fly Home marcará su última colaboración con Al Schmitt como productor, siempre con reconocidos músicos como Larry Williams del grupo Seawind, el guitarrista Lee Ritenour o el percusionista Paulinho Da Costa .

Los ochenta

En 1980 , se lanzó el álbum This Time , producido por Jay Graydon (Airplay), un reconocido guitarrista de los estudios de Los Ángeles . El éxito es inmediato; el álbum fue aclamado por la crítica y se ganó a una gran audiencia, con temas como Gimme What You Got o Never Givin 'Up lanzados como singles . 1981 fue el pico comercial de la carrera de Al Jarreau con el álbum Breakin 'Away , todavía producido por Graydon. Temas como Breakin 'Away , Estamos juntos en este amor y Roof Garden obtienen un gran éxito. Breakin 'Away subirá al número 1 en la cartelera en dos categorías: álbumes negros y álbumes de jazz y alcanzará el noveno lugar en la categoría de álbumes pop . En este disco han participado músicos famosos, por ejemplo Bill Champlin ( Chicago ), Steve Lukather y Jeff Porcaro ( Toto ), Steve Gadd , Richard Page y Steve George ( Pages , Mr. Mister ), David Foster , Michael Omartian ( Christopher Cross ) , La sección de metales de Seawind ( Jerry Hey , Larry Williams), o el saxofonista de jazz Tom Scott . Breakin 'Away estará nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum del Año .

El trabajo de Al Jarreau en este momento estuvo influenciado por una forma de espiritualidad derivada de la ciencia religiosa y la Iglesia de la Cienciología , que frecuentó hasta la década de 1990.

En 1982 , Al Jarreau participó en la banda sonora de la película Les Croque-mort en folie , una de las primeras películas del director Ron Howard (la serie Richie of the Happy Days ) interpretando el título Girls Know How escrito por Burt Bacharach , Carole Bayer Sager y David Foster y aún producido por Jay Graydon pero esta vez con David Foster. Burt Bacharach y Carole Bayer Sager escriben la mayor parte de la música de esta película. En el mismo año 1981 también actuó en el famoso festival de Montreux en Suiza a orillas del lago Lemán. Tres títulos a dúo con Randy Crawford serán inmortalizados en el álbum Casino Lights: Grabado en vivo en Montreux, Suiza , son Who's Right Who's Wrong ( Kenny Loggins / Richard Page), Sure Enough ( Tom Snow / Cynthia Weil ) y Your Precious Love ( Nickolas Ashford / Valerie Simpson ).

En 1983 , apareció el álbum Jarreau , bajo el liderazgo de Jay Graydon, quien eligió prácticamente a los mismos músicos que en Breakin 'Away . Los singles Mornin ' , Boogie Down y Trouble In Paradise acompañarán este álbum. Entre los músicos que no aparecen en Breakin 'Away , destaca la presencia de Steve Porcaro ( Toto ), hermano del baterista Jeff Porcaro .

Los años 1983-84 marcaron un cambio profundo en la industria de la música , tanto en la política de las discográficas como en las producciones ofrecidas. El año 84 verá la llegada de todo lo sintético y Al Jarreau no escapará de esta moda con el disco High Crime , aún producido por Jay Graydon, que tendrá menos éxito que sus antecesores.

1984 es también el año en que Jarreau se reúne con el productor Tommy LiPuma para el álbum Live In London grabado en el estadio de Wembley . La versión de audio totaliza ocho pistas, menos que la cinta de video lanzada al mismo tiempo. Durante este concierto, Al Jarreau está rodeado por un "  equipo de ensueño  " formado por Robbie Buchanan en los teclados, Nathan East en el bajo, Ricky Lawson en la batería, Charles "Icarus" Johnson en la guitarra, Richard Page y Steve George en los coros, Larry Williams en sintetizadores y Jerry Hey y Michael Paulo trompeta y saxofón respectivamente.

En 1985 , Al Jarreau participó con el grupo inglés de jazz / funk / pop Shakatak en el single Day By Day . El año 1985 será también el del concierto USA for Africa , para la canción We Are The World , proyecto iniciado por Michael Jackson , Lionel Richie y Quincy Jones , que logrará reunir a una gran parte de las estrellas estadounidenses de la canción del momento, incluido Al Jarreau.

En 1986 , Al Jarreau se dirigió a Nueva York para grabar un nuevo álbum, L Is For Lover , con connotaciones funky-pop. Decide confiar en el productor Nile Rodgers . Entre los músicos, podemos destacar a Hiram Bullock , el baterista Steve Ferrone ( Average White Band ) y el francés Philippe Saisse ( Claude Nougaro , Chaka Khan , etc.).

1988 marca el regreso de Al Jarreau con un nuevo álbum, Heart's Horizon , y una nueva y última colaboración con Jay Graydon. También están presentes otros productores: George Duke , Dennis Matkosky y el francés Philippe Saisse. Hay muchos músicos de los estudios de Los Ángeles: Stanley Clarke , Bill Champlin ( Chicago ), Bobby McFerrin , Paul Jackson, Jr. , Bobby Kimball ( Toto ), Jerry Hey , Russell Ferrante (Yellowjackets), por nombrar algunos, solo algunos.

Decenio de 1990

Luego pasarán cuatro años antes de que Jarreau lance un nuevo álbum. 1992 vio el lanzamiento de Heaven And Earth , producido por Narada Michael Walden . No será un álbum importante en la carrera de Jarreau, a pesar de algunas pistas interesantes.

En 1994 , en el álbum Tenderness , Al Jarreau cambió radicalmente sus opciones de producción al lanzar un disco grabado en vivo en el estudio. Jarreau vuelve a una canción muy jazzística en este disco, que solo incluye versiones  : We Got By , You Don't See Me , una interpretación de She's Leaving Home de los Beatles , Mas Que Nada de Jorge Ben , Try A Little Tenderness (popularizado por Otis Redding ) o Go Away Little Girl de la pareja Gerry Goffin / Carole King . El álbum es el resultado de una colaboración con Paulinho Da Costa , Steve Gadd , Joe Sample , Marcus Miller (productor), Eric Gale y David Sanborn .

El resto de la década de 1990 solo vio el lanzamiento de una compilación, Best Of Al Jarreau , con dos pistas inéditas: Compared To What y Goodhands Tonight .

2000 y 2010

Al Jarreau comienza la década de 2000 con el lanzamiento de un nuevo disco en el GRP Records etiqueta . Tomorrow Today es una obra muy bien hecha, bajo el liderazgo del productor de moda en el mundo del smooth jazz , Paul Brown . El álbum incluye el muy Latin Tomorrow Today y Just To Be Loved ( Bill Champlin / Greg Mathieson ). También tenga en cuenta la presencia de Vanessa Williams para un dúo en el regalo de Dios para el mundo .

El disco All I Got to 2002 ( GRP Records ) es fruto del mismo grupo de músicos, con la asistencia de Paul Brown y Rex Rideout como productores. El álbum incluye un dueto con Joe Cocker , Lost And Found . Entre los participantes también se encuentran Siedah Garrett , Jeff Lorber , Freddie Ravel , Kirk Whalum y Tony Maiden .

Con Accentuate The Positive (2004), del prestigioso sello Verve , Al Jarreau regresa al jazz de la mano de Tommy LiPuma , productor de Diana Krall , Michael Franks y George Benson, entre otros. Al Jarreau interpreta clásicos del Great American Songbook , pero también composiciones originales. Una producción muy minimalista permite que la voz de Jarreau demuestre que, a pesar del peso de los años, sigue ahí. Peter Erskine a la batería, Luis Conte a la percusión, Larry Goldings al órgano Hammond y Christian McBride al bajo ponen la A.

En 2006 , Al Jarreau y George Benson se unieron por primera vez para un álbum conjunto, Givin 'It Up . El álbum es un éxito, con una gran cantidad de estrellas invitadas al CD: Paul McCartney , Herbie Hancock , Jill Scott , Chris Botti , Stanley Clarke , Marcus Miller, por nombrar algunos. Las letras de Al Jarreau posan en Breezin ' of Bobby Womack , popularizado por George Benson en 1976, así como en Tutu of Miles Davis , la recuperación del clásico Seals And Crofts Summer Breeze .

La tradición dice que en los Estados Unidos , cada artista lanza al menos un álbum navideño durante su carrera. En 2008, Al Jarreau siguió esta tradición con su disco Christmas , donde notamos la presencia del grupo vocal Take 6 , pero también de varias estrellas de los estudios californianos: el trompetista y arreglista Jerry Hey , el guitarrista Michael Thompson , el percusionista Lenny Castro , así como su director musical Larry Williams.

En 2009 se lanzó una nueva compilación en Rhino Records , con una pista inédita grabada con la pareja Ahmir "Questlove" Thompson / James Poyser . En 2009 también, hizo un dueto con la cantante Pauline Wilson , en el álbum de reforma del grupo Seawind .

En el verano de 2010, Al Jarreau se embarcó en una gira europea , en particular con conciertos en Niza ( Festival de Jazz de Niza ) y Marsella ( Festival Jazz des Cinq Continents ). Fue hospitalizado de urgencia el22 de juliopor problemas respiratorios, justo antes de un concierto en Barcelonnette .

En otoño de 2010, se puede escuchar a Al Jarreau sobre el nuevo productor del álbum, guitarrista de Smooth Jazz, Paul Brown , Love You Found Me . También está presente en dos temas del último álbum de Deodato , Crossing . En 2011, tocó en "Jazz à Vienne", luego, el22 de julio de 2011(exactamente un año después de su malestar), regresó al Festival Barcelonnette “Hijos del Jazz”, deseando honrar su compromiso y conocer a su público. Se está preparando un nuevo álbum para el año 2012 bajo el liderazgo del productor y músico George Duke , así como de su director musical Larry Williams. La muerte en 2013 de George Duke cambia el programa de Al Jarreau quien finalmente lanzará en 2014 su último disco dedicado a su amigo fallecido: My Old Friend: Celebrating George Duke.

La 8 de febrero de 2017, anuncia su retiro luego de haber interrumpido su gira por "agotamiento". El murio en12 de febrero de 2017de insuficiencia respiratoria a la edad de 76 años en un hospital de Los Ángeles donde había estado hospitalizado durante dos semanas.

Discografia

Álbumes

(con ranking de Estados Unidos en las diferentes categorías de Billboard y ranking en inglés)

Individual

(con rankings estadounidenses en las diferentes categorías de Billboard )

Sesiones

Distinciones y nominaciones

Ganador del premio Grammy

Nominaciones al Grammy

Notas y referencias

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Apéndices

Documental

enlaces externos