Nacimiento |
16 de abril de 1893 Barcelona , Cataluña |
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Muerte |
30 de junio de 1987 Barcelona, Cataluña |
Actividad principal | Compositor , pianista |
Estilo | música moderna |
Lugares de actividad | Barcelona , Cataluña , París , Francia |
Años de actividad | 1911 - 1978 |
Editores | Durand-Salabert-Eschig |
Capacitación | Conservatori superior de música del Liceu |
Maestros | Pedro Serra, Ferdinand Motte-Lacroix |
Cónyuge | Carmen bravo |
Frederic Mompou i Dencausse , nacido el16 de abril de 1893en Barcelona y falleció en esta misma ciudad el30 de junio de 1987 , es un compositor y pianista español .
Frederic Mompou nació en Barcelona el16 de abril de 1893, en una Cataluña artística e industrial en plena mutación, ya sea en poesía ( Sagarra ), en arquitectura ( Gaudí ) o en pintura ( Picasso , Miró ). Estudió piano en Barcelona, en el conservatorio del Liceu con el profesor Pedro (Pere) Serra. Dio su primer recital en 1908 . Fue en 1909 , tras un concierto de Gabriel Fauré , que decidió convertirse en compositor .
Su primer contacto con los estudios musicales es difícil. En 1911 llega a París con una carta de recomendación de Enrique Granados para ingresar al conservatorio, entonces dirigido por Gabriel Fauré , para estudiar principalmente composición. Pero su timidez lo empuja a huir antes de su turno. Luego se inscribió como auditor libre en el conservatorio y asistió a lecciones de Louis Diémer (piano) y Émile Pessard (composición), a quienes consideraba demasiado formal e incapaz de hacer posible su desarrollo.
Luego se presentó a Isidor Philipp , quien lo recomendó a Ferdinand Motte-Lacroix, con quien se establecería una amistad recíproca. Al mismo tiempo, tomó lecciones en armonía con Marcel Samuel-Rousseau , pero, nuevamente, la enseñanza demasiado rígida lo desanimó y decidió no continuar en esta dirección.
En 1913 , el servicio militar le obligó a regresar a Barcelona, donde permaneció hasta 1920. Fue durante este período cuando compuso sus primeras obras para piano: Impresiones íntimas , Cants Màgics , Scènes d'Enfants , Pessebres , Suburbis , Fêtes lointaines , Charmes , variaciones de Trois y L'Hora grisa y el primer “canto y baile”. También fue durante este período cuando sus ideas estéticas tomaron forma. Se opone al "cerebralismo" y busca la claridad, la naturalidad, la sinceridad y la sencillez. Utiliza muchas quintas repetidas con un carácter primitivista .
Regresó a París en 1921 donde hizo su primera audición el 15 de abril . El 22 de abril finalmente vio la publicación de un entusiasta artículo de Émile Vuillermoz en Time . En 1923 se trasladó a París donde permaneció hasta 1941 sin cambiar su estilo de vida ni llevar una existencia mundana. Sin embargo, está en contacto con la "alta sociedad" y personalidades de las artes y las letras como Paul Valéry , cuyos textos utilizará en algunas de sus composiciones, o Heitor Villa-Lobos , Francis Poulenc y Darius Milhaud .
Durante esta estancia, su producción se ralentiza, pero aún compone canciones y bailes n o 1 a 4, los Preludios n o 1 a 6, diálogos , memorias de la Exposición , Variaciones sobre un tema de Chopin, Cançoneta incerta , Tres rimas infantiles y Cuatro melodías .
En 1941 regresa definitivamente a Barcelona donde finaliza su obra tras una nueva etapa de creación ligada en particular a su encuentro con la pianista catalana Carmen Bravo , con la que contrae matrimonio en 1957 . En 1978 , una hemorragia cerebral lo obligó a dejar de componer. En 1980 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España .
El murio en 30 de junio de 1987a la edad de 94 años. Su esposa murió en 2007.
Su música se dedica principalmente al piano. Su escritura parsimoniosa es lo opuesto a la música grandiosa de Richard Wagner , pero más bien sigue los pasos de Johannes Brahms y César Franck , y nacionalismos musicales rusos (como Alexandre Scriabin que fascinó a Mompou) y españoles (iniciados por Felipe (Felip ) ) . , musicólogo folclórico, luego asumido por Enrique Granados , Manuel de Falla e Isaac Albéniz ). También tuvieron una influencia importante Claude Debussy y sus disonancias, así como Maurice Ravel y Erik Satie . Al igual que a ellos, no le gusta el desarrollo y el llenado. Sin embargo, "evita en lo posible el impresionismo", aunque sus piezas compuestas entre 1914 y 1921 llevaron a Émile Vuillermoz a apodarlo "el Debussy español".
No se define a sí mismo como compositor, sino como músico. Rechaza la música atonal y la música en serie de moda en la década de 1940 y popularizada por Arnold Schoenberg . Por el contrario, compone instintivamente música íntima, con el criterio de la belleza como ideal estético . También se describe a sí mismo como un "primitivo", y no duda en prescindir de refuerzos y barras .
Roger Prevel dice de él que es “posiblemente el mejor músico español desde Manuel de Falla . "Y que su música es " tan colorido como se reduce a lo esencial. " Jankelevitch en él varios puntos en común con la música Déodat de Séverac , en particular la presencia de los acuerdos con el sexto añadidos o temáticas paisajes . Su música juega mucho con la resonancia de los armónicos que liberan los fundamentos .
Los abuelos maternos de Mompou, originarios de Tarbes , fueron los fundadores de Bell . Encontramos en su obra muchas alusiones a este tema, como en "La fuente y la campana", " Música callada " (números 5, 8 y 9) o en el último "encanto", "Llamar a la alegría".
Las Impresiones íntimas son las primeras obras compuestas por Frederic Mompou, entre 1911 y 1914 , durante su primera estancia en París. Se caracterizan por el uso de transposición para evitar la monotonía. Podemos distinguir la influencia de Erik Satie, particularmente en Secreto .
El primero, originalmente Adeu ("Adiós") pasó a llamarse Planys ("Queja"), consta de un solo tema expuesto tres veces con variaciones, y no contiene líneas de compás , a diferencia de las siguientes piezas de la misma colección. Las siguientes tres piezas llevan el mismo nombre y son seguidas por Pajaro Sad ("Pájaro triste"), inspirado en la historia de un jilguero , La Barça ("El barco"), que recuerda "el vehemente balanceo de un barco". a Roger Prevel, luego Cuna ("Cradle"), una canción de cuna, Secreto , un baile obstinado, y finalmente Gitano , que es la única pieza de la colección que utiliza el folclore sureño, y está inspirada en un pequeño accidente automovilístico con un buen y anciano resignado.
PessebresLos Pessebres (“Guarderías”), compuestos de 1914 a 1917 , describen una tradición catalana similar a los santones de Provenza . Las tres partes, compuestas por inflexiones modales, son bastante homogéneas. La “Danza”, sostenida y viva, evoca un motivo popular, mientras que el Pastor (“Pastor”) es un personaje de la guardería que avanza “con paso mesurado [hacia] un lugar de reposo. Finalmente, el "Hermitage" es sereno y contemplativo, aludiendo al sonido de las campanas.
Escenas de niñosMompou compuso Escenas de niños entre 1915 y 1918 para "perpetuar sus paseos por el pasado". Con reminiscencias de las canciones populares catalanas, se dividen en tres partes: "Gritos en la calle", "Juegos de playa" y "Niñas en el jardín", evocando un mundo lúdico.
En “Cris dans la rue”, encontramos tres temas populares: un movimiento perpetuo riguroso e inquietante, una canción de la calle y finalmente un vals lento con la melodía popular Filla del Marxant . Los Juegos de Playa I , II y III evocan llamadas y pelotas lanzadas en la playa. Finalmente, “Las niñas en el jardín”, retomando el tema Filla del Marxant , evoca un paso de baile mientras sueña con un príncipe azul . Está inspirado en un recuerdo de Mompou: un paseo por la montaña en el lecho de un torrente. En lo alto del barranco, un muro, detrás del cual imaginaba la existencia del jardín y las niñas. Más tarde, descubre el autor de un jardín romántico del XIX ° siglo.
Jovencitas en el jardín, con La calle, el guitarrista y el caballo viejo (extracto de Suburbis) fue grabado por Magda Tagliaferro en marzo de 1930. Fue el primer disco dedicado a la obra de Mompou (Gramófono P855). Más tarde, en 1935, Jeunes Filles au Jardin fue objeto de una Cinéphonie dirigida por Dimitri Kirsanoff . Los intérpretes son Magda Tagliaferro, piano y Clotilde Sakharoff, danza.
Las escenas de los niños fueron orquestadas en 1936 por Alexandre Tansman , un fiel amigo de Mompou. La pieza Jeu también fue transcrita para violín por Joseph Szigeti e interpretada por el Royal Ballet , Covent Garden .
SuburbisSuburbis ( 1916 - 1917 ), una de las obras más conocidas de Mompou, es los suburbios de Barcelona, en el comienzo de la XX XX siglo, como las escenas de niños y se escribe sin barras de compás . El carrer, el Guitarrista i el Vell Cavall (“La calle, el guitarrista y el caballo viejo”) está inspirado en las imágenes y sonidos de un barrio obrero. Luego vienen los “ Gypsies ” I y II , probablemente refiriéndose a sus amigas gitanas Fana y Chatuncha; luego La Cegueta ("La ciega") cuyo tema es involuntariamente análogo al baile Portant y Pila a Balco de Xiquet de Valls . Finalmente, L'Home de l'Aristo ("El hombre del Ariston "), evoca una especie de organillo desafinado que tocó un mendigo cuando Mompou era un adolescente, al ritmo de la habanera , un baile popular cubano .
Suburbis fue orquestada en 1936 por Manuel Rosenthal , tras un recital de Magda Tagliaferro.
Cants magicosLa serie Cants màgics fue escrita entre 1917 y 1919 . Se trata de la primera obra de Mompou publicada, en 1920 , por Francisco Martí de la Unión Musical de Barcelona gracias a Augustín Quintas, a pesar de su estilo inconformista caracterizado por la ausencia de barra y el uso de dos o tres pentagramas. . Está dedicado a F. Motte-Lacroix, el maestro de Mompou, que enseguida se entusiasmó y se lo presentó a Émile Vuillermoz, crítico de “ Temps ”. Pero Mompou, todavía demasiado tímido, toma el tren de regreso a Barcelona, demasiado avergonzado por la perspectiva de una entrevista.
El estilo de Cants màgics es primitivista , con muchos acordes extendidos.
Fiestas lejanasEscritas en 1920 , poco antes de su regreso a París , las “Fêtes lointaines” son, según Prével, “una de las mejores obras de Mompou” . Se trata de seis danzas sin título, de variada velocidad de movimiento, refinadas y escritas con gran economía de medios.
EncantosDedicada a Émile Vuillermoz y Ricardo Viñes , las 6 piezas breves que componen “Charmes” fueron escritas entre 1920 y 1921 , con referencia a los poemas de Paul Valéry . Según su compositor, se trata de “una forma primitiva de encantamiento” en la que busca destruir cualquier idea de composición. Ninguno dura más de dos minutos. Son comparables a los seis epígrafes antiguos de Claude Debussy .
El primer "encanto" se llama "Para calmar el sufrimiento". El segundo, "Penetrar las almas", finaliza con el sonido de una campana. El tercero, “Para inspirar amor” es muy delicado y recuerda “Las niñas en el jardín”. En el cuarto, “Por las curaciones”, los numerosos trinos se transforman gradualmente en un campo elegíaco con el telón de fondo de una marcha fúnebre. La quinta se titula “Para evocar la imagen del pasado” y es danzante y seductora. Finalmente, el sexto y último encantamiento, "Llamar a la alegría", es jubiloso, lleno de gorjeos y crujir de alas.
Tres variacionesLas “Tres variaciones” ( 1921 ) en torno a un tema personal de Mompou están dedicadas al padre de Mompou. La primera variante se titula "Los soldados" y un recuerdo del padre de Mompou que lo llevó a una misa en la que los soldados tocaban trompetas cuando era pequeño. El segundo se llama "Cortesía" mientras que la última variación, "Nocturne", se llamó primero El sapo ("El sapo") y luego La rana ("la rana") y evoca un Nocturno de Chopin, haciendo que uno escuche a un animal nocturno, sapo , rana o búho , "irreal pero que existe" según Antonio Iglesias. La obra es de proporciones reducidas e incluye indicaciones inspiradas en Erik Satie , como "repetir, por favor" en lugar de las barras de repetición .
Cánones y danzasLas Canciones y Danzas o Cançons i Danses , compuestas entre 1921 y 1962 , se caracterizan por una gran unidad. Restauran (sin transcribirlo) el folclore catalán , pero también contienen algunos temas originales. Cada canción, elegíaca y en ocasiones melancólica, va seguida de un baile más animado.
N O | Año | Dedicación | canción | Baile | Referencias |
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I | 1921 | La filla del Carmesí | Dansa de Castellterçol | ||
II | 1918 - 24 de | Senyora Isabel | Galope e Cortesía | ||
III | 1926 | Frank Marshall | Noi de la Mare (canción de cuna navideña ) | Sardana original en 6/8 y 2/4 | |
IV | 1928 | El Mariner | Ball del Ciri (el baile de las velas), originario de la comarca de Castellterçol | ||
V | 1942 | María canales | Canción original de inspiración castellana | Trío redondo y original | |
VI | 1942 | Arthur rubinstein | Canción triste original de inspiración tropical | Danza original al ritmo de las Indias Occidentales . | |
VII | 1944 | Muntanyes regalades | L'hereu Riera | ||
VIII | 1946 | El testamento de Amelia | La Filadora ("La Fileuse", canción de cuna o galán de aire) | ||
IX | 1948 | Gonzalo Soriano | Rossinyol que van a Franca | Barretomaore de Prats de Mollo y patrones originales | |
X | 1953 | Dos cantigas inspiradas en Don Alfonso X | |||
XI | 1961 | Rafael Puyana | Motivos del espectáculo Patum de Berga | ||
La aliga | Moros i Cristians (" Moros y Cristianos ") | ||||
XII | 1962 | Leon-Paul Fargue | La Dama d'Arago ("La Dama de Aragón ") con un ritmo alterado | La mala nova ("La mala noticia"), al final de la cual resuenan los llamados de la muerte . |
El compositor dedicó una decimotercera pieza a la guitarra, y la decimocuarta, nuevamente para piano, se publicó en 1980.
PreludiosMompou compuso sus “12 Préludes” entre 1927 y 1960 . A diferencia de las “Canciones y Danzas”, no tienen ninguna relación con las tradiciones populares, pero sí hay rastros de romanticismo en ellas . Al contrario de lo que sugiere su nombre, se trata de piezas de carácter independiente, como pueden haber escrito Chopin o Debussy.
El primer cuaderno se escribió entre 1927 y 1928 :
El segundo cuaderno fue escrito entre 1930 y 1951 :
"Souvenirs de l'Exposition" es una obra encargada por Marietti a las ediciones de Max Eschig en 1937 tras la exposición especializada de 1937 en París en homenaje a Marguerite Long . Se compone de cuatro pistas: "Entrada", "Tabla de estadísticas", "El Planetario" y "Pabellón de la elegancia". Aparece junto a obras de Tcherepnine , Martinu , Rieti , Honegger , Halffter , Tansman , Mihalovici y Harsanyi .
La parte de Mompou se divide en cuatro números irónicos, sugerentes y elegantes. Tras la Entrada , que representa el pórtico de entrada a la feria, la Tabla de estadísticas traduce en música las cifras para la producción de acero, ganadería, etc., que toda exposición mundial debe presentar. El tercer número, The Planetary, refleja la bóveda sobre la que se proyecta el mundo astral en movimiento hacia el planetario . Finalmente, el Pabellón de la Elegancia recuerda a un desfile de moda con su motivo lírico inicial, luego vuelve a figurar, como en la Tabla de estadísticas , pero esta vez las de seda o algodón ; antes de terminar con una cadencia obsesiva de notas bajas, volvemos brevemente al desfile de modas.
Variaciones sobre un tema de ChopinCompuesto entre 1938 y alrededor de 1957 , los cambios se escriben sobre el tema de la 7 ª Chopin preludio de mayor. Inicialmente, se trataba de variaciones para violonchelo y piano, escritas con el violonchelista español Gaspar Cassadó . Pero el proyecto nunca vio la luz, e inicialmente solo se escribieron cuatro fragmentos ( I , II , III y V ). Pero en 1957 , el Royal Ballet de Covent Garden le ofreció escribir un ballet sobre estas variaciones. Los escribió para piano, “con la idea de que algún día pudieran transformarse en ballet. "
A diferencia de las tres variaciones de 1921, en las que no se cambió el tema, las variaciones sobre un tema de Chopin modifican y transforman el motivo de diversas formas. Encontramos variaciones brillantes o más emocionales, ritmos de vals (n o IX ) o mazurka (n o V ), en un ternario (el del tema) o en ritmo binario. El tema es seguido por doce variaciones y un epílogo lento:
La colección de Paisajes es una colección de tres piezas escritas entre 1942 y 1960 :
La Música callada (en francés "Musique tue", "Musique silencieuse" o "Musique du silent") es una colección de 28 piezas, divididas en 4 cuadernos y compuestas entre 1959 y 1967 . Se inspiraron en los versos del Canto espiritual entre el alma y Cristo su Esposo de San Juan de la Cruz :
" La música callada
La soledad sonora ... "
"La música mata la
soledad del sonido ..."
Estas piezas contienen, según el autor, "la esencia de [su] concepción estética". Es en cierto modo un resumen de su pensamiento musical, exaltando las posibilidades expresivas del piano pero sin superfluidad. Reflejan los sentimientos más profundos del autor y, según él, son su logro más completo, siendo la obra exactamente como él quería. Son muy concisos y breves, lo cual es una forma de ascetismo. Según François-René Tranchefort , representan la obra maestra del compositor.
Otros trabajosLas piezas para piano y voz han sido escritas por Mompou a lo largo de su carrera. El primero, L'Hora grisa , data de 1915 . El piano no juega el papel de acompañamiento, pero se integra a la voz de manera homogénea y enfatiza la belleza de la voz y la calidad de la interpretación más que el rango del cantante o del cantante. La armonía es similar a las piezas de piano, aunque las modulaciones están más desarrolladas.
L'Hora grisaL'Hora grisa es la primera obra vocal escrita por Mompou, en 1915, sobre la letra de Manuel Blancafort . Evoca el sonido de campanas.
Combate del somniEl “Combat du rêve” ( Combat del somni ), compuesto entre 1942 y 1948 sobre poemas modestos y conmovedores de Josep Janés, es el preferido de Roger Prevel. Los tres primeros poemas fueron transcritos para voz y orquesta en 1965 .
Becquerianas fue compuesta en 1971 sobre seis de los poemas románticos andaluces Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer :
Mompou usa una gama de voces más amplia que en sus trabajos vocales anteriores.
Otros trabajosMompou compuso dos piezas para guitarra . La Suite compostelana , escrita en ( 1962 ), está dedicada a Andrés Segovia .
La Cançó bailada n o 13 se realizó a su vez en 1972 . Como los Cançons i bailes para piano , se compone de una canción ( El cant dels ocells ) seguida de un baile ( El bon caçador ).
Pastoral , la “Pastorale pour organ” fue compuesta en 1972 . Se divide en dos movimientos: el primero es sereno y pastoral mientras que el segundo proviene de una danza popular catalana. El autor indica que pudo haber sido uno de los “cantos y bailes”.
En 2006 fue creada por la pianista Carmen Bravo, viuda del compositor, entre otros, la Fundación Frederic Mompou con el objetivo de difundir la obra del compositor. En 2008, la Fundación hizo públicas unas cuarenta piezas inéditas para piano, compuestas entre 1911 y 1920, así como algunas piezas de los años cuarenta.
En 2001, George Mraz , Richie Beirach y Gregor Hübner (de) lanzaron un disco llamado Round about Mompou donde reinterpretaron ciertas piezas de música callada en estilo jazz en piano, violín y bajo .
Roger Prevel ( pref. Vladimir Jankélévitch), Música y Federico Mompou , Ginebra, Ediciones Ariana,1976, 155 p. :
Jérôme Bastianelli , Federico Mompou, en busca de la música perdida , Lausana, Editions Payot,2003, 128 p. :
Vladimir Jankélévitch , La presencia distante: Albéniz, Séverac, Mompou , París, Seuil ,1983, 158 p. ( ISBN 2-02-006451-0 ) :