Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 24 de diciembre de 1881
Moguer
Muerte 29 de mayo de 1958(en 76)
San Juan
Nacionalidad Español
Capacitación Institución educativa gratuita
Sevilla
Ocupaciones Poeta , escritor
Cónyuge Zenobia Camprubí
Otras informaciones
Trabajé para Universidad de Maryland
Movimiento Generación del 14
Género artístico Poesía
Sitio web fundacion-jrj.es
Premios Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional Autónoma de México (1951)
Premio Nobel de Literatura (1956)
firma de Juan Ramón Jiménez firma

Juan Ramón Jiménez , nacido en Moguer , Andalucía , el 23 o24 de diciembre de 1881 y muerto el 29 de mayo de 1958en San Juan , Puerto Rico , es un poeta español de 14 generaciones .

Desarrolló notablemente la idea de "poesía pura", es decir, una poesía de inspiración platónica , habitada por un ideal superior de belleza y separada de cualquier contenido ideológico, político o social. Jiménez quiere ser un poeta de refinamiento y matices, ansioso por desarrollar nuevas investigaciones estéticas y rítmicas en la expresión de una dulce melancolía. Sus composiciones también están dotadas de una gran dimensión musical.

Jiménez reconoce el simbolismo francés y la obra de Rubén Darío , origen del movimiento modernista en América Latina , como influencias determinantes de su obra.

Su relato poético más famoso es Platero y yo , subtitulado Elegía andaluza y cuya edición completa apareció en 1917. Oponiéndose al franquismo , huyó a Puerto Rico en 1939 . Allí recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956 mientras vivía en el exilio con otros destacados personajes de la Península , como Pablo Casals y Francisco Ayala .

Biografía

Él nació en 23 de diciembre de 1881en el número 2 de la Calle de la Ribera de Moguer . Era hijo de Víctor Jiménez y Purificación Mantecón, quienes triunfaron en el negocio del vino. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa en Calle Nueva y recibe su educación primaria y secundaria en el Colegio de San José.

En 1891, pasa su patente con mención "Muy buena" en el Instituto de Huelva . En 1893 se prepara para el Bachillerato en el Colegio San Luis Gonzaga de Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes. En 1896 se fue a Sevilla para convertirse en pintor, creyendo que era su vocación. Allí frecuentó la biblioteca del Ateneo Sevillano. Escribe sus primeras obras en prosa y verso y comienza a colaborar con periódicos y revistas de Sevilla y Huelva.

Por orden de su padre, comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla pero los abandonó sin haberlos cursado en 1899.

En 1900 se traslada a Madrid y publica sus dos primeros libros, Ninfeas y Almas de violeta . La muerte de su padre ese mismo año y la ruina de su familia lo sumieron en una profunda angustia, que experimentó intensamente por su carácter hiperestésico; en 1901 ingresó por depresión en un hospital cercano a Burdeos y luego, de regreso en Madrid, al Sanatorio del Rosario.

En 1902 publicó Arias tristes y participó en la fundación de la revista literaria Helios . También deja el Sanatorio del Rosario y se va a vivir con el doctor Simarro. En 1904 publicó Jardines lejanos .

En 1905 regresa a su pueblo natal debido a los problemas económicos de su familia provocados por la muerte de su padre y vive en la casa de la calle Aceña. Este período coincide con el período de su mayor producción literaria. Se encuentran allí en la Segunda Antología Poética (terminada de imprimir en 1922), obras en verso: Pastorales (1903-1905); Olvidanzas (1906-1907); Baladas de primavera (1907); Elejías (1907-1908); La soledad sonora (1908); Poemas májicos y dolientes (1909); Arte menor (1909); Poemas agrestes (1910-1911); Laberinto (1910-1911); Melancolía (1910-1911); Poemas impersonales (1911); Libros de amor (1911-1912); Domingos (Primera parte) (1911-1912); El corazón en la mano (Segunda parte) (1911-1912); Bonanza (tercera parte) (1911-1912); La frente pensativa (1911-1912); Pureza (1912); El silencio de oro (1911-1913); Idilios (1912-1913) todo escrito durante su estancia con él. En verso y prosa están las obras Esto (1908 -1911) y el evocador título Historias (1909-1912).

Seis años después se traslada a Madrid donde, en 1913, conoce a Zénobia Camprubí Aymar de la que se enamora perdidamente. Realizó varios viajes a Francia y luego a América, donde en 1916 se casó con Zénobia. Este matrimonio y el redescubrimiento del mar serán decisivos en su trabajo y les debemos el Diario de un poeta recién casado ( Diario de un recién casados poeta ), que marca la frontera entre su etapa sensible y su etapa intelectual. A partir de ese momento, creó poesía pura con un lirismo muy intelectual. En 1918, estuvo a la cabeza de movimientos de renovación poética, adquiriendo una gran influencia en la Generación del 27 . De 1921 a 1927 publicó parte de su obra en prosa en revistas y, de 1925 a 1935, publicó sus Cuadernos ( Cahiers ), que acogería la mayoría de sus escritos. A partir de 1931, la esposa del poeta comenzó a sufrir los primeros síntomas de un cáncer que solo terminaría con su vida.

En 1936, año que marcó en su obra el tránsito de la etapa “intelectual” a la de “suficiencia o verdad”, estalló la guerra civil española . Apoya a la república acogiendo a varios huérfanos en una de sus casas. Sin embargo, no se siente seguro en Madrid, con el diario socialista Claridad iniciando una campaña contra los intelectuales. Con la ayuda de Manuel Azaña, él y su esposa llegaron de la capital por la vía diplomática: se trasladó a Washington como agregado de asuntos culturales.

En 1946, el poeta permaneció hospitalizado durante ocho meses debido a otro ataque de depresión. En 1950, se fue a Puerto Rico y enseñó en la Universidad de Puerto Rico.

En 1956, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura en Puerto Rico, donde pasó gran parte de su vida en el exilio y donde trabajó como profesor en la Universidad. Tres días después, su esposa murió en San Juan . Nunca se recuperará de esta pérdida y permanece en Puerto Rico mientras Don Jaime Benítez, Rector de la Universidad de Puerto Rico, recibe el premio en su nombre. Juan Ramón Jiménez falleció dos años después, en la misma clínica donde falleció su esposa. Sus restos fueron trasladados a España.

Poesía

Aunque por su edad pertenece a la segunda generación, está muy relacionado con la que la precede y la que le sigue. Se incorporó al modernismo, siendo el maestro de los autores de vanguardia.

Busca conocer la verdad y así llegar a la eternidad. La precisión para él es belleza. La poesía es una fuente de conocimiento que nos permite captar las cosas.

La poesía de Juan Ramón Jiménez es panteísta, exacta y precisa. Su poesía ha evolucionado de tal manera que podemos distinguir dos épocas. El primero termina en 1916 cuando comienza el segundo. Escribió el Diario de un poeta recién casado en el que relata su luna de miel en Estados Unidos.

Los temas son el amor, la realidad de las cosas ... otro de sus aciertos fue Poemas májicos y dolientes , título escrito según el estilo personal de Juan Ramón, que siempre escribía "j" antes de "e" e "i" de acuerdo con la Convenciones de ortografía chilenas reformadas de 1844-1927.

Juan Ramón siempre ha sentido la presencia de su ciudad natal como fuente de inspiración y referencia, como se refleja en toda su obra.

“Te llevaré, Moguer, en todos los lugares y en todos los tiempos, serás inmortal para mí, mi pobre pueblo, a pesar de los que te exploten. "

—Te dije, Platero, que el alma de Moguer era vino, dije estupidez, ¿no? No, el alma de Moguer es pan. Moguer es como pan de trigo, blanco por dentro como una miga y dorado por todos lados, ¡oh sol que se vuelve marrón! - como la tierna corteza. "

Etapas de su obra

Los críticos suelen dividir su carrera poética en tres etapas: la etapa sensible, la etapa intelectual y la etapa de suficiencia o verdad.

Etapa sensible (1898-1915)

Esta etapa se divide a su vez en dos subetapas: la primera va hasta 1908, la segunda hasta 1916. La primera está marcada por la influencia de Bécquer , el simbolismo y un modernismo de formas sutiles, una rima por asonancia , un verso de menor arte y musica intima. Lo que domina entonces son las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, un paisaje que no es ni natural ni fruto de paseos como el de Machado , sino que está sometido a la estática de un jardín interior, a la intimidad de un pedido. Predominan los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color difuminado, los recuerdos y los sueños de amor. Es una poesía llena de emoción y sentimiento donde la sensibilidad del poeta brilla a través de una perfecta estructura formal. A esta etapa pertenecen Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Elegías (1907). El segundo período pasa a la forma de un arte superior (endecasílabos y alejandrinos), rima consonante, composición en estrofas clásicas ( sonetos , cuartetas con rimas alternas); muestra una profunda influencia modernista, la del simbolismo francés ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine ) y el decadentismo anglo-francés ( Walter Pater , esencialmente). Recientemente descubrimos un libro escrito entre 1910 y 1911, Libros de amor , lleno de poesía carnal y erótica. El poeta alcanza las cimas del Parnaso a la perfección, especialmente en los sonetos; Pertenecen a este subpaso entre otros La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Laberinto (1913), Platero y yo (elegía andaluza) (1914) y Estío . Hacia el final de esta etapa, el poeta comienza a sentir el disgusto por el oropel sensorial del modernismo y ahora se preocupa por el tiempo y la posesión de una belleza eterna.

Platero y yo , fechada por su autor en 1914, se ha convertido en la obra más popular del poeta, escrita en magnífica prosa, que atrae suavemente al lector a través de un minucioso retablo de imágenes poéticas que nos conducen desde la presentación de este burrito:

“Platero es pequeño, peludo y suave; tan suave por fuera que parece todo algodón, no tiene huesos. Sólo los espejos azabache de sus ojos son tan duros como dos escarabajos de cristal negro. "

Hasta su muerte y, huelga decirlo, la subida del potrillo hacia el cielo… de Moguer: “Platero, ¿nos ves? Di la verdad ”nos preguntamos, siguiendo lo que escribe Juan Ramón Jiménez.

Estío (1916) representa un cambio hacia la segunda etapa de Juan Ramón. El poeta se aleja del modernismo en busca de una mayor depuración del lenguaje. Desaparecen entonces los ambientes nostálgicos, evocados y soñados, a favor de una realidad más concreta.

Etapa intelectual (1916-1936)

Su primer viaje a América y su contacto con la poesía en lengua inglesa (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) marcaron profundamente esta segunda etapa (1916-1936), que él mismo denominó etapa intelectual, y que la vincula con la literaria. corriente del novecentismo . Se produce entonces un hecho fundamental: el descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, la alegría, el tiempo presente y eterno. Así comienza una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia.

En su deseo de salvarse a sí mismo frente a la muerte, se esfuerza por alcanzar la eternidad, y es algo que solo puede obtener a través de la belleza y purificación de la poesía. Quita, por tanto, toda musicalidad, los argumentos poéticos, la pompa exterior que sólo sirve de adorno exterior, para penetrar en lo profundo, lo bello, lo puro, lo esencial.

De este período notaremos Diario de un poeta recién casado (1916), Primera antología poética , (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesía (1917–23) y Belleza (1917–23).

Con el Diario de un poeta recién casado , que posteriormente recibió (en 1948) el título de Diario de poeta y mar (para incluir el segundo nombre de su esposa, Aymar), inicia esta nueva etapa en la obra de Juan Ramón. Es una poesía sin anécdota, sin el "oropel de la modernidad", una poesía estilizada y refinada, donde el poeta admira lo que contempla. Este conjunto de poemas es fruto de su viaje a América. En el Diario , Juan Ramón experimenta con sujetos y formas, y abre una nueva corriente poética, que será explotada por algunos integrantes de la Generación del 27.

En Piedra y cielo (1919) el tema central ya es la creación poética: la poesía como actividad, el poema como objeto artístico y el poeta como dios - creador de un nuevo universo. Se abre así una nueva línea temática que Juan Ramón nunca abandonará: la búsqueda de la sublimación poética y la intensificación creativa de la poesía pura y esquemática.

La Estación total (1923-1936). Esta obra reúne los últimos poemas escritos en España. La22 de agosto de 1936, Juan Ramón se marchaba al exilio.

Etapa de suficiencia o verdad (1937-1958)

Todo lo que escribió durante su exilio en América pertenece a la era de la suficiencia o la verdad. Juan Ramón se queda retraído en busca de la belleza y la perfección, pero no lo suficiente para no preparar un copioso libro a favor de la República Española, Guerra en España , cuya publicación nunca verá. Su angustia ante la trascendencia lo lleva a una cierta mística y a identificarse con Dios y la belleza que forman un todo. Su lenguaje poético se convierte en una suerte de idolecto poblado de múltiples neologismos (“ultratierra”, “deseante”…). Tras un período de relativo silencio, publicó Animal de fondo (1949), Tercera antología poética (1957), En el otro costado (1936-1942) y Dios deseado y deseante (1948-1949).

En Animal de fondo , el poeta busca a Dios “sin descanso ni fatiga”. “Pero este Dios es una divinidad externa al poeta, pero que se encuentra en él y en su obra (“  tu esencia está en mí, como mi forma  ” ; “  En el mundo que creé para ti y por ti.  ”) Este dios al que se refiere es tanto la causa como la finalidad de la belleza.

Dios deseado y deseante (1948-49) representa la culminación de Animal de fondo . El poeta llega incluso a identificarse con este dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de sí mismo, un dios deseado y deseoso.

A lo largo de su vida Juan Ramón revisó su obra con el mayor esmero. El poemario Leyenda (1896-1956), publicado tras su muerte por Antonio Sánchez Romeralo en 1978, y en edición revisada por Maria Estela Arretche en 2006 (Madrid: Visor), reúne la obra poética completa del autor como él me hubiera gustado que se publicara.

Obras traducidas al francés

Notas y referencias

Notas

  1. Lo que los francófonos llaman rima, los hispanohablantes en su mayoría se contentan con asonancias.

Referencias

  1. "  Le Bouscat (33) rinde homenaje a Juan Ramon Jiménez  " , en aqui.fr ,17 de octubre de 2011(consultado el 2 de febrero de 2019 )
  2. (es) “  CVC. Juan Ramón Jiménez. Cronología. 1916-1936.  » , En cvc.cervantes.es (consultado el 12 de enero de 2017 )
  3. (es) Aquilino Duque, Juan Ramon Jimenez y su obra infinita [leer online]
  4. V. Javier Rodríguez Marcos, "La gran" novela "de la Guerra Civil", El País , 27/12/2009. “  Guerra en España apareció por primera vez, aunque notablemente redactada, en 1985. La edición se debió al poeta y traductor Ángel Crespo, quien se vio obligado a reducir significativamente el manuscrito original a pedido de Seix Barral. Casi un cuarto de siglo después, en 2009, la editorial sevillana Point de Glasses publicó la obra completa: 880 páginas (frente a las 335 de la primera edición, 150 imágenes frente a 27 ”.

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos