Nacimiento |
20 de julio de 1872 Saint-Félix-Lauragais |
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Muerte |
24 de marzo de 1921(en 48) Céret |
Nombre de nacimiento | Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Schola Cantorum de París |
Actividad | Compositor |
Padre | Gilbert de Séverac |
Movimiento | Música clasica |
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Instrumento | Organ ( en ) |
Maestros | Vincent d'Indy , Alberic Magnard , Alexandre Guilmant |
Géneros artísticos | Opera , Sardana |
Distinción | Caballero de la Legión de Honor |
Archivos guardados por |
Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 3299) Biblioteca de estudios y patrimonio |
Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac , nacida en Saint-Félix-Lauragais ( Haute-Garonne ) el20 de julio de 1872y murió en Céret ( Pirineos Orientales ) el24 de marzo de 1921, es un compositor francés .
Procedente de una familia de la nobleza, hijo del pintor Gilbert de Séverac , Déodat de Séverac estudió en Toulouse , luego en la Schola Cantorum de París , donde se convirtió en alumno de Vincent d'Indy y Alberic Magnard . Allí tomó lecciones de órgano con Alexandre Guilmant y se convirtió en asistente de Isaac Albéniz . Muy apegado a sus orígenes, se instala en Céret ( Pirineos Orientales ) a partir de 1910, región que posteriormente atrae a varios artistas como Manolo Hugué , a quien ya había conocido en París. Séverac también estuvo en contacto con ciertos individuos del medio ocultista francés.
En 1900, escribió poemas sinfónicos sobre las estaciones. Pone en melodías poemas de Baudelaire y Verlaine, así como versos occitanos y compone su música coral con arreglos de textos en catalán . Escribió dos óperas , Le Cœur du moulin , estrenada en la Opéra-Comique de Paris el 8 de diciembre de 1909, y Héliogabale , estrenada en las Arènes de Béziers en 1910 con la introducción de la cobla catalana, un grupo de instrumentos de ejecución, en en particular, tibles y tenoras ( oboes tradicionales catalanes de diferentes tamaños). Su música para piano , con un estilo muy personal, suele ser pictórica y colorida, como en el Chant de la Terre , que describe un idilio rústico, o las piezas En Languedoc y Baigneuses au soleil . La suite Cerdaña , su obra maestra, ilustra su amor por el terruño catalán.
Déodat de Séverac fue el cantor de música regional. Rompiendo con el parisianismo, en 1907 defendió una tesis en la Schola Cantorum sobre La Centralización y las pequeñas capillas . En este escrito de cien páginas, Séverac realiza una descripción y un análisis del funcionamiento del medio musical de su tiempo, basándose en su experiencia personal, pero también en observaciones y hechos anotados metódicamente. Se cuida de mostrar que la referencia regional está desapareciendo paulatinamente en la música francesa y lo explica por el efecto de la centralización en la profesión musical:
1) Partiendo, por un lado, de la observación de que todo músico que quisiera triunfar en su carrera profesional tenía que pasar por París, capital de una Francia centralizada cuya formación musical se organizaba piramidalmente, con el conservatorio de París en su cima. Los jóvenes músicos más talentosos procedentes de su provincia natal llevaron a París, a los ojos de Séverac, a una vida de gente "desarraigada";
2) La consecuencia de esta centralización fue que los músicos se dividieron en dos grupos que Séverac llamó los "oficiales" y los "independientes". Los primeros eran los que frecuentaban las antecámaras ministeriales del Estado para, en particular, poder beneficiarse de comisiones públicas, a diferencia de los segundos, que Séverac subdividió a su vez en dos subgrupos, según los círculos y salones parisinos a los que asistieron. , en "D'Indystes" y "Debussistes".
A través de esta crítica bien argumentada de la estructuración de los círculos musicales franceses en su tiempo, Séverac quiere dar una explicación de las elecciones estéticas que los creadores y compositores se ven obligados a tomar. Para él, la obra de arte es también la expresión de un fundamento institucional, que señala en su memoria. Concluye que la centralización parisina es la causa de la pérdida de la "savia profunda de la naturaleza" y especialmente del "apego regional" en la música francesa. Es cierto que con tales conclusiones, el autor de En Languedoc , conocido por sus opiniones realistas, se sumó a las tesis regionalistas que este movimiento defendía en su momento. Recordaremos especialmente que, como regionalista convencido, se trazó las consecuencias de su análisis y que, tras presentar su tesis final en la Schola Cantorum, abandonó París, exactamente al día siguiente, para establecerse primero en su provincia natal de Saint-Félix-Lauragais luego en Roussillon en Céret .
El admirador de Mistral [...] aparece así a la posteridad como el "músico campesino" que quiso ser, celebrando "la rusticidad rústica y el folklore georgiano del Languedoc". Claude Debussy dirá que “su música huele bien”. Su investigación sobre las sonoridades, los efectos de la distancia (sobre todo en Le Cœur du Moulin pero también en la procesión de los arrieros o en las fiestas) llevan a Vladimir Jankélévitch a decir que:
“ Déodat de Cerdagne prolonga la alegría del impresionismo francés en este sentido . "
Hablando del pianismo de Séverac, V. Jankélévitch enfatiza además que:
“ Es por su tono suave que Séverac busca las novenas dominantes ; tiene esta predilección en común con Chausson, Debussy y Satie; y mostramos cuánto se relacionan las Posturas a Madame de Pompadour a este respecto con las Sarabandes del maestro de Arcueil ”
Fallecido en Céret en 1921, está enterrado en su pueblo natal de Saint-Félix-Lauragais . El 14 de septiembre de 1924 se inauguró al pie de las murallas un busto de bronce, realizado por su amigo Joseph Lamasson.
La casa de nacimiento. en Saint-Félix-Lauragais en Haute-Garonne.
La casa donde murió Déodat de Séverac en Céret
Su tumba en Saint-Felix-Lauragais
Busto bajo las murallas de Saint-Felix-Lauragais
Archivo de audio | |
De vacaciones, donde escuchamos una vieja caja de música | |
¿Dificultad para utilizar estos medios? | |
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Déodat de Séverac estuvo, durante su vida, muy mal servido por este nuevo vector de notoriedad que fue el disco de 1901. A su muerte, en 1921, aún no se había grabado ninguna de sus obras. No fue hasta 1925, la grabación de Mi querida muñeca de Jean-Émile Vanni-Marcoux en Gramophone ( La Voix de son Maître ). La canción para el caballito , interpretada por Charles Panzéra , fue grabada al año siguiente. En cuanto a las grabaciones de Blanche Selva , no fueron realizadas por Columbia hasta entre 1928 y 1930.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se publicaron varias grabaciones de obras para piano (en particular, en 1957, la de Hélène Boschi de Le Chant du monde ). No fue hasta 1974 para una obra completa para piano de Aldo Ciccolini . Jordi Masó interpretando un completo con Naxos , luego en 2014, para un tercer completo, de François-Michel Rignol en las Disques du Solstice [DL 2015].
El corazón del molino fue grabado en 2009 por la Opéra de Tours en Timpani.
Con motivo del 100 aniversario de su muerte, la biblioteca de estudio y patrimonio de Toulouse , que adquirió algunos de los archivos personales del artista con sus descendientes en 2016, organiza una exposición, Midi-Rhapsody presentada del 25 de junio al 2 de octubre de 2021.