El término arte islámico (o el arte islámico ) se refiere a la producción de arte que se ha desarrollado desde la Hégira ( 622 de la era cristiana) hasta que el XIX ° siglo en un territorio que se extiende desde la España hasta la India y habitada por poblaciones de la cultura islámica .
El arte producido en el contexto del mundo islámico exhibe una cierta unidad estilística debido a los movimientos de artistas, comerciantes, patrocinadores y obras. El uso de una escritura común en toda la civilización islámica y el énfasis particular en la caligrafía refuerzan esta idea de unidad. Se destacaron otros elementos, como la atención prestada a lo decorativo y la importancia de la geometría y la tapicería. Sin embargo, la gran diversidad de formas y decoraciones, según el país y la época, lleva a menudo a hablar más de “artes islámicas” que de “arte islámico”. Para Oleg Grabar , el arte del Islam solo puede definirse por “una serie de actitudes hacia el proceso mismo de creación artística”.
En arquitectura, los edificios con funciones específicas, como mezquitas y madrasas , se crean en una amplia variedad de formas, pero a menudo siguiendo el mismo patrón básico. Si bien apenas existe arte escultórico, el trabajo de objetos de metal , marfil o cerámica alcanza con frecuencia una gran perfección técnica. También es necesario subrayar la presencia de una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.
Las artes del Islam no son estrictamente religiosas: el Islam se considera aquí como una civilización más que como una religión. Contrariamente a la creencia popular, existen representaciones humanas, animales e incluso de Mahoma : estas solo están prohibidas en lugares u obras religiosas (mezquitas, madrasas, Corán ), a pesar de algunas excepciones.
Nota: con algunas excepciones, los términos "Irán" y "Siria" o "Palestina" designan al Gran Irán (que incluye Irán , el este de Irak , Uzbekistán , parte de Turkmenistán , Afganistán y Pakistán actual) y Gran Siria (los estados actuales de Siria , Palestina (Estado) , Israel , Líbano , oeste de Irak - Jezirah -).
Poco se sabe sobre la arquitectura islámica antes de la dinastía Omeya . El primer y más importante edificio islámico es sin duda la “ casa del Profeta ” ubicada en Medina . Esta casa más o menos mítica habría sido el primer lugar donde los musulmanes se reunían a rezar, aunque la religión musulmana considera que la oración se puede hacer en cualquier lugar.
La casa del Profeta tiene una importancia considerable para la arquitectura islámica, ya que configura el prototipo de la mezquita de planta árabe : un patio con una sala de oración hipóstila. Este esquema, apropiado para la oración, no nacen de la nada: el templo de Husa ( Yemen , II ª siglo . AC ) o la sinagoga de Dura Europos (reformado en 245) podría ser los inspiradores. Construida con materiales perecederos (madera y tierra apisonada), la casa del Profeta no sobrevivió mucho tiempo, pero se describe en detalle en fuentes árabes. La Gran Mezquita de Medina se encuentra actualmente en su supuesto emplazamiento.
Los primeros objetos islámicos son muy difíciles de distinguir de los objetos anteriores, sasánidas y bizantinos , o ya omeyas . De hecho, el Islam nació en regiones donde el arte parece haber sido escaso pero rodeado de imperios notables por su producción artística. Por eso, en los primeros días, los artistas islámicos utilizaron las mismas técnicas y los mismos patrones que sus vecinos. Conocemos en particular una abundante producción de cerámica sin esmaltar, como lo demuestra un famoso cuenco pequeño conservado en el museo del Louvre cuya inscripción asegura su datación en el período islámico. Este cuenco proviene de uno de los únicos yacimientos arqueológicos que nos permite seguir el paso entre el mundo preislámico e islámico: el de Susa en Irán.
Arte omeya Periodo histórico : Califato de los Omeyas en Damasco Monumentos y obras importantes : Cúpula de la Roca , Gran Mezquita de los OmeyasBajo los omeyas , la arquitectura religiosa y civil se desarrolló con el establecimiento de nuevos conceptos y planes. Así, el plano árabe, con patio y sala de oración hipóstila, se convierte verdaderamente en un plano modelo de la construcción, en el lugar más sagrado de la ciudad de Damasco - en el antiguo templo de Júpiter y en lugar de la Basílica de San Juan Bautista - de la Gran Mezquita de los Omeyas . Este importante edificio servirá como un hito para los constructores (e historiadores del arte) para el nacimiento del plan árabe. Sin embargo, el trabajo reciente de Myriam Rosen-Ayalon parece indicar que el plan árabe nació un poco antes, con el primer estado permanente de la mezquita al-Aqsa en Jerusalén.
La Cúpula de la Roca de Jerusalén es sin duda uno de los edificios más importantes de toda la arquitectura islámica , marcado por una fuerte influencia bizantina ( mosaico con fondo dorado, planta centrada que recuerda la del Santo Sepulcro ) pero que comprende ya elementos puramente islámicos como como el gran friso de inscripción. Sin embargo, su modelo no se ha difundido, y el que Oleg Grabar considera "el primer monumento en ser una gran creación estética del Islam" ha quedado sin posteridad.
Los castillos del desierto de Palestina nos ofrecen como para ellos mucha información sobre arquitectura civil y militar, aunque su función exacta está sujeta a cautela: ¿ caravasar , balnearios, residencias fortificadas, palacios políticamente motivados, permitiendo el encuentro entre califa y tribus nómadas? Los especialistas están luchando por decidirse y parece que su uso ha variado según el sitio. Anjar era así una ciudad entera, lo que nos informa de un tipo de urbanismo todavía muy cercano a la antigua Roma, con cardo y decumanus, como Ramla .
Además de la arquitectura, los artesanos trabajan con cerámica , a menudo sin esmaltar, a veces con un esmalte transparente monocromático verde o amarillo, así como con metal . Sigue siendo muy difícil diferenciar estos objetos de los del período preislámico, los artesanos reutilizan elementos occidentales (rollos de plantas, hojas de acanto, etc.) y sasánidas (diseños de alas que retoman los de los cascos).
Tanto en la arquitectura como en las artes móviles, los artistas y artesanos omeyas no inventaron un nuevo vocabulario, sino que reutilizaron fácilmente el del Mediterráneo tardío y la antigüedad iraní, que adaptaron a su concepción artística sustituyendo, por ejemplo, en la gran mezquita de Damasco los elementos figurativos. de mosaicos bizantinos que sirven de modelo a árboles y ciudades. Los "castillos del desierto", como el Qusayr Amra , dan testimonio particular de estos préstamos. Mezclando tradiciones y readaptando patrones y elementos arquitectónicos, crean gradualmente un arte musulmán típicamente palpable, particularmente en la estética del arabesco, presente tanto en monumentos como en objetos o en Corán iluminados.
Arte abasí Periodo histórico : Califato de los abasíesCon el desplazamiento de los centros de poder hacia el este, dos ciudades que sirven sucesivamente como capitales pasan a primer plano: Bagdad y Samarra en Irak . La ciudad de Bagdad no se pudo excavar porque está cubierta por casas contemporáneas. Se conoce de varias fuentes, que la describen como una ciudad redonda, en el centro de la cual se encuentran una gran mezquita y un palacio. Mientras tanto, Samarra ha sido objeto de varias campañas de excavación, en particular de Ernst Herzfeld y, más recientemente, Alastair Northedge . Creado casi ex-nihilo por al-Mutasim en 836 , se extiende a lo largo de unos treinta kilómetros e incluye muchos palacios, dos grandes mezquitas y cuarteles. Abandonado definitivamente tras la muerte de al-Mutamid en 892 , ofrece un hito cronológico fiable.
Samarra proporcionó una gran cantidad de muebles, en particular estuco que sirvió como decoración arquitectónica, y cuyos patrones permiten más o menos la datación de edificios y se encuentran en el arte móvil desde el Egipto tuluní hasta Irán, en particular en los bosques.
El arte de la cerámica conoce dos grandes innovaciones: la invención de la loza de barro y la del brillo metálico que se encontrará mucho después de la desaparición de la dinastía.
En las artes islámicas, llamamos "loza" a una cerámica de pasta de arcilla, cubierta con un esmalte opacificado con óxido de estaño y decorado sobre esmalte. Imitaciones de porcelana china luego se multiplica a través del óxido de cobalto , que se utilizan desde el VIII º siglo Susa y permite decoraciones azules y blancas. El repertorio de motivos sigue siendo bastante limitado: motivos vegetales, epigrafía.
El brillo metálico , por su parte, iba a nacer en el IX ° siglo , tal vez por la transposición de cerámica de un producto existente en el vaso. La cronología de esta invención, y de los primeros siglos, es muy delicada y suscita muchas controversias. Las primeras lámparas eran totalmente policromada anicónica se convierten entonces en figurativa y monocromo de la X ª siglo , si uno cree que la opinión más comúnmente aceptada, basada en parte en el mihrab de la mezquita de Kairouan .
También se produce vidrio, transparente u opaco, decorado mediante soplado en un molde o añadiendo elementos. Conocemos varios ejemplos de vidrio tallado, el más famoso de los cuales es sin duda el cuenco de la liebre , guardado en el tesoro de San Marcos de Venecia, y en Samarra se han desenterrado decoraciones arquitectónicas en este material.
Desde el IX º siglo , el poder abasí fue desafiado en las provincias más alejadas del centro de Irak. Es la creación de un califato chiíta rival, el de los fatimíes , seguido del de los omeyas de España lo que da sustancia a esta oposición mientras nacen pequeñas dinastías de gobernadores autónomos en Irán .
España y Magreb Artículo principal : Arte de los omeyas de España , Arte almorávide y almohade , Arte nazarí , Arte Hafsid, zianide y Merinid Períodos históricos : Califato de Córdoba , era de Taifas , sultanatos del almorávides y almohades , hafsíes , Zianides , nazaríes y meriníes Monumentos y obras importantes : Gran Mezquita de Córdoba , Mezquita Koutoubia , AlhambraLa primera dinastía en asentarse en España (o al-Andalus ) es la de los Omeyas de España. Como su nombre indica, esta línea desciende a la de la gran Omeya Siria, diezmada IX ° siglo . Es sustituido tras su caída por diferentes reinos autónomos, los Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ) pero la producción artística de este período no difiere fundamentalmente tras este cambio político. Al final de la XI ª siglo , ambas tribus bereberes sucesivamente toman la cabeza del Magreb y España, entonces en plena Reconquista : los almorávides y almohades que traen influencias del norte de África en el arte. Sin embargo, poco a poco conquistado por los reyes cristianos, España islámica extremos en la XIV ° siglo , que se reducen a la ciudad de Granada con la dinastía Nazarí ( 1238 ) que logró espera hasta 1492 .
En el Magreb, son los Hafsids ( 1230 ), los Zianides ( 1235 ) y los Merinids ( 1258 ) quienes toman la antorcha almohade. Los Mérinides, desde su capital de Fez , participaron en numerosas expediciones militares tanto en España como en Argelia con resultados mixtos contra los Zianides y en Túnez, de los que no pudieron, sin embargo, desalojar a los Hafsids, una dinastía firmemente establecida. Los Zianids tuvieron intensos intercambios con el Emirato de Granada , por lo que firmarán alianzas contra la Corona de Aragón y los Merinids . Merinids ver su decadencia de alimentación de la XV ª siglo y finalmente están reemplazados por Sharif en 1549 . Los Zianids se mantuvieron hasta 1554 , año en que fueron depuestos por los otomanos. Los hafsidas sufren la misma suerte que los zianidas y son depuestos por los nuevos amos de Argel en 1574 .
El al-Andalus es un lugar de gran cultura en la época medieval. Además de grandes universidades como la de Averroès que permiten la difusión de filosofías y ciencias desconocidas para el mundo occidental, este territorio también es muy abundante para el arte. Evidentemente pensamos, en arquitectura, en la gran mezquita de Córdoba, pero no debe oscurecer otros logros como el Bab Mardum en Toledo o la ciudad califal de Madinat al-Zahra . En el otro extremo del período, encontramos en particular los palacios de la Alhambra de Granada. Varios rasgos caracterizan la arquitectura española, entre ellos las formas de los arcos: los arcos de medio punto derivan de modelos visigodos o incluso romanos, pero los polylobés, también muy utilizados, parecen más propios de la época islámica. El tratamiento del mihrab como una pequeña moneda también es un rasgo bastante característico de España.
Entre las técnicas que luego se utilizan para fabricar objetos, el marfil se utiliza mucho para fabricar cajas y ataúdes. La pyxis de al-Mughira es una obra maestra, que presenta muchas escenas figuradas con delicada iconografía para interpretar.
Las grandes rotondas , generalmente bastante raras en tierras islámicas, también ven la luz del día. De metal, sirven como aguamaniles o fuentes; en piedra, sostienen , por ejemplo , la fuente de los leones de la Alhambra.
Los tejidos, en particular la seda , se exportan en gran medida; muchos de ellos los encontramos en los tesoros de las iglesias occidentales, envolviendo los huesos de las santas figuras. En cerámica se dominan las “técnicas tradicionales”, en particular el brillo metálico, utilizado en azulejos o en la serie de jarrones de la Alhambra . Del reinado de las dinastías del Magreb, también notamos el gusto por la artesanía en madera, tallada y pintada: el minbar de la Mezquita Koutoubia en Marrakech , fechado en 1137 , es uno de los mejores ejemplos.
La arquitectura del norte de África es relativamente desconocida por la falta de investigación desde la descolonización . Las dinastías almorávide y almohade , que trajeron novedades a España, se caracterizaron por una búsqueda de la austeridad que se reflejó, por ejemplo, en mezquitas de muros desnudos. Las dinastías Marinid , Zianid y Hafsid patrocinan una arquitectura importante pero poco conocida y un trabajo notable en madera pintada, tallada e incrustada.
Egipto y Siria Artículos principales : Arte fatimí , Arte de Egipto y Siria de los fatimíes a los mamelucos , arte mameluco y arquitectura mameluca. Períodos históricos : Califato de los fatimíes en Kairouan y El Cairo , Ayyoubids , sultanato mameluco Monumentos y obras importantes : Jarra con pájaros , Baptisterio de San LuisLa dinastía fatimí, que reinó en Egipto entre 909 y 1171 , es una de las pocas dinastías chiítas del mundo islámico. Nacida en Ifriqiya en 909 , llegó a Egipto en 969 , donde fundó la ciudad califa de El Cairo , al norte de Fustat , que sigue siendo un gran centro económico. La dinastía dio origen a una importante arquitectura religiosa y secular, de la que quedan las mezquitas de al-Azhar y al-Hakim, así como las murallas de El Cairo, creadas por el visir Badr al-Jamali. También está en el origen de una rica producción de obras de arte en los más diversos materiales: madera, marfil, cerámica lustrosa y vidriado pintado, orfebrería, metales con incrustaciones, vidrios opacos y, sobre todo, cristal de roca. Muchos artesanos eran cristianos, coptos, como lo demuestran las numerosas obras con iconografía cristiana. Estos últimos, además, constituyen la mayoría religiosa bajo el reinado particularmente tolerante de los fatimíes. El arte se caracteriza por una rica iconografía, que hace un gran uso de la figura humana y animal, en representaciones animadas, que tienden a liberarse de elementos puramente decorativos, como los ocelos en la cerámica brillante. Se enriqueció, tanto técnica como estilísticamente, por sus contactos comerciales con las culturas de la cuenca mediterránea, y en particular con Bizancio. La dinastía fatimí es también una de las pocas que da lugar a una escultura en forma redonda, a menudo en bronce.
Al mismo tiempo, en Siria , los atabegs , es decir, los gobernadores árabes de los príncipes selyúcidas, asumen el poder. Muy independientes, juegan con las enemistades entre los príncipes turcos y apoyan en gran medida la instalación de los cruzados francos. En 1171 , Saladino se apoderó del Egipto fatimí y puso en el trono egipcio a una efímera dinastía ayubí . Este período no fue muy próspero para la arquitectura, lo que no impidió la reparación y mejora de las defensas de la ciudad de El Cairo. Sin embargo, la producción de objetos de valor no se detiene. El metal de alta calidad brillante o vidriado de cerámica pintada, y con incrustaciones se siguen produciendo y vidrio esmaltado aparecido en el último cuarto del XII ° siglo , en una serie de vasos y botellas, en particular.
Los mamelucos toman el poder de los ayubíes de Egipto en 1250 y en 1261 logran imponerse en Siria , derrotando a los mongoles. No se trata en rigor de una dinastía, dado que los soberanos no reinan de padres a hijos: de hecho, los mamelucos son esclavos turcos liberados que pasan (en teoría) el poder entre camaradas de correos. Este gobierno paradójico durará casi tres siglos, hasta 1517 , y dará lugar a una abundante arquitectura de piedra, formada por grandes complejos sultanianos o emirales, en particular en El Cairo. La decoración se realiza generalmente mediante incrustaciones de piedras de diferentes colores, según la técnica del ablaq, así como por un importante trabajo sobre madera, incrustado en patrones geométricos radiantes. El mecenazgo también se centra en el vidrio esmaltado y, sobre todo, en el metal con incrustaciones: es de este período que data el baptisterio de San Luis , uno de los objetos islámicos más famosos, firmado por el fabricante de latón Muhammad ibn al-Zayn .
Irán y Asia CentralEn Irán y el norte de la India , son los tahiríes la Samanids , la Ghaznavids y guríes que compiten por el poder en la X ª siglo . El arte es, por tanto, un medio esencial para afirmarse frente al prójimo. Se crean grandes ciudades como Nichapur o Ghazna y nace la versión actual de la gran Mezquita de Isfahan . La arquitectura funeraria se desarrolla mientras los alfareros crean piezas muy diferentes entre sí con decoraciones caleidoscópicas sobre un fondo amarillo, decoraciones marmoladas, es decir, a base de gotas de esmaltes de colores, o incluso engobes sobre engobe .
Nómadas de origen turco (es decir, de Asia Central , anteriormente Turkestán), los selyúcidas que barren el mundo islámico hacia el final de la X ª siglo . Se apoderaron de Bagdad en 1048 y se apaga en 1194 en Irán, aunque la producción de la materia del mismo nombre del extremo XII XX y principios del XIII ° siglo y por lo tanto se ha llevado a cabo durante soberano e independiente, más pequeño. Fue bajo los selyúcidas cuando apareció por primera vez el plan iraní . La técnica del haftrang cerámico sobre pastas silíceas y las incrustaciones de metales preciosos en objetos de bronce también vuelven a estar de moda por los artesanos de este período.
En el siglo XIII , una nueva ola de invasores de Asia Central cayó sobre el mundo islámico, volviendo a las puertas de Viena : estos son los mongoles bajo el liderazgo de su líder Genghis Khan . A la muerte de este último, su imperio se dividió entre sus hijos y se crearon varias ramas: en China la dinastía Yuan , en Irán la de los Hulagids o Il-khanides mientras que en el norte de Irán hay nómadas. De la Horda de Oro .
Los Il-khanidesBajo estos "pequeños khans" originalmente sujetos al emperador Yuan pero rápidamente independientes, se desarrolló una rica civilización. La actividad arquitectónica se intensifica a medida que los mongoles se establecen y permanece más o menos marcada por las tradiciones de los nómadas, como lo demuestra la orientación norte-sur de los edificios. Sin embargo, hay una persianización importante y la reanudación de tipos ya establecidos como el plan iraní. La tumba de Oldjaïtou en Soltaniyeh es uno de los monumentos más grandes e impresionantes de Irán, pero lamentablemente hay mucha destrucción que deplorar. También es bajo esta dinastía que nació el arte del libro persa a través de grandes manuscritos como el Jami al-tawarikh ordenado por el visir Rashid al-Din . Aparecen nuevas técnicas en cerámica, en particular la de lajvardina , y hay influencias chinas en todas las artes.
La horda de oro Artículos detallados : Horda de oro , Arte del Irán autónomo antes de los selyúcidas , Arte de los Saljukids de Irán , Arte del Irán mongol , Arte timurí . Periodos históricos : Sultanato selyúcida , Horda de Oro , Imperio Timurid .El arte de estos nómadas es muy poco conocido. Los investigadores, que apenas comienzan a interesarse por él, han descubierto que hay urbanismo y arquitectura en estas regiones. También se desarrolló una importante obra de orfebrería, la mayoría de piezas con fuerte influencia china. Conservados en el Museo del Hermitage de San Petersburgo , apenas comienzan a estudiarse.
Se trata de una tercera invasión de nómadas, la de las tropas de Tamerlán , que fundó el tercer gran período medieval iraní: la de los timuríes . El desarrollo XV ° siglo esta dinastía dará lugar a la cúspide del arte del libro persa, especialmente con pintores como Behzad , y muchos hogares y clientes. La arquitectura y el urbanismo persas, a través de los monumentos de Samarcanda en particular, también están experimentando una época dorada. Las decoraciones de cerámica, las bóvedas de muqarnas son particularmente impresionantes. Existe una fuerte influencia del arte de los libros y de China en todos los demás campos. Es en parte el período Timurid el que da su cohesión al arte persa permitiendo su desarrollo más tarde en el gran imperio safávida .
Anatolia Artículos detallados : Arte de los Saljukids de Anatolia , Arte de Turkmenistán , Arte de Anatolia Turkmenistán y los primeros otomanos . Períodos históricos : Sultanato selyúcida , Imperio Otomano .Continuando con su impulso, los turcos selyúcidas continuaron sus conquistas hasta Anatolia . Después de la batalla de Manzikert en 1071 , formaron un sultanato independiente del de sus primos iraníes. Su poder parece extinguirse en 1243 después de las invasiones mongolas, pero se acuñaron monedas a su nombre hasta 1304 . La arquitectura y los objetos sintetizan diferentes estilos, tanto iraníes como sirios, lo que a menudo hace que las atribuciones sean delicadas. La madera es un arte importante y solo conocemos un manuscrito ilustrado que data de este período.
Los turcomanos , que son nómadas en la región del lago Van, son muy poco conocidos. Sin embargo, les debemos varias mezquitas como la Mezquita Azul de Tabriz y tendrán una influencia decisiva tanto en Anatolia tras la caída de los selyúcidas de Rum como en Irán, durante la dinastía Timurid. De hecho, desde el XIII ° siglo, Anatolia fue dominada por pequeñas dinastías turcomanas que se establecieron, apropiándose poco a poco el territorio bizantino. Poco a poco va surgiendo una dinastía: la de los otomanos, denominada “primeros otomanos” antes de 1453 . El mecenazgo se ejerce entonces principalmente en la arquitectura donde aparece la investigación sobre la unificación del espacio mediante el uso de cúpulas. La cerámica también se sientan las bases de lo que se convertiría en el propio arte otomano con el " Mileto de cerámica " y el primer anatolio azul y blanco.
India Período histórico : Sultanato de Delhi .La India conquistado por el Ghaznavids y guríes el IX ° siglo , se convirtió en independiente sólo desde 1206 , cuando Muizzî o reyes esclavos, tomó el poder, que marca el nacimiento del sultanato de Delhi . Más tarde, nacieron otros sultanatos en competencia en Bengala , Cachemira , Gujarat , Jawnpur , Mâlvâ y en el norte del Deccan ( Bahmanides ). Poco a poco se están alejando de las tradiciones persas, dando lugar a una arquitectura y un urbanismo originales teñidos de sincretismo con el arte hindú. La producción de objetos apenas se estudia en la actualidad pero conocemos un arte importante del libro. El período de los sultanatos terminó con la llegada de los mogoles que gradualmente se apoderaron de toda la región.
El Imperio Otomano nació en XIV ° siglo, continuará hasta después de la Primera Guerra Mundial . Muy extenso en tiempo y espacio, este imperio posee un arte prolífico: al mismo tiempo una arquitectura abundante, una producción masiva de cerámica (la cerámica de Iznik en particular), una importante actividad joyera y un arte excepcional del libro con múltiples influencias. . Muchos intercambios con países del este (Irán, China) pero especialmente con países occidentales, especialmente Venecia, tuvieron lugar en este momento.
El plan otomano de las mezquitas está inspirado tanto en el plan de Hagia Sophia que los musulmanes descubrieron después de la conquista de la ciudad por Mehmet II como en la investigación previa de los primeros otomanos. Cabe destacar en particular la figura del arquitecto Sinan , que vivió muchísimo (aproximadamente cien años), y realizó varios centenares de construcciones.
En el arte del libro, se puede señalar, por ejemplo, los dos libros de festivales creados, uno al final del XVI e siglo , el otro para el sultán Murad III , y que incluyen muchas ilustraciones. Las miniaturas están muy influenciados por safawí Irán, conocido después de tomar muchos objetos como botín de guerra a principios del XVI ° siglo y la llegada de varios pintores iraníes.
Los otomanos también fueron los primeros en obtener un rojo brillante, conocido como "rojo Iznik", en cerámica. La aparición de este color, muy particular por su relieve, se da hacia 1557 como lo demuestra una lámpara de la mezquita de Suleymaniyyé, actualmente conservada en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Mughals Período histórico : Imperio Mughal .Los mogoles reinaron en la India entre 1526 y 1858 , cuando los británicos se apoderaron del país para convertirlo en un protectorado. La arquitectura está en el centro de atención con la implementación final del plan mogol para las mezquitas, la creación del famoso Taj Mahal y el arte de la joyería y el trabajo de piedras duras como el jade . Destacan varias series de dagas de piedra dura, como las que tienen cabeza de caballo. La implementación de técnicas particulares de orfebrería, como el kundan , permite incrustaciones finas, como rubíes, esmeraldas y diamantes, que generalmente forman motivos florales.
Durante el reinado de Humayun , nació un arte del libro bajo el dominio de artistas persas que regresaron con él del exilio. Pero vemos por primera vez una fuerte influencia occidental debido al uso de la perspectiva y la inspiración de los grabados europeos. También se encuentran rasgos hindúes, especialmente en los centros provinciales.
También se puede destacar la invención del bidri , técnica que permite crear piezas de metal, cajas de betel, escupideras, bases huqqa con un fondo negro muy mate, que contrastan con patrones brillantes de plata y oro.
Safavids y Kadjars Artículos detallados : arte safávida y arte kadjar . Períodos históricos : Safavids , dinastía KadjarIrán, entre mogoles y otomanos, resistió lo mejor que pudo con una dinastía de doce chiítas a la cabeza que duró desde 1501 hasta 1786 . El arte safávida ve poco a poco una fuerte evolución de la cerámica y el arte del metal que, desde mediados del siglo XVI E , ya no está incrustado con materiales preciosos sino con pastas coloreadas. Algunos expertos hablan incluso de la caída del metal de arte XVI ª siglo. Las porcelanas chinas, muy populares, dan lugar a imitaciones en azul y blanco con patrones muy sinizantes que también se están desarrollando en el arte de los libros y las alfombras. Se lleva a cabo una arquitectura floreciente y Shah 'Abbas crea una nueva ciudad en Isfahan : contiene muchos jardines, palacios de placer como Ali Qapu , un gran bazar y la gran mezquita del Shah .
El arte del libro alcanza nuevas alturas con, en particular, el Gran Shah Nama de Shah Tahmasp , un inmenso manuscrito que contiene más de 250 pinturas. En el XVII ° siglo, un nuevo tipo de pintura se desarrolla: el álbum pintura ( muhaqqa ). Se trata de hojas sueltas pintadas, dibujadas o caligrafiadas por diferentes artistas y luego recopiladas por aficionados. Riza 'Abbasi es uno de los mayores representantes de esta nueva forma de arte.
La caída de los safávidas bajo las invasiones afganas conduce a un siglo de desorden interrumpido por el ascenso al poder de una tribu turcomana establecida desde la época de Mongolia a orillas del mar Caspio : los kadjar . Dan lugar a un arte muy influido por Occidente: los grandes retratos pintados al óleo sobre lienzo de los shah de Kadjar poco tienen que ver con la pintura persa aunque allí se encuentren ciertos códigos de la miniatura. Bajo su reinado, la arquitectura monumental se reanudó con el desarrollo de la ciudad de Teherán . En la técnica se implementan nuevas técnicas como trabajar con acero.
La arquitectura toma muchas formas específicas en el mundo islámico, a menudo en conjunción con el Islam: la mezquita es una, pero la madrasa , los centros de retiro, etc. Son tantos los edificios típicos de los países del Islam adaptados al culto. Es obvio que la arquitectura ha evolucionado a lo largo de los siglos. Los creyentes se contentaron inicialmente con lugares al aire libre, musallas o incluso edificios religiosos de otras religiones (como iglesias en países cristianos) como lugares de oración. No fue hasta el VIII º siglo hicieron un primer astillero resultado en Damasco su capital de Siria. Se trata de la Mezquita Omeya , cuya planta se basa en la arquitectura de las basílicas cristianas y paganas (una vasija de tres naves paralelas cubiertas con marcos). Sin embargo, la innovación fue el plano en ancho de la pared trasera (reemplazando el plano en profundidad), cuyo mihrab indica la dirección hacia La Meca y cuya qibla indica la dirección de la oración.
Las tipologías de edificios varían mucho según el período y la región. Antes de la XIII ° siglo , en la cuna del mundo árabe, es decir, Egipto, Siria, Irak y Turquía, mezquitas siguen casi todos el mismo plano dijeron árabe con un gran patio y un baño hipóstila oración . Esta recuperación no es baladí, ya que este plan "mítico" retomaba el de la casa del Profeta en Medina. Sin embargo, las mezquitas varían mucho en su decoración e incluso en sus formas: las mezquitas del Magreb adoptan una planta en “T” con naves perpendiculares a la qibla mientras que en Egipto y Siria, las naves son paralelas a ella. Irán tiene sus propias especificidades, como el uso de ladrillos, estuco y decoraciones de cerámica, así como el uso de formas particulares que a menudo resultan de la arquitectura sasánida , como los iwan y el arco persa. El mundo iraní también está en el nacimiento de las madrasas. En España, solemos encontrar el gusto por la arquitectura colorida con el uso de varios arcos (de herradura, polilobulados, etc.). En Anatolia, bajo la influencia de la arquitectura bizantina pero también desarrollos específicos de esta región en el plan árabe, se construyeron grandes mezquitas otomanas con una cúpula única y desproporcionada mientras Mughal India desarrollaba planes particulares, alejándose poco a poco del modelo iraní y sus destaques. las cúpulas bulbosas.
Finalmente, mezquitas o edificios religiosos que han sobrevivido a los siglos, no es raro ver varios tipos arquitectónicos diferentes dentro de un mismo conjunto. Por ejemplo, La Gran Mezquita de Isfahan (o "Mezquita del viernes") se trabajó durante casi un milenio, es el VIII º siglo XVIII ª siglo. Por tanto, encontramos una mezcla de las dinastías sasánidas , abasíes , selyúcidas , mozafáridas ...
El arte del libro incluye a la vez pintura , encuadernación , caligrafía e iluminación , es decir los arabescos y los diseños de los márgenes y títulos.
El arte del libro se divide tradicionalmente en tres campos distintos: árabe para los manuscritos sirios, egipcios, jezirah y magrebíes o incluso otomanos (pero estos también pueden considerarse por separado), persa para los manuscritos creados en el campo. Iraní especialmente de el período mongol e indio, para obras de Mughal. Cada una de estas áreas tiene su propio estilo dividido en diferentes escuelas con sus propios artistas, convenciones, etc. Las evoluciones son paralelas aunque parezca obvio que se han producido influencias entre escuelas e incluso entre áreas geográficas con cambios políticos y los frecuentes movimientos de artistas: los artistas persas se han extendido así ampliamente entre los otomanos y en la India, en particular.
En Europa, los campos que forman parte de las artes decorativas se denominan "artes menores". Sin embargo, en tierras islámicas como en muchas civilizaciones extraeuropeas o antiguas, estos medios se han utilizado ampliamente con fines más artísticos que utilitarios y se han llevado a un punto de perfección que prohíbe clasificarlos como artesanías. Así, si los artistas islámicos no están interesados en la escultura por razones principalmente religiosas, a veces muestran, según el período y la región, una notable inventiva y dominio en estos diferentes campos con las artes del metal , la cerámica , el vidrio , la piedra tallada ( especialmente la roca cristal pero también piedras duras como la sardonia ), madera tallada y marquetería , marfil ...
Cuando hablamos de las artes en tierras islámicas, a menudo pensamos en un arte anicónico compuesto solo por patrones geométricos y arabescos. Sin embargo, también hay muchas representaciones figurativas, especialmente en todo lo que no cae dentro del dominio de la religión.
Por lo tanto, las religiones juegan un papel importante en el desarrollo de las artes del Islam, y las producciones a menudo tienen propósitos sagrados. Uno piensa, por supuesto, en la religión musulmana ; Sin embargo, el mundo islámico no se convirtió en una mayoría musulmana que en el transcurso de la XIII ° siglo y otras creencias también jugó un papel importante: el cristianismo , especialmente en un área actual de Egipto hasta Turquía hoy, el zoroastrismo especialmente en el mundo de Irán , el hinduismo y el budismo en el mundo India y el animismo principalmente en el Magreb .
Sin embargo, no todas las artes del Islam son religiosas, ni mucho menos, y los artistas utilizan otras fuentes, especialmente las literarias. Literatura persa, tales como el Shahnameh , la epopeya nacional compuesta a principios del X ° siglo por Firdawsi los cinco poemas (o Khamsa ) de Nizami ( XII ° siglo ), y es una fuente importante de los motivos que se encuentran tanto en las artes de el libro y en objetos (cerámica, alfombras, etc.). Las obras de los poetas místicos Saadi y Djami también dan lugar a numerosas representaciones. El Jami 'al-Tawarikh , o Historia Universal , escrito por el visir Se Ilkhanid Rashid al-Din a principios XIV ° siglo es el apoyo de muchas actuaciones a lo largo del mundo islámico y de su redacción.
Sin embargo, la literatura árabe no se queda fuera, y las fábulas de origen indio de Kalîla wa Dimna o el Maqamat de al-Hariri y otros textos se ilustran con frecuencia en los talleres de Bagdad o Siria .
La literatura científica, como los tratados de astronomía o mecánica , también da lugar a ilustraciones.
Los patrones decorativos son legión en esta forma de arte y son extremadamente variados, desde patrones geométricos hasta arabescos . La caligrafía en el Islam se considera una actividad importante, incluso sagrada , ya que las suras del Corán se consideran palabras divinas. Además, las representaciones de seres vivos están excluidas de lugares y obras religiosas; Por tanto, la caligrafía es objeto de un cuidado muy especial, en el campo religioso pero también en las obras seculares.
Esta caligrafía también se encuentra en otros medios, como monedas.
A menudo se piensa que las artes del Islam son completamente anicónicas, sin embargo, solo se pueden notar las numerosas figuras humanas y animales presentes en la cerámica. Las figuras religiosas de los profetas , como Mahoma pero también Jesús y las presentes en el Antiguo Testamento , así como los imanes pueden además dar lugar a representaciones que tengan, según los tiempos y los lugares, el rostro velado o no. La cuestión de la representación figurativa es, por tanto, compleja, tanto más cuanto que su evolución la hace aún más difícil de comprender.
Las artes del Islam se conocen desde hace mucho tiempo en Europa gracias a las numerosas importaciones de materiales preciosos (seda, cristal de roca) en la Edad Media . Muchos de estos objetos, que se han convertido en relicarios, estaban o se encuentran actualmente guardados en los tesoros de las iglesias del mundo occidental. Sin embargo, la historia de las artes del Islam como ciencia es una disciplina muy reciente comparada, por ejemplo, con la de las artes antiguas. Además, en los campos de excavación, las artes del Islam han sido a menudo víctimas de arqueólogos deseosos de acceder a niveles antiguos y que para ello saquearon los más recientes.
Nace en el XIX ° siglo y empujado por el movimiento orientalista , esta disciplina es una evolución marcada de muchos baches, debido a los acontecimientos políticos y religiosos mundiales. La colonización en particular ha promovido el estudio de algunos países, así como el estallido de colecciones europeas y americanas, pero se han descuidado períodos completos. Asimismo, la Guerra Fría ralentizó considerablemente el estudio de las artes del Islam al impedir la difusión de estudios y descubrimientos.
Como suele ocurrir, las grandes colecciones de arte islámico se encuentran más en el mundo occidental, en el Louvre , en el Metropolitan en el Museo de Arte , en el Museo Británico , en el Victoria and Albert Museum en particular. Sin embargo, hay colecciones en otros lugares, incluida la del Museo Islámico de El Cairo o el Museo Nacional de Qatar . La Fundación Gulbenkian en Lisboa y la Colección Khalili también albergan muchas piezas. Los museos estadounidenses, como la Freer Gallery of Art en Washington , suelen tener una colección bastante grande, tanto de objetos como de manuscritos. El Corning Museum of Glass de Nueva York tiene uno de los fondos de vidrio islámicos más importantes del mundo. Para los manuscritos, también es necesario señalar grandes bibliotecas, como la Biblioteca Británica o la Biblioteca Nacional de Francia , cuyas colecciones orientales están bastante desarrolladas; pero los museos también mantienen páginas ilustradas y manuscritos.
Para las producciones más antiguas, tanto de arquitectura como de objetos, se ha producido una importante arqueología islámica, especialmente en Irak, Samarra o Susa por ejemplo, o incluso en El Cairo . A pesar del contexto actual, todavía se excavan grandes sitios en todo el mundo islámico desde Pakistán hasta el Magreb .