Parte de | Museo del Louvre |
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Estado | Departamento de Conservación del Louvre ( d ) , colección de arte ( fr ) |
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El Departamento de Artes Islámicas del Louvre , formado enagosto de 2003, Combina las colecciones que cubren la totalidad del mundo islámico (área geográfica situada entre España y la India ) desde la Hégira ( 622 ) al XIX ° siglo.
Este departamento reúne varias joyas del arte islámico: la píxis de al-Mughira , una caja de marfil española fechada en 968, el plato de pavo real , importantes cerámicas otomanas, y especialmente el baptisterio de San Luis , una de las piezas más famosas y más famosas. enigmático de todo el arte islámico, creado por Muhammad ibn al-Zayn temprana XIV ° siglo. Destaca también el importante material procedente de las excavaciones de Susa (actual Irán ), en las que participó el museo.
Desde el 22 de septiembre de 2012, las artes del Islam se exhiben en el Louvre en el patio Visconti. Este espacio permite la exposición de 3.000 obras, de las colecciones del Louvre, pero también del Museo de Artes Decorativas . El patio de Visconti se cubre con un velo aéreo formado por 1600 triángulos acristalados, superpuestos por dos capas de aluminio de diferente espesor. Es la colección de objetos islámicos más grande del mundo junto con la del Metropolitan de Nueva York .
Los orígenes de la colección islámica en el Louvre se remontan a "algunos restos magníficos" " de las colecciones reales y el tesoro de Saint-Denis . Entre estas partes, los pájaros ewer en cristal de roca , el Baptisterio de San Luis de las colecciones de la Sainte-Chapelle de Vincennes (ingresado en el Museo Real en 1832) así como las copas de jade encontradas en las colecciones de Luis XIV. Se agregaron algunas donaciones a ella XIX th siglo gracias al descubrimiento del arte islámico, los viajes en el este y el nacimiento de la disciplina académica. Sin embargo, Henry Lavoix comentó en 1878: “Esparcidos aquí y allá, estos objetos ingresaron a los museos, como en todas partes, por casualidad. París tiene unos muy buenos, es cierto, pero muy pocos. " . Sólo con la creación en 1890 o 1893 de una “sección islámica” adscrita al Departamento de Obras de Arte se implementó la constitución de una colección coherente.
Entre los elementos que pueden explicar este nacimiento, podemos destacar la implicación de dos comisarios del departamento de arte: Émile Molinier y Gaston Migeon . Este último, primer profesor de historia del arte islámico en la escuela del Louvre , autor del Manual de arte musulmán y él mismo donante del Louvre, presidió en 1905 la inauguración de la primera "sala de arte musulmán". En 1905 , dos años después de la gran exposición de arte musulmán en el Pavillon de Marsan. París, en ese momento, era el "eje del arte oriental". Las mayores ventas se realizan en Drouot o en comercios como Demotte, Brimo y Stora. Varias adquisiciones para el valor que tuvo lugar durante la primera mitad del XX ° siglo : la jarra al zodiaco , cerámica con reflejos metálicos, la botella con las armas de Tuquztimur y el capital en nombre del califa al-Hakam II , que mencionan que " ellos. Pero Gaston Migeon, comisario de la sección joven, también tiene “el don de preguntar”: forma constantemente a muchos aficionados para que donen y leguen sus objetos, y así constituye la mayor parte de la colección del museo. Varios de ellos participaron en la inauguración del Salón de Arte Musulmán en 1905; Unos años más tarde, las numerosas miniaturas de Georges Marteau o la colección de la baronesa Delort de Gléon, crean una base sólida para el nuevo departamento. Este último incluso ofrece, además de sus objetos, una fuerte contribución económica para reordenar las habitaciones y presentar más obras. Entonces el20 de junio de 1922, se inaugura una presentación más amplia.
La Société des Amis du Louvre jugó un papel importante en este primer período de adquisiciones. Su director, Raymond Kœchlin , era un aficionado ilustrado, que él mismo legó su importante colección al museo en 1932. De esta manera posibilitó la llegada de varias piezas importantes, como una copa de liebre iraní firmada por su alfarero en 1921.
Cuando Gaston Migeon murió en 1923, las donaciones y legados no cesaron y, a menudo, se referían a piezas importantes. En 1935, Alphonse Kann donó un plato samaní con decoración epigráfica ; en 1939, el conde Hubert de Ganay ofreció en memoria de su tía la condesa de Béhague un tejido persa del siglo XVI, cercano a una pieza guardada en Nueva York y que se suponía procedía de la tienda de Kara Mustapha Pasha durante el asedio de Viena; En 1937, la Société des Amis du Louvre adquirió la Porte du palais du Jawsaq al-Khaqani de Samarra, producto de las cuales excavaciones, luego realizadas por los alemanes, enriquecieron el museo de Berlín. El museo del Louvre también está presente en excavaciones orientales, en particular en Susa (Irán). Las excavaciones realizadas sucesivamente por la pareja Marcel y Jane Dieulafoy (1884 - 1886), que atravesaron Persia, y Jacques de Morgan (1897 - 1909) luego Roland de Mecquenem (1903 - 1939), sacaron a la luz muchos objetos islámicos. En 1927, se trasladó así un lote de ciento sesenta y tres objetos del departamento de antigüedades orientales a la sección “musulmana”, que reunió todas las cerámicas de las tres misiones entre 1884 y 1927. Se le añadió “un lote de cristalería, un lote de 'objeto de bronce, mucho objeto de piedra'. Otros objetos excavados ingresaron al Louvre durante este período. Además de la puerta Jawsaq varios salamis cerámica en Chipre, excavó el sitio desde el final del XIX ° siglo por el Fondo de Exploración de Chipre se adquieren para su consideración en 1897.
En 1932, la sección de artes musulmanas se adjuntó a la de artes asiáticas que acababa de nacer, todavía dentro del Departamento de Obras de Arte. En 1945, cuando se fundó el Museo Guimet para albergar las colecciones del Lejano Oriente, la sección de artes musulmanas se separó definitivamente del Departamento de Obras de Arte para pertenecer al Departamento de Antigüedades Orientales.
Las adquisiciones del Louvre en los años 1945-1980 descuidan las artes del Islam, si hay que creer en Marthe Bernus Taylor. Sin embargo, Jean David-Weill , que estaba entonces al frente de la sección, recuerda que "más de cuatrocientas piezas han entrado en el museo, más de dos tercios de las cuales por donaciones y legados".
En estos tiempos de descolonización, la presentación tiende a encogerse. Una habitación individual, la antigua capilla, que se encuentra "los objetos más importantes de la colección" hasta 1971. Las obras fueron expuestas durante un tiempo muy corto en "tres pequeñas salas del departamento de antigüedades orientales, bajo la escalera de Asiria.» , Antes de desaparecer por completo de las salas de exposiciones permanentes. Sin embargo, dos exposiciones temporales organizadas en 1971 en la Orangerie des Tuileries y en 1977 en el Grand Palais permiten que las piezas se expongan en París.
Las donaciones y compras continúan a un ritmo más lento. Él mismo coleccionista, Jean David-Weill donó varios objetos de su colección durante su vida y legó el resto en 1972. Sin embargo, pocos coleccionistas parecen seguir su ejemplo. En 1967, la exposición Veinte años de adquisiciones en el Museo del Louvre presentó menos de diez piezas islámicas. Sin embargo, las adquisiciones gratuitas de este período no deben subestimarse; así, las colecciones de Alphonse Kann , Henri Rivière , Claudius Côte enriquecen la sección por legado respectivamente en 1949, 1952 y 1961. No inclinado a apelar a la Sociedad de Amigos del Louvre, pero muy activo durante este período David-Weill solo usó dos veces, en particular para la adquisición de la cabeza de gallo . "El interés por los objetos de arte islámico, que fue tan vivo entre los Kœchlin, Migeon y entre tantos otros administradores de los primeros días de la Sociedad, parece haber desaparecido después de la Segunda Guerra Mundial" , notamos. En 1997. Para a estas obras hay que añadir una treintena de cerámicas de Nishapur , ingresadas por donación de Jacques Matossian en 1949.
Si las adquisiciones están perdiendo en número, pero sobre todo en calidad, en comparación con el período anterior, parece comenzar a aparecer una política real que las regirá. Jean David-Weill parece sobre todo sensible a llenar los vacíos que quedaron durante el primer período de enriquecimiento. En el catálogo de la exposición Veinte años de adquisiciones en el Louvre , David-Weill surge como cuatro tipos principales de obras adquiridas: además de la cerámica de Nishapur y bronce con incrustaciones del XIV ° siglo, y menciona "telas arcaicos persas desde el 10, 11 y Siglos XII, una serie en la que éramos especialmente pobres ”, y la obra de orfebrería,“ de la que solo contamos con unos pocos ejemplares raros ”. El deseo de completar la serie también es evidente en la donación de Jean-Jacques Marquet de Vasselot , de un lavabo firmado por Muhammad ibn al-Zayn : el Louvre alberga así las dos únicas obras conocidas firmadas por el autor del " Baptisterio de San Luis ”.
En 1977, la exposición L'Islam dans les collections nationale, para Jean-Paul Roux, dedicó "un arte de moda". Pero fue solo con el proyecto del Gran Louvre y la apertura de trece salas en el ala Richelieu en 1993 que las artes del Islam encontraron una visibilidad real en el museo. La presentación cronológica cubre un área de 1000 m². Las primeras nueve salas abovedadas están dedicadas a objetos medievales, mientras que tres salas más grandes, excavadas bajo el patio de Khorsabad, permiten la exhibición de producciones del período de los tres imperios . Antes de la inauguración, las colecciones del Louvre se presentan en una exposición en 1989-1990, permitiendo Arabesques y Jardines del Paraíso , "mientras se espera esta instalación final que tendrá lugar en 1993 [para] marcar inmediatamente la presencia del arte islámico en el Louvre ". En 2003, la creación de un departamento específico, el octavo del Museo del Louvre, confirma el lugar de las artes del Islam en el museo.
“Cabe señalar que desde la Segunda Guerra Mundial, las adquisiciones de arte islámico se han realizado principalmente por compra”, señala Marthe Bernus-Taylor. De hecho, son las adquisiciones contra pago las que, desde 1988, han constituido la base para el enriquecimiento de las recaudaciones. La Société des Amis du Louvre ha recuperado un lugar preponderante en estas compras: gracias a ella se adquirieron siete objetos entre 1988 y 2001, en particular cuatro páginas de un importante manuscrito otomano (MAO 927 - 928). El patrocinio de individuos también está creciendo, como el de Sakıp Sabancı, que permitió la adquisición de otra página de álbum, mientras que las donaciones trajeron caligrafía otomana.
La apertura del departamento en 2003 fomentó las donaciones. En 2009, más de un centenar de obras llegaron al museo gracias a la donación de Pantanella Signoni.
Se han definido varios ejes en cuanto a la política de adquisiciones: “la búsqueda de hitos, incluso modestos, para ilustrar el conjunto de una producción; la búsqueda de objetos característicos de un período determinado, poco o nada representados en las colecciones; la agrupación de objetos que han pertenecido a importantes colecciones. ". Si bien sigue siendo bastante tradicional y sujeta a sorpresas del mercado, la política de adquisiciones también muestra signos de apertura a períodos más recientes, hasta ahora descuidados, y a objetos más etnológicos, como un grupo de cerámicas otomanas destinadas a "ilustrar la vida cotidiana de los ricos Stanbouliotes desde el ángulo de los dos grandes cambios marcados por la introducción del café y el tabaco. ". El norte de África, la mayoría de los objetos adquiridos en el pasado se presentan en el museo Quai Branly , también es objeto de una política de adquisiciones.
El museo cuenta actualmente con 14.000 obras islámicas, a las que se suman 3.500 objetos depositados por el museo de artes decorativas en 2005. El cierre en 2010 de las salas del ala Richelieu se explica por el proyecto de una nueva presentación., En el Patio de Visconti. El proyecto de los arquitectos Rudy Ricciotti y Mario Bellini fue seleccionado para estas nuevas salas que se inauguran el22 de septiembre de 2012. Este nuevo espacio de 3.000 m² triplica el área anteriormente dedicada a las artes del Islam. El proyecto arquitectónico también estuvo acompañado de un proyecto de colección e importante comunicación. Los costes fueron de 98,5 millones de euros; la financiación fue posible gracias a la acción de varios patrocinadores, incluidos varios de países árabes o de Asia Central (Kuwait, Marruecos, Omán y Azerbaiyán ), la Fundación Alwaleed Bin Talal, la Fundación Total, Lafarge, la Fundación Orange, Frédéric Jousset, Dai Nippon Printing, Universidad Sabanci Sakip Sabanci Muséum y Elahé Omidyar Mir-Djalali.
Abierto al público en 22 de septiembre de 2012, los espacios expositivos actuales, organizados en dos plantas, se ubican en el patio Visconti. Se desarrollan bajo un techo de cristal de formas onduladas que recuerdan, según los arquitectos Rudy Ricciotti y Mario Bellini, a un “ala de libélula” o una “alfombra voladora”. Dos mil trescientos cincuenta triángulos de vidrio, cubiertos con una malla metálica plateada y dorada, componen esta cubierta. Los arquitectos reivindican, a través de esta arquitectura "orgánica", una arquitectura muy alejada de las tradiciones occidentales clásicas, pero que se mantiene respetuosa con las fachadas del patio Visconti.
La colección incluye 16.500 obras (de las cuales 3.500 están depositadas por el Museo de Artes Decorativas), lo que la convierte en una de las más importantes del mundo con la del Metropolitan Museum de Nueva York (12.000 o 13.000 obras), y las del Museo Británico, Museo V&A y Museo Islámico de Berlín.
En total, 3.000 obras se exhiben en 3 salas que cubren 3.000 m² de exposiciones (4.000 m² para el MET)
Corte de liebre, arte abasí
Cuenco con cazadores, arte persa selyúcida
Plato redondo de pescado, arte iraní mongol
Plato de dragón, arte safávida
Cono de polvo de jade , arte mogol
Celestial Globe, firmado Yunus b.al-Husayn al-Asturlabi (1144), el 3 º más antiguo conservado en el mundo.
León de Monzón
Pared de cerámica otomana
Cerámica iraní, Isfahan
Porche mameluco
Alfombra de Mantes , Irán, de finales del siglo XVI.
Florero Barberini