Emile Salkin

Emile Salkin Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 19 de diciembre de 1900
Saint-Gilles
Muerte 1977
Var
Nacionalidad Belga
Actividad Pintor

Émile Salkin (nacido el19 de diciembre de 1900en Saint-Gilles en Bélgica y murió el27 de agosto de 1977en Cotignac en Francia ) es un pintor, diseñador, grabador y autor de dibujos animados para tapices belga.

Biografía

Hijo de la pintora belga Maria Lambiotte y de un magistrado, Paul Salkin, que trabajó durante mucho tiempo en el Congo Belga y fue consejero en el Tribunal de Apelación de Katanga , vivió sus primeros años en la abadía de Cortenbergh donde se codeó con el hijo de un amigo de su padre, también magistrado, el pintor Paul Delvaux , del que seguirá siendo amigo durante toda su vida. Colaborará con él en varios grandes murales. Influirá mucho en Delvaux (y no al revés), y es en particular quien lo entrenará para dibujar y pintar esqueletos como él.

Dibuja mucho desde temprana edad y, sobre todo, obtiene a los 10 años un premio en un gran concurso en París, frente a cientos de otros diseñadores mucho mayores que él.

En 1914-1918, Salkin quedó impresionado por la Primera Guerra Mundial y comenzó a hacer dibujos en tinta china de campos de batalla de su imaginación y de un realismo muy llamativo.

Asistió a clases en la Academia de Bellas Artes de Saint-Gilles (Bruselas) de 1917 a 1919.

Después de haber trabajado bajo la tutela de Ferdinand Schirren, se fue a París en 1921 para estudiar con C. Rossi y Bernard Naudin .

En 1923 se casó con Suzanne Angelroth.

En 1929, el escritor Olivier de Bouveignes organiza una exposición de dibujos en blanco y negro de Salkin que será un gran éxito. A partir de 1930, el estado belga encargó y compró obras de Salkin. En 1931, realizó su primera exposición sobre el tema de los automóviles. En 1933 ya aparecían anteproyectos sobre el tema de la “danza de la muerte”, poblados de esqueletos.

En 1935, Salkin se encargó, junto al arquitecto Jean-Jules Eggerickx , de la decoración del pabellón de la "electricidad doméstica" para la exposición internacional y universal de Bruselas de 1935.

En 1938, tras obtener una primera beca del Estado belga, viajó a Italia, donde estudió fresco. Visita Verona , Mantua , Padua , Venecia , Ravenna , Florencia , Asís y Roma .

Movilizado en 1939, fue hecho prisionero de guerra en 1940, pero fue liberado con bastante rapidez.

Su hijo mayor, Paul, que entonces tenía 18 años, se unió a la Legión Valonia y se fue al Frente Oriental . Poco después, fue reportado como desaparecido, sumiendo a su padre y su familia en una inmensa tristeza.

A finales de 1940, fue con su amigo Paul Delvaux al Museo de Historia Natural de Bruselas , donde realizó varios estudios del esqueleto humano.

En 1941, se convirtió en profesor de dibujo artístico en la Escuela de Artes Profesionales, Industriales y Decorativas de Anderlecht , donde luego se convirtió en director y donde conoció en particular al pintor Max Van Dyck , profesor de artes decorativas. Eventualmente tendrá una importante carrera como profesor, trabajando también en las academias de Namur y Tournai , así como en La Cambre (ENSAV).

Estudió la arquitectura de la ciudad así como la estatuaria griega, asiria, sumeria y cristiana. También estudió pintura y escultura española e italiana, así como los primitivos flamencos .

De 1947 a 1955, el período español vio los temas de los toros, las corridas de toros y las figuras femeninas tratados en tonos muy vivos. En 1949, Salkin diseñó el fresco de Taureaux para el servicio telefónico y telegráfico de Lieja .

En 1952, Salkin participó en la creación de un fresco de su amigo Paul Delvaux en el casino de Ostende . En 1953, Lucien Christophe compró un cuadro de Salkin para el Museo de Arte Valón de Lieja . En 1956, Salkin volvió a participar en la creación de un fresco encargado a Paul Delvaux por Gilbert Périer, director de Sabena y gran coleccionista de arte bruselense. En 1965, Salkin pintó un gran mural, un fresco de 42 metros cuadrados, para la oficina de correos en su oficina de Ixelles, que representa la historia de la oficina de correos .

Luego viene el primer período de circulación , de 1956 a 1960, en torno al tema del tráfico de automóviles. En 1957, Salkin expuso por primera vez en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas . Es la primera vez que muestra y exhibe obras que representan automóviles y se centran en el tema del tráfico de automóviles. Luego, el artista expondrá muchas veces en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.

En 1962 se casa con Francine Verhuyck con quien tiene un hijo: Stéphane Salkin. El período de 1961 a 1965 es un período denominado "no objetivo", por lo tanto, un período abstracto, tendiente al expresionismo .

En 1965, durante su pensión como profesor, abandonó Bruselas para instalarse, con su mujer y su hijo, en el sur de Francia, en Var , en Cotignac , donde la familia Salkin hizo construir una villa. continuará su trabajo hasta su muerte en 1977.

El regreso a lo figurativo tuvo lugar en 1966: su amigo Marcel Broodthaers , que había apreciado mucho sus Circulaciones descuidadas por la abstracción, le aconsejó que volviera a él, y luego volvería a centrar sus creaciones en el tráfico de automóviles y más precisamente en los camiones; "Periodo de camiones".

Introduce tanto a humanos como a varios animales en sus Circulaciones  : "máquinas locomotoras entre las que pasan animales y personajes que simbolizan la extravagancia, la burla y la locura de esta época", según el texto biográfico escrito por Hubert Nyssen en 2004 para News National Biography .

También representa, especialmente en sus dibujos, la juventud de finales de la década de 1960: mayo del 68 , los hippies en las playas de Saint-Tropez . En 1968, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica le compraron un cuadro titulado: Circulación . En 1969, el Gabinete de Grabados de la Biblioteca Real de Bélgica le compró dos obras tituladas: Automóviles de curso y Rencontres, agrupación de hombres y mujeres de pie .

En los últimos años de su vida, entre 1970 y 1972, realizó una gran obra de 14 metros de largo compuesta por un montaje de 12 lienzos: El tango de la antigénesis , llamado así en referencia a los Antimémoires de Malraux, loca farándula del desnudo. mujeres bailando con esqueletos, su absoluta “obra maestra”.

Después de su muerte ocurrió el 27 de agosto de 1977, su viuda, Francine Salkin, comienza a promocionar su obra.

En la primavera de 1981, Émile Salkin fue el invitado de honor de la Sociedad de Artistas Franceses durante su espectáculo de primavera en el Grand Palais de París.

Recientemente se le han dedicado varias exposiciones importantes:

Se llevó a cabo una retrospectiva de Émile Salkin, por iniciativa y con la colaboración del Ministerio de la Comunidad Francesa de Bélgica en la Maison de la culture en Tournai du5 de octubre a 16 de noviembre de 1997.

También se llevó a cabo una segunda gran exposición retrospectiva en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo de Carros ( castillo de Carros ) durante la primavera y el verano de 1998.

También tuvo lugar una tercera gran exposición retrospectiva en el PMMK , el museo de arte moderno de la ciudad de Ostende de23 de febrero de 2002 a 16 de junio de 2002.

Se le considera un gran precursor (si no "el" precursor) del pop art , según Pierre Restany , experto y crítico de arte internacional contactado por Willy Van Den Bussche, curador del PMMK, habiendo producido obras con tendencia pop art con su Circulaciones de 1956 .

Durante las últimas décadas, se pudo ver su influencia definitiva en los anuncios que presentaban personajes y animales en medio del tráfico.

Produjo varios frescos, incluido uno para la capilla de Estaimbourg en 1954.

Una sala Émile Salkin, dedicada total y exclusivamente al artista, fue creada por iniciativa del curador del Museo de Arte Moderno de Ostende (PMMK), Willy Van Den Bussche, que muestra varias grandes obras maestras del artista, incluida su gran obra de vida ”, el Tango de la antigénesis . Esta sala estuvo abierta al público durante seis años, de 1997 a 2003.

Sus obras aparecen en las colecciones del Estado belga y de la Comunidad francesa de Bélgica, en varias grandes colecciones tanto en Bélgica como en el extranjero, así como en varios museos: Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas , PMMK Museum Ostende (ahora Mu.ZEE ), Museo de arte valón en Lieja, museo Tournai, Cabinet des Estampes de Bruxelles, prestigiosas colecciones privadas en Bélgica, Francia, Luxemburgo (colección de la familia Gran Ducal en particular).

Notas y referencias

  1. Vincent GENIN, La Embajada de Bélgica en París en la época de Marcel-Henri Jaspar (1959-1966). Actividades, redes y opiniones, tesis de maestría en historia, ULg, 2011-2012.
  2. 500 obras maestras del arte belga , volumen 3, De Pierre Alechinsky a Roger Raveel, Cobra, arte abstracto y arte pop , página 72, ( ISBN 978-90-209-8072-1 ) D / 2008 / 45/427, colección producida en colaboración con Le Soir - IRPA Library [1]  
  3. Circulación 1966 , óleo sobre lienzo 158 x 212 cm según las indicaciones dadas con el número 7543 del catálogo del inventario de pintura moderna de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , 213  cm según las indicaciones dadas en la base de datos Balat de Institut royal patrimonio artístico [2]

Bibliografía

enlaces externos