Wozzeck

Wozzeck Imagen en Infobox.
Titulo original (de)  Wozzeck
Formato Ópera
Lengua alemán
Basado en Woyzeck
Amable Música expresionista ( en )
Personajes Los trabajadores ( d )
El capitán ( d )
El médico ( d )
El tambor mayor ( d )
Primer aprendiz ( d )
Fecha de creación 1914, 1922
Fecha de lanzamiento XX XX siglo
Colección Museo de Arte Moderno

Wozzeck es una ópera en tres actos escrita y compuesta por el compositor austríaco Alban Berg . Fue compuesto entre 1912 y 1922 y se estrenó en14 de diciembre de 1925en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de Erich Kleiber .

Wozzeck está inspirado en la obra Woyzeck de Georg Büchner , el dramaturgo alemán escribió después de una noticia aparentemente banal en 1821: un soldado mata a su amante, y es ejecutado tres años después, luego de que un análisis psiquiátrico lo demostrara responsable de su acto. Büchner dejó su texto incompleto. Berg recibió una primera producción de la obra de Büchner en Viena el5 de mayo de 1914y supo entonces que tenía una base para una ópera. Reelabora el texto de Büchner eliminando escenas y revirtiendo la apariencia de algunas. Él mismo adaptó el libreto, conservando solo lo que le parecía esencial. De los fragmentos abandonados en desorden, Berg selecciona quince que estructura para construir tres actos de cinco escenas cada uno. Este trabajo da una unidad que le faltaba al papel. Terminó su libreto durante el verano de 1920 .

El genio y la calidad del trabajo de Berg se reflejan en particular en su escritura musical. El compositor vienés estructura cada escena y cada situación con una técnica musical específica: pavane, gavotte, pasacalles, polka, fuga, etc. Todo el trabajo dura una hora y media. Aunque atonal, Wozzeck aún no tiene doce tonos. Sin embargo, la ópera utiliza el sprechgesang , una técnica vocal (hablada-cantada) que Schönberg hizo famosa unos años antes en su Pierrot lunaire .

Creación y éxito

La obra ganó el favor del público. Sin embargo, se considera que es socializador: el destino cae sobre los pobres y los explotados. Además, su antimilitarismo la llevó a ser prohibida por el régimen nazi en 1933, lo que la situó entre las “artes decadentes”. Después de la Segunda Guerra Mundial , Wozzeck entró en el repertorio moderno y actuó en escenarios de todo el mundo. Se considera la primera ópera atonal de la historia de la música.

Erich Kleiber , "quien programó (la ópera) por su propia iniciativa"  dirigió el estreno mundial en la Ópera Estatal de Berlín  el14 de diciembre de 1925. A pesar del éxito, hubo interrupciones durante la ejecución. La prensa fue mixta, pero muy rápidamente la ópera se repitió con frecuencia en Alemania y Austria, antes de la prohibición de los nazis. Wozzeck  une el nuevo lenguaje musical y la tradición de la ópera convencional. Berg pudo así vivir cómodamente gracias a las regalías que le pagaron. Así pudo pasar buena parte de los años veinte a treinta viajando para participar en espectáculos y dar conferencias sobre ópera.

El estreno estadounidense de la ópera estuvo a cargo de la Grand Opera Company de Filadelfia el 19 de marzo de 1931 en el  Metropolitan Opera House de Filadelfia con  Leopold Stokowski como director.

El estreno francés tuvo lugar el 9 de noviembre de 1950en la radio del Théâtre des Champs-Élysées . La gestión se confió a Jascha Horenstein . Luego, Wozzeck se presentó en el escenario del Théâtre des Champs-Élysées en2 de mayo de 1952por la Ópera de Viena dirigida por Karl Böhm , el29 de noviembre de 1963en la Ópera de París en versión original dirigida por Pierre Boulez .

Estilo y estructura musical

Wozzeck es generalmente visto como la primera ópera en la vanguardia del XX °  siglo . Alban Berg siguió los pasos de su maestro, Arnold Schoenberg , usando la atonalidad para expresar emociones e incluso pensamientos. La música atonal amplifica la alienación y la locura progresiva de Wozzeck.

Aunque la pieza permanece atonal en el sentido de que Berg no sigue las técnicas tradicionales mayores / menores de los períodos barroco, clásico y romántico, la obra está escrita con métodos que permiten que fluya la armonía. La pareja "triton" si-fa representa a Wozzeck y Marie en permanente disputa. La combinación Si bemol-Re bemol (tercio menor) representa el vínculo entre María y su hijo. A lo largo, la ópera vuelve a unos puntos clave que nos permiten identificar los puntos destacados de la trama y establecer continuidad y estructura.

Leitmotive

Berg también utiliza otra técnica conocida que es la de los leitmotivs . Otros compositores, como Wagner, ya han utilizado este método. Aquí cada leitmotiv se utiliza de una manera bastante sutil no para designar personajes o personajes, sino también y sobre todo para designar emociones de un personaje a otro. Si bien, en lo que respecta a los personajes tipificados que son el Capitán, el Doctor y el Sargento Mayor, los motivos son fijos, Wozzeck, él, se asocia con dos leitmotivs: uno se entiende cuando Wozzeck corre y desaparece de la escena, el otro cuando expresa lánguidamente su desdicha y sus llamados de auxilio ante las presiones y experimentos por los que atraviesa. Marie, por su parte, se acompaña de varios leit motiv, como el que expresa su sensualidad, cuando acepta el par de pendientes del Sargento Mayor (acto que indica su sumisión consentida a la "violación" al final del primer acto) . Asimismo, un acorde amplio parece completar cada acto, describiendo una oscilación que se difumina gradualmente.

El leitmotiv más significativo es la primera canción de Wozzeck (en la primera escena donde afeita al Capitán), con las palabras “Wirarme Leute” (“Nosotros los pobres”). Berg escribe una serie de cuatro notas (D # - B - E - G) componiendo una tercera menor con una séptima mayor, lo que indica la incapacidad de los personajes para superar su situación.

Más allá de esto, Berg reutiliza los motivos a medida que se desarrolla la ópera para profundizar los pensamientos del personaje. la reaparición de la música militar al final del primer acto informa a la audiencia de la apariencia física del Sargento Mayor que Marie desea.

Formas clásicas transformadas

Alban Berg no optó por utilizar formas extraídas de la ópera clásica y romántica, arias, tríos, por ejemplo. Cada escena tiene su propia consistencia. Para ello, Berg utiliza estructuras generalmente asociadas con enfoques más abstractos en la música instrumental. La segunda escena del Acto II (cuando el Doctor y el Capitán se burlan de Wozzeck por la infidelidad de Mary) consiste en un preludio y una fuga triple. La cuarta escena del Acto I, centrada en Wozzeck y el Doctor, es un pasacalles con variaciones. Los variados escenarios del tercer acto cambian estas estructuras y adoptan nuevas estrategias.

Cada escena es una serie de variaciones, pero donde "variaciones" normalmente significa una mutación y cambios de la melodía inicial, Berg identifica varios elementos musicales en la variación. La segunda escena es una variación de una sola nota (el B, que se escucha continuamente en la escena), y esta única nota se escucha en los dos grandes crescendos al final de la escena: los dos golpes del destino. La tercera escena es una variación de un patrón rítmico, de modo que cada tema es una variación del mismo patrón rítmico. La cuarta escena es una variación de un cuatro , Utilizado sólo en esta escena. El magnífico interludio orquestal es una composición libre, anclada sin embargo en un acorde de re menor. En cuanto a la escena final, es un temblor, una variación del mismo ritmo, hasta la oscilación final y luminosa entre las cuerdas y la celesta.

Argumento

Cuenta la historia de Franz Wozzeck, un ex soldado que tuvo un hijo de Mary, una ex prostituta. Sirve de conejillo de indias para los experimentos de un médico y es víctima de alucinaciones que lo mantienen alejado de Marie. Wozzeck descubre entonces que este último le es infiel; sigue un resultado dramático.

Personajes

Sinopsis

acto 1

Escena 1 (continuación)

Wozzeck está afeitando al Capitán que se burla de él por tener una vida inmoral, especialmente por tener un hijo, sin la bendición de la Iglesia. Wozzeck protesta y explica que es difícil ser virtuoso cuando eres pobre. Le rogó al capitán que recordara la lección del evangelio, "Lasset die Kleinen zu mir kommen!" ”  (“ Dejad que los niños vengan a mí ”, Marcos 10,14). El capitán recibe esta advertencia con consternación.

Escena 2 (Rapsodia y canción de caza)

Wozzeck y su amigo Andrés están cortando leña en el bosque mientras se pone el sol. Wozzeck tiene alucinaciones (el mundo se derrumba, como el sol que se pone). Andrés intenta en vano calmarlo.

Escena 3 (Marche, canción de cuna y siciliana)

Desde la ventana de su dormitorio, Marie y su amiga Margret ven un desfile militar que pasa. Margret se burla de Marie por su coqueteo con los soldados. Marie cierra la ventana y comienza a cantar una canción de cuna a su hijo. Wozzeck llega y le cuenta a Marie las terribles visiones que ha tenido. Pero no le presta atención a su hijo, para gran disgusto de Marie. 

Escena 4 (Passacaglia)

El médico regaña a Wozzeck por no seguir sus instrucciones con respecto a la dieta y el comportamiento. Sin embargo, cuando el médico se entera de las aberraciones mentales de Wozzeck, se regocija y se felicita por el éxito de su experimento.

Escena 5 (Rondo)

Marie admira el tambor mayor en los escalones de su habitación. El tambor mayor avanza hacia él. Ella comienza alejándolos, luego acepta después de una breve resistencia.

Acto 2

Escena 1 (Sonata-Allegro)

Marie está sorprendida por la llegada de Wozzeck. Cuando le pregunta dónde consiguió los pendientes que le dio el sargento mayor, ella responde que los encontró. Wozzeck no se deja engañar. Pero le da dinero y hojas de papel. Marie se siente culpable por su comportamiento.

Escena 2 (Fantasía y fuga en 3 temas)

El Doctor corre hacia el capitán que pasa por la calle. Intenta asustar al capitán con especulaciones sobre las dolencias que lo golpean. Wozzeck pasa por allí. El Doctor y el Capitán insinúan que Marie le es infiel.

Escena 3 (Largo)

Wozzeck se enfrenta a Marie, quien no niega. Furioso, Wozzeck está a punto de golpearla. Ella lo detiene diciéndole que incluso su padre nunca se atrevió a ponerle las manos encima. Su declaración "Tu cuchillo está mejor en mi estómago" esparce la idea de una venganza posterior en la mente de Wozzeck.

Escena 4 (Scherzo)

Entre la multitud, Wozzeck ve a Marie bailando con el tambor mayor. Después del coro de una canción de caza, Andrés le pregunta a Wozzeck por qué permanece sentado. Un simplón borracho da una conferencia, luego otro se acerca a Wozzeck y le grita que la escena es "Lustig, ... aber es riecht ... Ich Riech, ich Riech Blut!" "  (" Feliz, pero él - Wozzeck - apesta ... siento, siento la sangre ").

Escena 5 (Rondo)

Por la noche, de guardia en el cuartel, por la noche, Wozzeck, incapaz de dormir, mantiene despierto a Andrés. Llega el tambor mayor. Está borracho. Provoca a Wozzeck, lo saca de la cama, pelea con él y lo golpea.

Acto 3

Escena 1 (invención sobre un tema)

En su habitación por la noche, María lee el Evangelio de la adúltera perdonada. Ella grita que quiere perdón.

Escena 2 (invención en la nota si )

Wozzeck y Marie caminan por el bosque cerca de un estanque. Marie está impaciente por irse, pero Wozzeck la detiene. La luna está saliendo, de color rojo sangre. Esta atmósfera determina a Wozzeck en sus celos y su locura. Si él no puede tener a Mary, nadie puede y él la apuñala.

Escena 3 (invención en un ritmo)

La gente baila en una taberna. Entra Wozzeck. Ve a Margret, la invita a bailar y la pone de rodillas. Luego la insulta y le pide que cante una canción. Canta, pero nota sangre en la mano y el codo de Wozzeck. Todo el mundo comienza a su alrededor y le grita. Wozzeck, obsesionado con la sangre, sale corriendo de la taberna y sale corriendo hacia la noche.

Escena 4 (invención en un acorde de seis tonos)

De vuelta en la escena del asesinato, Wozzeck se fija en el cuchillo con el que mató a Marie y lo arroja al estanque. La luna roja sangre aparece de nuevo. Wozzeck, preocupado por no haber arrojado el cuchillo lo suficientemente lejos. También quiere lavarse las manchas de sangre de la ropa y las manos. Vadea el estanque y se ahoga, arrastrado a un remolino. El Capitán y el Doctor pasan, escuchan a Wozzeck que gime y se ahoga. Huyen asustados.

Interludio orquestal en re menor (invención en clave)

Escena 5 (invención en un movimiento de corchea)

A la mañana siguiente, los niños juegan al sol. Se corre la voz de que se ha encontrado el cuerpo de Mary. Le contamos al pequeño de Marie sobre la muerte de su madre. Él, ajeno a lo que está sucediendo, sigue jugando.

Instrumentación

Wozzeck de Berg está escrito para una gran orquesta. Se compone de tres conjuntos más en escena: una fanfarria en el acto I, escena 3; una orquesta de cámara en el acto II, escena 3; un grupo de instrumentos populares en la taberna del Acto II, escena 4; un piano vertical desafinado para el tercer acto, escena 3).

Foso de orquesta

Grupos instrumentales en el escenario

Trompeteo:

Berg explica que los actores de la banda de música pueden provenir de la orquesta principal. Llega a indicar exactamente el momento en que los músicos pueden salir dentro de una nota.

Orquesta de cámara, también tomada de la orquesta de foso. Corresponde a la orquesta que utilizó Schoenberg en su Sinfonía de cámara n . ° 1 .

El grupo en la taberna (acto 2, escena 4)

Discografía selectiva y varias versiones

También hay interesantes versiones de Christoph von Dohnányi , Daniel Barenboim , Carlos Kleiber y Luciano Berio .

Hay varias versiones variadas o arregladas de  Wozzeck  en el repertorio de ópera, además de la de Berg. Uno es un arreglo para veintidós cantantes y veintiuna partes instrumentales, interpretado y organizado por el compositor de Montreal John Rea , y publicado por Universal Edition de Viena. Otra versión, que reduce la orquesta a 60 músicos para pequeños teatros, fue escrita por el compositor y alumno de Schoenberg, Erwin Stein , en colaboración con el propio Berg. Esta versión también está disponible en Universal Edition.

Wozzeck  es también el título de una ópera del compositor alemán  Manfred Gurlitt , también basada en la escritura de Büchner, y estrenada cuatro meses después de la composición de Berg. La obra de Gurlitt, que fue creada independientemente de Berg, ha permanecido a su sombra.

Notas y referencias

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , París, Ediciones del Umbral ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , pág.  425
  2. Richard Eckstein, folleto del DVD Wozzeck producido por Arthaus Musik

Ver también

Bibliografía

enlaces externos