William christenberry

William christenberry Descripción de esta imagen, también comentada a continuación William Christenberry en 2012. Llave de datos
Nombre de nacimiento William Andrew Christenberry
También conocido como William A. Christenberry, Jr .; Bill christenberry
Nacimiento 5 de noviembre de 1936
Tuscaloosa ( Alabama ), Estados Unidos
Muerte 28 de noviembre de 2016
Washington DC , Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
país de residencia Estados Unidos
Profesión Fotógrafo
Otras actividades Pintor , escultor , profesor

William Christenberry , nacido el5 de noviembre de 1936en Tuscaloosa, Alabama y murió el28 de noviembre de 2016en Washington DC , es fotógrafo , pintor , escultor y profesor estadounidense . Es famoso por sus fotografías del sur de Estados Unidos , y en particular de Alabama , que muestran la evolución de edificios u objetos a lo largo del tiempo, así como por sus esculturas "inquietantes".

Biografía

Juventud y formación

William Andrew Christenberry Jr. nació el 5 de noviembre de 1936en Tuscaloosa , Alabama , el mayor de tres hermanos. Su padre había intentado ir a la universidad pero, encontrándolo demasiado caro, se pasó la vida trabajando como repartidor en una panadería y vendiendo productos lácteos y seguros. Su madre, Ruby Willard Smith, es auditora fiscal y ama de casa; también creó textiles que se han convertido en reliquias familiares. Los abuelos de Christenberry, en ambos lados, operaban granjas en el condado de Hale , donde William pasaba los veranos de su infancia, en un momento en el que a menudo acompañaba a su padre en viajes por las carreteras secundarias del sur de Estados Unidos y a menudo deambulaba por él, adolescente y joven adulto, en los bosques, campos y granjas cerca de las casas de sus abuelos en el condado rural de Hale.

Christenberry estudió bellas artes en la Universidad de Alabama , Tuscaloosa . Obtuvo una licencia y luego una maestría en artes pictóricas en 1959 .

Así se dedicó inicialmente a la pintura, realizando grandes lienzos abstractos expresionistas, pero poco a poco fue atraído por materiales que evocan los lugares de su infancia. Luego comenzó a usar una cámara Brownie en su método de trabajo: de hecho, principalmente tomaba fotos para tomar información para los cuadros que pintaría más tarde.

Mientras era instructor en la Universidad de Alabama, se dio cuenta de que se iba a dedicar al sur de Estados Unidos.

Carrera profesional

En 1961 , se mudó a Nueva York - y nunca volvería a vivir allí a Alabama - para darse a conocer a la comunidad artística. Tuvo su propia exposición por primera vez ese año. Después de un pequeño trabajo, conoce al importante fotógrafo Walker Evans durante un programa de Time-Life Television  (en) . Sus fotografías, muchas de las cuales fueron tomadas en la región de origen de Christenberry (publicadas en Let Us Now Praise Famous Men , un libro de James Agee y Walker Evans que refleja el sufrimiento humano y la pobreza en los días de la Gran Depresión en Alabama), han influyó mucho en este. Mientras aún está en Alabama, Christenberry descubre este libro en una librería de Birmingham y se da cuenta, junto con su abuela, de que conoce los lugares y las personas que se mencionan en él. Resulta que Evans estaba en el condado de Hale para tomar algunas de las fotos del libro el mismo verano en que nació Christenberry. Su admiración por este libro fue probablemente un factor determinante en su desarrollo artístico, aunque dirá que de hecho quedó más impresionado con la prosa de Agee: de hecho afirma que estaba molesto por Agee porque 'estaba transcribiendo en palabras lo que intentaba. hacer él mismo en su arte. Evans lo anima encarecidamente a continuar en la fotografía, diciéndole que hay algo especial en la forma en que usa su pequeña cámara, que es una extensión perfecta de su ojo. Christenberry tomará nota de este consejo y en lo sucesivo volverá a mirar este medio de expresión, que finalmente verá como un "arte nativo, una respuesta intuitiva y natural a lo que vio" , y ya no como un medio. Tras este encuentro, los dos fotógrafos seguirán siendo amigos.

Un año después, cuando regresó al condado de Hale (Alabama) para visitar a su familia, ahora tendría la costumbre de volver allí todos los veranos para tomar fotografías, aprovechó para experimentar. Artísticamente: a través de diferentes medios: fotografía, pintura. , dibujo, escultura: explora los efectos del tiempo en la casa de su juventud eligiendo como temas edificios, señales de tráfico u otras señales, así como objetos encontrados. Christenberry cree que todos los objetos dejan su huella individual en el paisaje a lo largo del tiempo, destruidos o no.

Después de su año en Nueva York, Christenberry se mudó a Memphis, Tennessee , donde se convirtió en profesor en la Universidad de Memphis . Alrededor de 1967 - 68 , Christenberry trasladó permanentemente a Washington , donde se unió a la facultad de Corcoran College of Art y Diseño  (en) - ahora era un profesor de fotografía, el dibujo y la pintura.

William Christenberry está muy apegado a sus raíces sudamericanas, como explicó en 1983:

Todo lo que significa algo para mí (moralidad, integridad, estrechos lazos familiares, mi herencia, la tierra) viene del sur, del lugar donde crecí.

- William Christenberry, The Washington Post ,24 de abril de 1983.

“Todo lo que es importante para mí - moral, integridad, fuertes lazos familiares, mi herencia, la tierra - viene del Sur, de donde crecí. "

-  The Washington Post ,24 de abril de 1983.

Christenberry también es profesor de fotografía y pintura en varias universidades: en la Universidad de Memphis , la Universidad de Alabama y en la Corcoran School of Art en Washington DC, donde todavía enseña.

En 2011, William Christenberry descubrió que tenía la enfermedad de Alzheimer .

El murio en 28 de noviembre de 2016en Washington DC de las complicaciones de esta enfermedad.

El trabajo de Christenberry

Temática sureña y alcance artístico

Christenberry está principalmente interesado en los temas y tradiciones de las áreas rurales del gran sur de Estados Unidos . Tanto formal como conceptualmente, su obra gira en torno al estudio prolongado de un lugar: un edificio y su entorno se incluirán, por ejemplo, en una crónica en varias fotografías que muestran la evolución de la identidad de la estructura. Más allá de capturar la esencia del patrimonio de un lugar, es una reflexión sobre la inmovilidad y el cambio.

Desde principios de la década de 1960 visita los mismos lugares todos los años para observar el efecto del paso del tiempo en los objetos o edificios abandonados. A partir de 1974, utilizó todas las imágenes que produjo sobre este tema para crear esculturas extremadamente detalladas que reproducían los edificios tomados como tema. Ellos mismos se producen en varias copias, cada una de las cuales representa una etapa de deterioro del edificio.

Estos temas van desde casas abandonadas y objetos encontrados hasta iglesias y cementerios. Captura imágenes de ella a lo largo de muchos años para construir temas sólidos como los viajes y especialmente el proceso de transformación. Gracias a diversos medios (fotografía, escultura, pintura, dibujo, instalaciones), Christenberry desarrolla una narrativa profunda y exhaustiva sobre el Sur, tanto con lo más folclórico como lo oscuro, en particular en lo que se refiere al Ku Klux Klan . También presenta en sus exposiciones una "  sala Klan  ", donde instala fotografías, dibujos, cruces de neón, cajas de vidrio, esculturas, figurillas de miembros del KKK con túnicas de diferentes colores según su grado, etc.

Al igual que William Eggleston , Sally Mann , Nicholas Nixon o Emmet Gowin  (en) , ofrece un trabajo sustancial sobre la fotografía sureña, con sus temas constantes de lugar, identidad, historia y familia. El trabajo artístico de Christenberry es visto por Ted Olson como una prueba de que el Sur es más una concepción que una realidad geográfica. Según él, “se dedicó a capturar y revelar su materialidad, su espíritu y, a través de ellos, su condición. " Él es de hecho " obsesionado "en su enfoque artístico, por la " totalidad de expresión en este lugar " . Define la estética de Christenberry como una mezcla de esfuerzo documental e imaginación artística.

Bajo la influencia de Eggleston y Lee Friedlander , en 1977 cambió su viejo Brownie por un Deardorff  (en) 8x10 más avanzado . Esto no le impide mantener su pauta de buscar el estudio directo y quirúrgico de fachadas y paisajes, que documente y dé sentido al tema. Si el enfoque artístico es evidente, algunos ven en su forma de producir miles de pequeñas fotos repetitivas tomadas con una cámara amateur y reveladas industrialmente, en sus esculturas que reproducen el mismo tema, y ​​en su colección sobre el Ku Klux Klan, una forma de art brut : su fotografía documental poco convencional llama la atención.

El último trabajo de Christenberry se centra en las respuestas emocionales positivas y negativas que desencadena el arte. Pero su peregrinaje de verano le permite cada año enriquecer su producción, calificada por la comisaria Trudy Wilner Stack como "combustible inagotable para el desarrollo de la difusión de su visión artística" .

Su estatus internacional está creciendo, como lo demuestra su presencia en cada vez más museos en los Estados Unidos y en el extranjero.

Publicaciones

Monografías publicadas por William Christenberry:

Premio

William Christenberry ha recibido numerosos premios, entre ellos:

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Retrospectivas

Notas y referencias

  1. (en) "  Hoja de artista de William Christenberry  " , en americanart.si.edu (consultado el 18 de noviembre de 2013 )
  2. (en) "  William A. Christenberry, fotógrafo del Sur rural, muere a los 80  " en The New York Times ,30 de noviembre de 2016(consultado el 25 de noviembre de 2018 ) .
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  4. (en) "  Biography of William Christenberry  " , en www.phillipscollection.org (consultado el 18 de noviembre de 2013 )
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  6. Olson 2007 , p.  274
  7. (en) "  Biography of William Christenberry  " , en www.pacemacgill.com (consultado el 18 de noviembre de 2013 )
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  9. Olson 2007 , p.  271
  10. W. Christenberry: "era la prosa de Agee más de fotografías de Walker que me afectados (...) Nunca se había encontrado con un escritor que describe tan claramente, tan bien, las cosas que había padecido en la infancia" , citado en ( es) RH Cravens , Fotografías del sur , Nueva York, Aperture,1983, "Introducción" , pág.  12
  11. (en) Peter J. Brownlee , "  Entrevista con William Christenberry  " , Southern Quarterly , Sin huesos  32/3,primavera de 1994, p.  93
  12. "Joven, hay algo en cómo usas esa pequeña cámara, se ha convertido en una extensión perfecta de tu ojo. Sabes exactamente dónde pararte. Y te animo a que te lo tomes en serio. » , De Gruber, William Christenberry , p. 48.
  13. (en) William Christenberry, "  Place, Time, and Memory  " en southernspaces.org (consultado el 27 de noviembre de 2013 )
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  16. (en) "  William Christenberry, artista de un sur desmoronado y atormentado por la memoria, muere a los 80  " , en The Washington Post ,29 de noviembre de 2016(consultado el 30 de noviembre de 2016 ) .
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  18. Wilner Stack , 1996 , p.  31
  19. Según la Pace / MacGill Gallery, el trabajo de William Christenberry está presente en la Addison Gallery of American Art  (en) en Andover (Massachusetts)  ; el Museo de Arte de Baltimore  ; el Centro de Fotografía Creativa de Tucson  ; la Galería de Arte Corcoran en Washington  ; la Casa de George Eastman en Rochester  ; el High Museum of Art de Atlanta  ; la Colección Menil en Houston  ; el Museo de Arte Moderno , Nueva York  ; el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington; el Museo de Arte de Milwaukee  ; el Museo de Arte de Filadelfia  ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco  ; el Museo Stedelijk de Amsterdam  ; el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York; la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven .
  20. (in) "  Guggenheim Fellowship Winners of the 1984  " [ archivo28 de junio de 2011] , en www.gf.org (consultado el 18 de noviembre de 2013 ).
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  22. (s) Elena Vozmediano, "William Christenberry, el Sur in Kodachrome" , El Cultural , 18 de octubre de 2013.
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Apéndices

Bibliografía

Fuentes primariasFuentes secundarias

enlaces externos