Tang Yin

Tang Yin Imagen en Infobox.
Nacimiento 6 de abril de 1470
Suzhou
Muerte 7 de enero de 1524(en 53)
Suzhou
Ocupaciones Pintor , poeta

Tang Yin o T'ang Yin , apodos: Bohu y Ziwei , nombres de pincel: Liuru Jushi y Taohua Anzhu , nacido en 1470, originario de Suzhou , provincia de Jiangsu , muerto en 1523. Chino . Pintor de género , figuras, paisajes, flores. Diseñador .

Biografía

Nacido en Suzhou en un ambiente de comerciantes modestos, Tang Yin, a la edad de quince años, superó brillantemente los exámenes de la prefectura, luego en 1497, los de la provincia, donde recibió el título de jieyuan reservado para los candidatos más eminentes. Considerado un joven genio, es admirado y protegido por hombres tan destacados como los pintores Shen Zhou (1427-1509), Wu Kuan (1435-1504) y Wen Zhengming (1470-1559) con quienes es amigo.

Su temperamento, sus dones también lo empujan a la extroversión  ; su reputación como el talento joven más prometedor lo precede a Beijing , la capital, de donde dejó a los veintiocho años para presentarse a los exámenes estatales que le abrieron las puertas a una gran carrera en el gobierno. En compañía de un amigo rico, lidera el camino. Este amigo, no muy dotado, soborna a un criado del examinador jefe que le comunica los temas. Se publicita el asunto y se encarcela a los dos jóvenes; Tang Yin, que no puede demostrar su inocencia, ve su futuro destrozado: es privado de todos sus títulos académicos y regresa a Suzhou , doblegado por el peso de la humillación.

Le escribe a Wen Zhengming  : Soy un objeto de vergüenza ... Los que me conocen, como los que no me conocen, me señalan y escupen ... Lo que he experimentado está más allá de todos los límites de crueldad. Cambió mi semblante . Rechazado por su esposa, repudiado por muchos amigos, se vuelve cínico, comienza a beber, le gusta escandalizar con su lenguaje y sus modales y se olvida de la amargura del desenfreno. Excluido del mundo alfabetizado , vende sus cuadros para ganarse la vida; este rayo de virtud que es Wen Zhengming, sin embargo, conserva su amistad con él durante toda su vida, no sin amonestarlo, en vano.

En 1501, Tang viajó durante un año y hasta el agotamiento de sus fuerzas para visitar los paisajes de Zhejiang , Fujian , Hunan y Sichuan y no fue hasta el final de su vida que encontró algún consuelo en la meditación del budismo ( chan zen ).

Entre los muchos pintores de Suzhou en la XVI ª  siglo , que floreció especialmente la escuela Wu Tang Yin y Qiu Ying marginalmente, pero son considerados por igual entre los pocos artistas principales de la dinastía Ming . El arte que practican se caracteriza por un refinamiento expresivo poco común entre los profesionales y un conocimiento técnico poco frecuente entre los aficionados. De hecho, junto a las influencias de la escuela Wu y los maestros Yuan, no niegan determinadas fórmulas académicas y desarrollan a partir de estas fuentes eclécticas un estilo personal.

Para ganarse la vida, Tang trabaja como pintor profesional, en un género popular y decorativo para los burgueses de Suzhou y son sus estudios de personajes de color, particularmente de mujeres bonitas al estilo Tang y sus pinturas eróticas, lo que le valen como en Qiu Ying., su reputación. En este dominio, sin embargo, ambos saben cómo dar al género medida en técnica y gusto; las copias y los numerosos grabados que se hacen de sus obras influyen en el arte del Ukiyo-e japonés.

Un artista y genio solitario, Tang representa tanto la escuela Wu como la tradición académica de Li Tang (1050-1130) a través de Zhou Chen (1450-1535); parece trabajar con extrema facilidad y no crea nuevos principios o escuelas. Sus obras más antiguas datadas, alrededor de 1506, son paisajes al estilo Li Tang, con rocas afiladas y arrugas con un pincel espeso, una forma que rápidamente pareció demasiado esquemática y demasiado restrictiva: pronto dio una representación más libre.

El rollo horizontal, Fisherman on an Autumn River (National Palace Museum, Taipei ) es uno de sus mayores éxitos en este género: dos estudiosos descansan en su bote, uno tocando la flauta, el otro dándole el ritmo al aplaudir. Las notas melancólicas de la flauta se mezclan con el murmullo de una pequeña cascada y hacen que el ambiente otoñal sea particularmente cautivador; la armonía de tonos es admirable con estas hojas muertas que enrojecen el arroyo y se juntan al pie de las rocas.

Ésta es una actitud característica de Tang hacia el color, y muy diferente a la de muchos pintores letrados para quienes solo realza la tinta. Tang Yin a menudo utiliza una técnica de pincel impresionista para transmitir la resonancia de la vida (qiyun, ritmo espiritual), tanto en sus paisajes como en sus representaciones de flores y pájaros.

Los estudios de flores se dividen entre ramas de ciruelos desnudos, o albaricoqueros en flor por un lado, estudios muy finitos de flores cultivadas, lirios, peonías, hibiscos, narcisos ... por otro lado, obras frecuentemente acompañadas de poemas breves y que son recuerdos de impresiones fugaces recogidas en los jardines de Suzhou . El pincel es a menudo suave y ligero, a veces romo, y conserva su frescura a una visión notada espontáneamente dándole un encanto íntimo, tanto por la composición como por la técnica poco convencional de renderizar la atmósfera.

El rollo horizontal del Museo Nacional de Estocolmo , Preparación del té , fechado en 1521, enfatiza las dos figuras en un paisaje que les sirve de marco; uno mira el brasero que lleva la tetera, mientras el otro espera, unos libros a su lado; a esto se agregan objetos simples, incensario, jarra, jarrón con una rama en flor; las montañas se desvanecen en la distancia y así es como Tang evoca la atmósfera de una tarde relajada de dos eruditos escuchando el sonido del agua en la tetera y la paz de la naturaleza.

La obra de Tang es desigual, variable, fascinante por las sorpresas que reserva en la sugerencia de un momento privilegiado o la expresión de una impresión intangible. También es el maestro de la luz, variaciones sobre diferentes temas, con gran versatilidad técnica. Finalmente, señalemos que se le ha atribuido, al parecer indebidamente, un tratado de pintura, el Lun Hua y una antología de textos de estética clásica, el Liuru Jushi Huapu .

Traducción

Bibliografía

Museos

Notas y referencias

  1. Diccionario Bénézit , Diccionario de pintores, escultores, diseñadores y grabadores , vol.  13, ediciones Gründ,Enero de 1999, 13440  p. ( ISBN  2-7000-3023-0 ) , pág.  457-458