| Tal para cual | |
| Producción | Philippe Laik , Michel Huillard, Michel Favart , Yves Kovacs (hasta 1975) |
|---|---|
| Narración | Laurent Frapat |
| País | Francia |
| Lengua | francés |
| Producción | |
| Formato de imagen | 16/9 |
| Formato de audio | Estéreo |
| Compania de produccion |
ORTF (1969-1975) INA (1975) Producciones de efervescencia (2018) |
| Difusión | |
| Difusión |
Segundo canal ORTF (1969-1974) Primer canal ORTF luego TF1 (1974-1975) Museo (desde 2018) |
| Fecha de la primera transmisión |
Agosto de 1969( 1 re ver) Enero de 2018( 2 nd versión) |
| Última fecha de transmisión | Octubre de 1975( 1 re ver) |
| Audiencia aconsejada | Todo público |
Tac au tac es un programa de televisión francés emitido entre 1969 y 1975 en los canales de la ORTF.
Imaginado, producido y presentado por Jean Frapat , reunió a algunos diseñadores , generalmente del mundo del cómic o la caricatura de prensa. Cooperando o enfrentándose entre sí, los invitados se permitieron dibujos improvisados , a menudo colectivos, enmarcados por limitaciones inspiradas en juegos surrealistas como el exquisito cadáver . El principio del espectáculo se retomó luego en la mayoría de los festivales de historietas.
El espectáculo fue relanzado por el canal del museo , Effervescence Productions ( Simone Harari ) y Laurent Frapat , hijo de Jean Frapat, enenero 2018.
Durante la primera emisión, el propio Jean Frapat presenta su creación en una descripción que retoma la mayoría de los elementos característicos de su programa: "Es un juego, sin palabras, sin anfitrión, sin presentador, se podría decir, bueno yo estoy ahí". yo mismo, pero, tan poco, tan poco. Por otro lado, es un juego con jugadores. Estos jugadores son dibujantes. Y se enfrentarán esta noche frente a ustedes y se devolverán la pelota frente a ustedes en dos eventos totalmente improvisados ”.
Cada episodio reúne a un grupo de “dibujantes” cara a cara, principalmente del mundo del cómic o caricaturas de prensa. Los invitados son variados, famosos o desconocidos para el público en general, a veces extranjeros ( Hugo Pratt , etc.), un universo desconocido en Francia en ese momento.
Algunos participantes habituales son, por ejemplo, Claire Bretécher , Cardon , Franquin , Gébé , Marcel Gotlib o incluso Piem .
A veces, Jean Frapat hace un breve comentario para informar al espectador de los logros de un invitado o para describir una peculiaridad de su línea.
Durante cada registro, se ofrece a los invitados una pequeña cantidad de "juegos". Son, de hecho, unas pocas reglas que constituyen el marco de la actuación, las únicas limitaciones en las que se despliega la improvisación del dibujo. Estas reglas se inspiran abiertamente en las limitaciones artísticas voluntarias que los surrealistas y los uulipianos se imponen en sus juegos de escritura. También son similares a las prácticas relacionadas con otros campos artísticos, que afirman ser OuXPo o no. Se puede establecer un paralelo con otros tipos de improvisación, especialmente musicales y teatrales, que valoran especialmente este tipo de ejercicios de autocontrol mediante el uso de estilos y categorías.
A continuación, se muestra una lista de los juegos más utilizados:
Durante las retransmisiones, el ambiente es bastante relajado. Hay muy pocas palabras (esto es parte de las instrucciones dadas por Frapat), pero a veces escuchamos a los caricaturistas reír o comentar los logros de los demás. Incluso en los juegos de confrontación, realmente no encuentras un espíritu competitivo, sino un sentimiento de emulación, de emoción compartida al participar en esta experiencia. Jean Frapat recuerda reiteradamente en sus comentarios el carácter amistoso de estos enfrentamientos, como durante el programa emitido en30 de agosto de 1975 : “En Tac au Tac, los diseñadores suelen estar de vacaciones, mientras uno dibuja para el Express, el otro para el Nouvel Observateur, sean cuales sean estas diferencias, hoy la política también le ha dado tiempo. Si vamos a la guerra, es por diversión ”. Asimismo, la idea de ejercicio, de una prueba experimental surge con regularidad, como en el programa que se emite en4 de octubre de 1975 : “Por supuesto, nadie se toma todo esto en serio, los diseñadores, más que nosotros. Para ellas es una oportunidad de conocerse, nunca se habían conocido, y también una oportunidad para un ejercicio de estilo alrededor del rostro femenino ”.
El principio del programa fue creado en el servicio de investigación de la ORTF por Jean Frapat, en un contexto de renovación de los géneros televisivos. Los diversos dispositivos escénicos, que Jean Frapat llama “prototipos”, nos permiten explorar el vínculo entre los medios y la imagen.
Uno de los directores es Michel Huillard.
El espectáculo se rodó en el estudio 4 de la rue Cognacq-Jay. Algunos programas se filman especialmente en Nueva York .
El programa inicialmente filmado en blanco y negro cambiará a color.
Todos los espectáculos son el resultado de un intenso trabajo de edición. De hecho, como recuerda Jean Frapat, la4 de octubre de 1975, el trabajo de más de una hora se corta y se reproduce en un episodio de 15 minutos de media.
En la tradición de la ORTF, el programa se entremezcla con pasajes de música electrónica. La música ocupa un lugar especial para acompañar las escenas de dibujo. La4 de octubre de 1975Jean Frapat considera a Gérard Gallo, ingeniero de sonido y especialista en edición de grabadoras, como un “ilustrador de sonido”.
Creado originalmente para llenar los huecos en el horario del programa, el espectáculo ha sido programado y desprogramado varias veces. Incluso cambió de canal en el camino. A veces pasaba mucho tiempo entre la filmación y la transmisión.
La muestra es muy popular y se convierte en un referente tanto para los propios diseñadores como para los lectores, como lo demuestran los numerosos testimonios en diversos medios (cómics, revistas ...).
Son en primer lugar las publicaciones periódicas ilustradas las que popularizan el programa a través de numerosas referencias, como en Pilote o en Le journal de Spirou (una doble página de 1972 firmada por Mr. Archive revisa el principio del programa, las condiciones de realización y distribución y presenta algunas fotografías y dibujos). También hay artículos en Phénix : Jean Frapat firma un informe del Congreso de Nueva York para el número 21; se incluyen fotos y dibujos en los números 27, 35 y 47 .
El espectáculo también se convierte en una referencia común para los profesionales del cómic y luego se encuentra como tema de ciertas historias. Marcel Gotlib, invitado habitual del espectáculo, le dedica unas tablas. Una primera doble página titulada "Tac au Tac s'anoblit" se encuentra en el segundo volumen de Rubrique-à-brac , donde el autor parodia el programa reuniendo a Picasso , Buffet , Dalí y Reiser realizando una "escalada". El primer recuadro retoma los primeros créditos con el motivo del disco y sorprende la música, así como la voz en off que retoma los comentarios de Jean Frapat. Una segunda página doble es visible en Trucs En Vrac y cuenta la historia del autor reunido con Gébé, Fred y Alexis en los estudios de la ORTF y confrontado con la práctica del motivo. Se trata entonces más de expresar la experiencia de una primera vez en televisión así como la importancia que asume y el pánico escénico inducido.
Podemos medir el lugar que ocupa el programa en el mundo del cómic por la cantidad de veces que el concepto se repite en los salones de cómics. Este es el caso de las primeras ediciones del Festival de Angulema , como relata Jean Mardikian : “Era la época del“ Grand Tac au Tac ”: dos grandes paneles instalados en las paredes de una gran sala, a la que acudían los diseñadores. a su vez, en grupos de tres o cuatro, para expresar sus talentos y su enfado con total libertad. ". En 1974, el evento también fue amenazado con censura por parte del fanzine pirata La Presse, incluyendo un dibujo de sexo oral, considerado pornográfico. En solidaridad, algunos dibujantes protestan cerrando sus stands y realizando un ojo por ojo sobre el tema "Pollos en el museo". Estos eventos ayudan a popularizar el ejercicio, que se está convirtiendo en una parte cada vez más esencial de los programas de historietas. El término "Tac au Tac" pierde gradualmente su referencia directa al programa de Jean Frapat para designar más comúnmente un ejercicio de dibujo colectivo improvisado.
Más allá de los dibujos aislados que aparecen en revistas especializadas, algunas publicaciones reúnen obras dibujadas durante la muestra:
Existe una gran incertidumbre sobre el destino de los diseños originales. Según el Sr. Archive en un número del Journal de Spirou de 1972, "los dibujos realizados siguen siendo propiedad intelectual de los directores de la muestra". Estos aparentemente nunca han sido exhibidos en una galería de arte , las preguntas y los rumores se acumulan entre aficionados y coleccionistas , como se puede ver al seguir los foros de discusión especializados en línea. Entre las hipótesis planteadas, los dibujos habrían sido destruidos por ser demasiado engorrosos, guardados en los archivos del INA o conservados personalmente por Jean Frapat .
El principio del programa será retomado por otros productores en Francia y en el extranjero, por ejemplo en la década de 1990: "GRAPH" en Arte / La Sept.
También encontramos el principio de participación en directo en televisión de uno o más dibujantes en:
En 2010, el INA puso en línea todos los programas emitidos en la década de 1970, así como algunos avances inéditos que no se utilizaron para su edición. La mayor parte de este contenido es de acceso abierto.
Esta transmisión provoca un renovado interés en el programa.
Jean Frapat inaugura la primera emisión dibujando en una ventana.