El dibujo en vivo es un servicio que consiste en dibujar de manera muy reactiva, tomando como tema el tema de una conferencia, una docencia, un debate o cualquier otro evento, para que el dibujo sea visto de inmediato, en curso o terminado, por los participantes. o espectadores.
Dibujar de la naturaleza, generalmente un simple boceto , es una práctica fundamental en el campo del dibujo. Hasta la invención de la fotografía (y la posibilidad de tomar fotografías instantáneas), luego el cine , el dibujo era la única forma de obtener imágenes de actualidad, que eran reproducidas o interpretadas mediante grabado, y publicadas a través de la prensa o mediante estampas. Los hechos que se podían prever fueron así vistos “cubiertos”, en el sentido periodístico, por los diseñadores, encargados de realizar una representación mediante el dibujo, el grabado o la pintura. Este tipo de dibujo sobrevive hoy gracias a una disposición especial de la ley, que en Francia prohíbe la fotografía o el rodaje de películas o televisión en los tribunales. Por ello siempre recurrimos a los diseñadores para realizar bocetos de audiencia que representen los rostros y actitudes de los distintos actores, dibujos que luego serán retransmitidos por los medios tradicionales.
Dibujar en vivo, frente a los espectadores, es una práctica común entre muchos artistas, como dibujantes y caricaturistas callejeros. El espectáculo que dan es parte de su promoción. Se ha convertido en un número de cabaret: el artista, preferentemente dotado del talento de actor o ladrón, realiza dibujos y caricaturas con una espontaneidad más o menos elaborada. Algunos artistas contemporáneos realizan dibujos o pinturas en una especie de coreografía muy gestual, con acompañamiento musical. Estas representaciones en público obligan al artista a trabajar en grandes formatos y en salas de modestas dimensiones, salvo que sean filmadas y retransmitidas simultáneamente en una pantalla de vídeo.
Utilizando técnicas de proyección en vivo, algunos artistas dibujan con arena colocada sobre una mesa de luz, utilizando sus dedos o diversas herramientas para crear personajes y paisajes. El material puede dar una gran poesía a estas "arenas movedizas".
En 2010, en el festival de Aviñón , los dibujantes Dupuy y Berberian acompañaron en dibujos en vivo un concierto de Rodolphe Burger .
El dibujo, o la pintura, en proceso de realización ejerce siempre una cierta fascinación para el espectador. El cine entendió esto muy rápidamente. La posición de la cámara, sus posibilidades de acercarse o alejarse del sujeto, y la edición que elimina el tiempo muerto y da ritmo, han aprovechado muchas veces este tema. Uno de los ejemplos más representativos es Le Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot , donde la creación no solo se registra, como en un documental clásico, sino casi con guión y puesta en escena, dejando al artista total libertad.
El estadounidense Winsor McCay , el creador de Little Nemo , dotado de una fuerza laboral inusual y virtuosa, ha sido durante mucho tiempo un “diseñador de feria”. Uno de los primeros en comprender la importancia del cine y los dibujos animados, creó a Gertie the dinosaur , el primer personaje de dibujos animados con personalidad, y presenta sus películas integrándose en la historia: esto no es un dibujo en vivo, sino que el autor se pone en escena. con su dibujo, frente a una audiencia. Más tarde, McCay el solitario es superado por los grandes estudios y vuelve a hacer dibujos animados de actualidad para los periódicos. El principio de mezclar dibujos animados y la presencia del diseñador, él mismo filmado "en el abismo", es un clásico de los espectáculos de cabaret o cine del siglo XX.
La televisión descubrió rápidamente el atractivo de un dibujo que se realiza ante los ojos del espectador. Un programa exitoso, en Francia, fue Tac au tac , de Jean Frapat , que duró de 1969 a 1975, donde los diseñadores (generalmente cómics) compitieron por parejas para crear tipos de "cadáveres exquisitos" en dibujos. El principio del espectáculo se ha retomado en la mayoría de los festivales de cómics.
La televisión, siempre más cercana al directo, emplea dibujantes para reaccionar ante la actualidad. Son caricaturistas de prensa, ya acostumbrados a ser muy reactivos. Funcionan de forma tradicional en papel, delante o debajo de una cámara, o directamente en una tableta gráfica y la imagen se transmite directamente. En Francia es el programa semanal de Michel Polac , Derecho de respuesta , de12 de diciembre de 1981, que popularizó este tipo de intervenciones, y además fue un dibujo de Wiaz lo que provocó la parada del espectáculo,Septiembre de 1987. En el programa participaron los dibujantes Cabu , Plantu , Siné , Georges Wolinski, etc.
A partir de ese momento, el principio se aplicó en seminarios y conferencias, organizados por empresas o comunidades. El diseñador forma parte del abanico de actividades posibles para asegurar una parte divertida y entretenida. Las posibilidades de intervención en todo tipo de eventos son múltiples, como fiestas, bodas, y no se limitan a un dibujo de tipo “prensa” o satírico. Algunos artistas ofrecen creaciones digitales proyectadas en tiempo real y utilizables posteriormente.
El diseñador trabaja directamente en la sala, entre el público o en control. Puede dibujar en papel y mostrar sus dibujos para que el público los vea durante el descanso o en la salida. Pero la característica de esta actividad, el dibujo reactivo en directo, se practica preferentemente con un proceso de proyección, para que el público lo vea inmediatamente, posiblemente en el transcurso de la realización, o inmediatamente después. Se utilizó el retroproyector , por lo que fue necesario dibujar sobre transparencias, pero fue rápidamente reemplazado por la cámara de título de banco que le permite dibujar en el medio de su elección, colorear o no, y proyectar la imagen; el banco de títulos tiende a ser reemplazado por el visor , una cámara más liviana, similar a una webcam , que ahora es parte del equipo personal del dibujante. La tableta gráfica también se usa a través de una computadora conectada a un proyector de video. Dependiendo del caso, el diseñador es libre de “enviar” él mismo su dibujo, de lo contrario se conecta mediante un auricular y un micrófono con la sala de control que se encarga de la proyección a petición suya. El retraso en la proyección del dibujo puede influir en el ritmo y en el contenido mismo del dibujo: cuanto más instantánea es la proyección, más ligero puede ser el dibujo y relacionarse con un punto de detalle, por el contrario una proyección lenta implica un “ dibujo de fondo ”.". La personalidad del diseñador puede dar resultados muy diferentes: algunos se centran en ilustrar el tema, otros se centran más en caricaturas de personas.
Este tipo de servicio es una animación, y los dibujos siguen siendo propiedad del diseñador legalmente, a menos que exista un contrato diferente. Los dibujos a menudo se reutilizan para ilustrar informes o para constituir un libro de recuerdo.