| Nacimiento |
1978 Seattle , Washington |
|---|---|
| Nacionalidad | Americana |
| Casa | Brooklyn, Nueva York |
| Capacitación | Smith College , Universidad de Nueva York , Centro Internacional de Fotografía , Universidad de Ghana |
| Actividad | Artista , Fotógrafo , Escultor , Intérprete |
| Género artístico | Performance , Fotografía |
|---|---|
| Sitio web | www.sophiawallace.com |
| Premios | American Photography AP-25-2009), Premio de la Crítica del Museo Griffin (2011) |
| CLITERACY (2012) , Una y otra y otra vez (2016) |
Sophia Wallace , nacida en 1978 en Seattle , es una artista conceptual y fotógrafa estadounidense . Su trabajo tiene sus raíces en el arte feminista y queer .
Es mejor conocida por el proyecto CLITERACY, que trata sobre la ciudadanía y la soberanía corporal a través de objetos textuales, instalaciones callejeras no autorizadas, performances y formas escultóricas.
Originaria del estado de Washington , Sophia Wallace tiene una licenciatura en ciencias políticas y gubernamentales de Smith College . En 1998 , tomó cursos en la teoría política como parte de un programa de estudios en el extranjero y entró en la Universidad de Ghana , donde obtuvo una Licenciatura en Gobierno y afroamericanos Estudios . En 2005 , se graduó con una maestría en fotografía de la Universidad de Nueva York y el Centro Internacional de Fotografía .
Vive y trabaja en Brooklyn .
Sophia Wallace incorpora el uso de imágenes, videos y medios mixtos en su trabajo para explorar la alteridad , incluido el estudio del desmantelamiento del concepto de similitud. El artista examina cómo lo visual afecta al género y la sexualidad . La atención se centra en lo que ella llama el "cuerpo racializado". Intenta explorar en su trabajo el abandono de estándares y estereotipos de género . Su primera exposición individual The New Masculine tuvo lugar en el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico en SoHo , en noviembre de 2010 .
En 2011 , Sophia Wallace realizó una serie de retratos con el fin de arrojar luz sobre hipótesis sobre género, raza y heteronormatividad . Fotografía modelos masculinos profesionales a los que denomina "representaciones vivientes de la masculinidad idealizada" y compara el físico de sus modelos masculinos en la forma de estudios y comentarios que tradicionalmente acompañan a los cuerpos de las mujeres fotografiadas. Este examen generalmente se asocia con una visión pasiva de la mujer a través de la fotografía. Explorando el origen del concepto de Dandy pensadores del XIX ° siglo como Oscar Wilde y Baudelaire , las obras están desafiando las normas de género.
En 2012 , Sophia Wallace recibió un plebiscito de la crítica internacional por su exposición viral CLITERACY: 100 NATURAL LAWS , contracción del “Clítoris” y “Litteracy” o “alfabetización” . Este programa artístico que combina instalaciones, performance , street art , rodeo del clítoris del artista Kenneth Thomas o línea de ropa, tiene como objetivo un mejor conocimiento del cuerpo femenino y más particularmente del clítoris . Ella está en el origen de formas escultóricas como Άδάμας , la primera escultura anatómicamente correcta del clítoris, y Escultura invisible , que aborda la negación aunque omnipresencia al negar el acceso a la instalación mientras refuerza su presencia y visibilidad en la exposición.
Para la artista, se trata de "desmantelar los tabúes asociados a los genitales femeninos y feminizados" . Aún así según el creador: "Es angustioso y chocante pensar que científicamente el clítoris no fue descubierto hasta 1998. Incluso en el mundo de la pornografía, el clítoris es tratado como una opción, casi aterradora" .
Es en el corazón de una residencia artística en Art & Law Residency en Nueva York financiada por la beca Van Lier, donde Sophia Wallace comienza su proceso creativo. Ella elige como hilo conductor las "100 leyes naturales" basadas tanto en la ciencia como en la historia , pero también en referencias a la pornografía , la cultura pop , la arquitectura e incluso los derechos humanos . Según el autor, estas leyes son inalienables y confieren una autoridad superior a la de los estados, países y religiones.
A través del proyecto del movimiento Cliteracy, Sophia Wallace crea muchos otros subproyectos que apoyan la misma idea. Crea un mural en vivo durante cinco horas de trabajo en Art Basel Miami . La obra representa retratos de mujeres que han sufrido violencia sexual y que finalmente han sido castigadas social o legalmente por segunda vez, siguiendo su deseo de pedir ayuda. Así aparece en particular, Reyhaneh Jabbari , ahorcada en Irán en 2014 tras haber matado a su violador en un caso de autodefensa .
En la continuidad de CLITERACY , Sophia Wallace presenta en 2016 , el proyecto Over and Over and Over . Utiliza el arte de la repetición en este título, un proceso que considera necesario para cualquier forma de pedagogía. La artista utiliza letras de neón para luchar una vez más contra el oscurantismo que rodea a la sexualidad femenina y, en particular, la presencia de estereotipos, culpa e ignorancia general asociada a ella.
Sophia Wallace abandona la fotografía como su medio original, por el uso de palabras. Quiere así evitar un riesgo inherente a la imagen únicamente, el de reducir a la mujer a un simple objeto de deseo.
En 2014 , Sophia Wallace participó en el documental Masculinity / Feminity dirigido por Russell Sheaffer. Inspirado por su película Masculinity & Me con James Franco , el director extiende su punto de investigación más allá de la masculinidad para incluir la feminidad y cuestionar qué significan estos marcadores de género en la vida cotidiana. Estas preguntas son formuladas e interpretadas por una serie de académicos y artistas del movimiento queer y el arte de la performance como Susan Stryker, B. Ruby Rich, Pratibha Parmar , Linda Williams , Jack Halberstam o Barbara Hammer .
Entre una lista no exhaustiva: