| Nacimiento |
14 de mayo de 1890 Odessa |
|---|---|
| Muerte |
22 de octubre de 1962(en 72) Moscú |
| Entierro | Cementerio de Golovinskoye |
| Nacionalidad | Soviético |
| Capacitación | Conservatorio Tchaikovsky de Moscú |
| Ocupaciones | Pianista , compositor , profesor de música |
| Trabajé para | Conservatorio Tchaikovsky de Moscú |
|---|---|
| Miembro de | Unión de compositores soviéticos |
| Instrumento | Piano |
| Maestría | Alexandre goldenweiser |
| Género artístico | Música clasica |
| Premios |
Premio Stalin |
Samouïl Yevgenievich Feinberg (en ruso : Самуил Евгеньевич Фейнберг ) nació en Odessa el26 de mayo de 1890y murió en Moscú el22 de octubre de 1962.
Es conocido como pianista y profesor ruso , pero relativamente olvidado como compositor. Escribió principalmente para piano (12 sonatas y 3 conciertos) y para voz.
Su trabajo se puede dividir en dos partes:
A estas obras se añaden transcripciones , que contienen, por ejemplo, unas quince piezas de Bach , pero también piezas de muchos otros compositores.
Al principio, Feinberg se hizo famoso en su país, siendo el primero en presentar en Rusia en 1914 todo el concierto Well-Tempered Clavier Bach, tocando más tarde varios ciclos de las 32 sonatas de Beethoven y las 10 sonatas de Scriabin .
A partir de 1924, algunas obras fueron publicadas por Universal Edition en Viena .
La Sexta Sonata op. 13 hizo una gran impresión en la música contemporánea de Venecia Festival de4 de septiembre de 1925bajo los dedos del autor, así como el Concierto Premier op. 20 creado en Moscú en 1932 bajo la dirección de Albert Coates .
El crítico estadounidense Carl Engel (futuro amigo de Schönberg ) escribió en 1924 en The Musical Quarterly que Feinberg era "quizás un genio".
Feinberg fue un invitado habitual en Austria y Alemania (1925, 1927 y 1929). También grabó en Berlín a partir de 1929, así como para varias emisoras de radio alemanas.
Unos años más tarde, estos crecientes éxitos en Occidente fueron detenidos por los levantamientos políticos estalinistas en la URSS .
Fue en este momento que su amigo y editor Nikolai Jiliaev (quien fue su profesor de composición antes de 1914) desapareció en prisión en relación con el asunto Tukhachevsky . Feinberg ya no estaba autorizado a salir de la URSS en la década de 1930 (a excepción de sus dos participaciones en el jurado de los concursos de Viena 1936 y Bruselas 1938) y, su música (incluso tardía) no correspondía a los criterios del "realismo socialista ", dejó de tocar sus obras anteriores, prefiriendo amontonarse en silencio o crear partituras relativamente más sencillas para el oyente.
El Concierto No. 2 (1944) y No. 3 (1947) se refieren a este último período. Sin embargo, Feinberg siguió siendo después de la guerra uno de los artistas más esenciales de Rusia y pudo realizar hacia el final de su vida (especialmente después de su abandono de los escenarios en 1956 por razones de salud) una serie de grabaciones como intérprete.
Feinberg fue uno de los profesores más notables del Conservatorio de Moscú (desde 1922 hasta su muerte el22 de octubre de 1962), profundamente admirado por sus alumnos, y son ellos quienes publicarán su libro Le Pianisme comme un art , póstumamente como él quiso.
Samouïl Feinberg permaneció soltero y vivió con su hermano (pintor) y su familia. Era un hombre muy culto, ingenioso y modesto que odiaba la autopromoción de una manera enfermiza.
Feinberg, cada una de cuyas sonatas representa, como decía Tatiana Nikolaïeva , un "poema de vida", fue un artista profético, consciente de los abismos y ambigüedades de nuestro tiempo.
Murió en Moscú, el artista descansa en el cementerio de Golovinskoye .
Basado en un texto de Christophe Sirodeau (1998), con el acuerdo del autor y la Asociación Internacional Feinberg-Skalkottas, 2008.