San Francisco (Francisco de Zurbarán)
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| Artista | Francisco de Zurbarán |
|---|---|
| Con fecha de | 1659 |
| Tipo | Arte sacro |
| Técnico | Óleo sobre tela |
| Dimensiones (alto x ancho) | 209 × 110 cm |
| Movimiento | Barroco |
| Colección | Museo de Bellas Artes de Lyon |
| Numero de inventario | Inv A 115 |
| Localización | Museo de Bellas Artes , Lyon |
San Francisco es un gran óleo sobre lienzo (209 × 110 cm ) de Francisco de Zurbarán , conservado en el Musée des Beaux-Arts de Lyon desde 1807.
Francisco de Zurbarán es un artista dedicado a la pintura religiosa. En efecto, pintor del mundo monástico y religioso, su obra nos entrega multitud de monjes, santos y santos. Es innegable que esta es la parte más fructífera de su trabajo.
Historia del trabajo
Esta obra de Francisco de Zurbarán es la única pintura cuya procedencia se conoce en Francia antes de la XIX ª siglo. Parece haber sido pintado originalmente para un convento de Madrid. Entonces, la Reina María Teresa de España habría regalado este cuadro a un convento franciscano "les Colinettes" en Lyon . Este convento fue fundado por el Marqués y la Marquesa de Coligny en 1665 y siguió precisamente la regla de San Francisco . El primer conservador del museo de Lyon, François Artaud, relata como anécdota que el lienzo causó una impresión tan fuerte en las monjas que fue guardado en un desván.
Durante la Revolución, fue vendido a un pintor y grabador de Lyon, Jean-Jacques de Boissieu . Lo utilizó en 1797 como modelo para uno de sus grabados: The Desert Fathers . Unos años más tarde, en 1807, tras los disturbios provocados por la Revolución , este último vendió el cuadro de Zurbarán al Musée des Beaux-Arts de Lyon. Esta pintura se ha atribuido durante mucho tiempo a José de Ribera , antes de volver a atribuirse con razón a su autor original en 1847.
Descripción
La pintura representa a San Francisco de Asís vestido con su túnica de lana gris, llamada el bure . Parece estar en una posición de oración y tiene los ojos elevados al cielo. Al contrario de lo que podría pensarse a primera vista, Zurbarán no nos regala aquí un retrato de San Francisco, sino que representa su cuerpo, muerto. La pintura ofrece tonalidades marrones y es bastante oscura, lo que nos deja en un ambiente bastante morboso y aterrador. Solo se muestra el rostro del santo: no se ven ni sus pies ni sus manos, lo que acentúa el misterio en torno a este personaje.
Estado de la tabla
La obra se traspuso lienzo sobre lienzo y se restauró en 1936 y se limpió por completo en 1992.
Contexto
Esta pintura fue pintada durante el conflicto entre Francia y España , conflicto debido a la Guerra de los Treinta Años entre los dos países. En 1659, fecha de publicación de la obra, se firmó el Tratado de los Pirineos . Marca el final de la guerra entre franceses y españoles. Francia se convierte entonces en la mayor potencia europea con la dinastía borbónica reinante . Durante este tratado, se firmó el contrato de matrimonio entre Luis XIV y María Teresa de Austria , que unía a los dos países enemigos.
Análisis
Elección del tema
San Francisco resulta ser el santo que el autor representó con predilección. Es un personaje que lo inspira. Por ejemplo, en Londres la National Gallery exhibe otras dos representaciones de San Francisco: San Francisco de Asís en oración y San Francisco arrodillado con una calavera . En Madrid se exhibe un último óleo sobre lienzo que representa a San Francisco, también es San Francisco arrodillado con una calavera .
Según la leyenda, en 1449, el Papa Nicolás V visitó la cripta donde descansa San Francisco en Asís y habría descubierto allí, como el Papa Sixto IV más tarde, el cuerpo del santo, momificado e intacto, de pie y en éxtasis. Es esta conocida leyenda la que eligió representar el pintor español Zurbarán. Esta particular representación del santo es bastante rara en la iconografía cristiana.
Realización del trabajo
Esta obra es un óleo sobre lienzo, lo que permite a Zurbarán exhibir muchos detalles como el drapeado del manto del santo o la expresión de su rostro.
En esta obra, el pintor también utiliza la técnica del claroscuro: esta crea los efectos de violentos contrastes entre el personaje y su tumba. Estos efectos de claroscuro permiten colocar al santo en el espacio, y luego parece transformarse en una estatua. La rigidez del cuerpo del personaje confirma esta idea.
Composición
La estructura de la mesa consta de varios triángulos, la parte superior de los cuales siempre apunta a la parte superior de la mesa. Estos triángulos se proyectan hacia un alto ejecutivo, que representa lo divino. Hay dos triángulos principales: el primero, cuya base es la parte inferior de la prenda de San Francisco y la parte superior está en la parte superior de su capucha y el segundo cuyos puntos de base son los dos extremos de los codos doblados del personaje y cuya cima va hacia un off. -pantalla, que podemos ver gracias a la dirección de la mirada de San Francisco. Otros pequeños triángulos adicionales están formados por las sombras de la ropa del personaje. Mediante el uso de estos cuatro triángulos, San Francisco parece ser arrastrado hacia arriba por una fuerza celestial.
Estético
El trabajo de la XVII ª siglo pertenece al siglo de oro español y es parte de un movimiento calificado barroco . Francisco de Zurbarán es también un pintor muy inspirado en Caravaggio , del que retomará los matices oscuros.
Zurbarán se destaca en la pintura religiosa porque su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo . Su estilo austero y oscuro evoluciona gradualmente para acercarse a los grandes maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo y sus composiciones se iluminan en tonos cada vez más ácidos.
En ese momento, el Barroco se extendió a países católicos como España y Francia, y este movimiento estaba al servicio de la Iglesia, y más particularmente de los jesuitas : arquitectura con formas irregulares, etc. Este arte, que Zurbarán utiliza en parte (de hecho, sigue siendo clásico en el uso de las formas), promovería sentimientos religiosos en quienes lo miran al impresionarlos con los efectos del movimiento, el juego de sombras y luces, etc.
Elección de representación
Zurbarán pinta aquí una aparición aterradora por su carácter monumental y escultórico. La luz tenue procedente de la puerta abierta de la izquierda subraya los volúmenes del vestido monocromático, declinando todas las tonalidades de los colores oscuros. La sombra del cuerpo se recorta a la derecha de la pared, como una presencia invisible. Solo podemos ver el rostro con los ojos en blanco que sobresale del bure, con su boca entreabierta que parece pronunciar un diálogo silencioso, lo que sugiere comunicación con este más allá. Esta sistematización del claroscuro, como en Le Caravaggio, tiene un significado simbólico: el mundo terrestre se sumerge en las tinieblas y la intrusión divina está señalada por la luz. Este proceso permite aumentar la tensión dramática y congelar las actitudes.
Recepción
Zurbarán es un pintor querido del Siglo de Oro español, fue nombrado "pintor del rey" Felipe IV en su época. También fue invitado a decorar el Salón de los Reinos en el Palacio del Buen Retiro en 1634 con su amigo Velázquez . Su obra fue objeto de numerosos encargos reales o privados: pintó para el rey, La Défense de Cadix , en 1634. También siguió siendo muy popular después de su muerte y su obra fue solicitada por políticos franceses, como Joseph Bonaparte o Louis-Philippe . Sin embargo, nunca se limitó al encargo: defendió su libertad como pintor.
Exposiciones
Esta pintura se ha exhibido muchas veces. Esta lista se ha compilado a partir del catálogo de Lavergne-Durey de 1993.
- Lyon, Salon des arts, Catálogo de obras de pintura, escultura, dibujo y grabado expuestas en Lyon, en el Salon des Arts, el25 de agosto de 1786, 1786, n ° 37 (anónimo).
- Lyon, Exposición Diocesana, Arte Religioso , 1936, n ° 67 (Zurbarán).
- París, Galerie Charpentier, Cien cuadros de arte religioso desde el siglo XIV hasta la actualidad , 1952, n ° 100, fig.
- Burdeos, Galerie des Beaux-Arts, El Siglo de Oro español, pintura en España y Francia en torno al caravagismo , 1955, n ° 82, pl. XIX.
- París, Musée des Arts décoratifs, Tesoros de la pintura española, iglesias y museos en Francia , 1963, n ° 103, fig. páginas. 254-255.
- Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Zurbarán , 1987, n ° 69, pl., P. 307.
- París, galerías nacionales del Grand Palais, Zurbarán , 1988, n ° 69, pl. pag. 335.
Otras versiones
Hay otras dos versiones autógrafos de este cuadro, una en Boston en el Museo de Bellas Artes de Boston y la otra en Barcelona en el Museo Nacional de Arte de Cataluña .
En el convento de Descalzas Reales se conserva una réplica con pequeñas variaciones del taller del pintor .
Otra versión menos elaborada se conserva en el castillo de Villandry y formaba parte de la colección Carvello.
Notas y referencias
- Arsenio MORENO, Zurbarán , España, 1998
- Lavergne-Durey 1993 , p. 43.
- Lavergne-Durey 1992 , p. 104.
- Aviso n o 000PE030323 , base de datos de Mona Lisa , Ministerio de Cultura francés
- Philippe Merlo-Morat, Pintura española en el Museo de Bellas Artes de Lyon - Pinturas antiguas , 22 de agosto de 2012.
- Lavergne-Durey 1993 , p. 41.
Bibliografía
Libros sobre Zurbarán
- Arsenio Moreno, Zurbarán , España, 1998
- Paul Guinard y Roger Catherineau, Zurbarán y los pintores españoles de la vida monástica , 1988
- Véronique Gerard-Pçowell, Alrededor de Zurbarán, catálogo razonado de pinturas de la escuela española del XV ° al XIX ° siglo , 2000
Obras generales de las colecciones del museo
- Philippe Merlot-Morat y Vincent Cochet, pintura española en el MBA de Lyon: Pinturas antiguas (Edad Media y Edad de Oro) , Lyon, PU Saint-Etienne,2012, 130 p. ( ISBN 978-2-86272-625-0 )
- Valéry Lavergne-Durey, Catálogo resumido ilustrado de pinturas del Musée des Beaux-Arts de Lyon: Escuelas extranjeras de los siglos XIII-XIX , t. I. Escuelas extranjeras, siglos XIII-XIX: Alemania, España, Italia y otros, Aviñón, Réunion des Musées Nationaux - Musée des Beaux-Arts de Lyon,1993, 310 p. ( ISBN 978-2-7118-2923-1 )
- Valéry Lavergne-Durey, Obras maestras de la pintura italiana y española , Lyon, Encuentro de Museos Nacionales - Museo de Bellas Artes de Lyon,1992( ISBN 978-2-7118-2571-4 )
Libros y artículos sobre la obra
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- F. Rolle, “Retirada de pinturas del Musée de Lyon en 1815”, Revue du Lyonnais, I, 1867, p. 373-374 (Ribera).
- L. Clément de Ris, Los museos provinciales , historia y descripción , París, 1872, págs. 221-222.
- L. Clément de Ris, “Notas sobre los museos de Marsella y Lyon”, La Gazette des beaux-arts , XXIII (2º período XXIV), París, 1881, p. 96.
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