Serenata KV 361

Gran partita

Serenata n °  10 en si bemol mayor K. 361 Gran partita
Imagen ilustrativa del artículo Serenade KV 361
Mozart de Doris Stock en 1789.
Amable Serenata
Nótese bien. de movimientos 7
Música Wolfgang Amadeus Mozart
Eficaz 12 instrumentos de viento y contrabajo
Fechas de composición 1783 o 1784
Puntuación de autógrafos Biblioteca del Congreso

La Serenata n o  10 en si bemol mayor , KV 361, llamado Gran Partita , es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart durante trece instrumentos de viento y contrabajo en siete movimientos . Originalmente dedicada al aire libre, esta "  música de la tarde  " va más allá del simple espíritu del divertimento para unirse al de la sinfonía .

Gracias a su inspiración y el equilibrio de su escritura musical , la diversidad de sus formas y géneros , su imponente tamaño y mano de obra, cada parte está destinada a un instrumentista solista , esta serenata es considerada una de las obras maestras. Obra de la música de cámara de viento repertorio .

Génesis

Su génesis sigue siendo controvertida: el manuscrito autógrafo lleva la fecha de 1780 , pero la inscripción no es del músico. También borra una fecha más antigua ( 1777 ). Su título Gran Partita tampoco proviene del compositor. Posteriormente se añadió con una escritura y tinta diferente a la de la partitura. De hecho, parece que su composición es contemporánea a la de su ópera L'Enlément au seraglio, que data de 1781 . En cualquier caso, este es el sesgo del Catálogo Köchel .

El estudio de la partitura autógrafa de Alan Tyson ha demostrado que se trata de un tipo que Mozart tuvo a su disposición entre principios del verano de 1781 y 1784 y que otras cuatro composiciones de 1781 utilizan este mismo papel. El musicólogo Daniel Leeson, por su parte, subrayó las similitudes estilísticas del largo introductorio con otras dos obras de 1784, el quinteto de piano y viento K. 452 y la sonata para violín K. 454. Las obras del musicólogo David Whitwell y el instrumentista Eric Hoeprich fijó una fecha después de las serenatas KV 375 y 388 compuestas respectivamente en 1781 y 1783-1784. Todos conservan como terminus ante quem la posible primera audiencia23 de marzo de 1784bajo la dirección de Anton Stadler en el Burgtheater (al menos durante cuatro de los siete movimientos).

Se ha argumentado que la serenata podría resultar de la combinación de dos obras anteriores, y que los dos últimos movimientos parecen presentar dos tipos alternativos de final.

Su destino también sigue siendo incierto: ¿un regalo para su esposa con quien se casó en agosto de 1782  ? Conciertos al aire libre? ¿Diseñado para complacer al Gran Elector de Baviera en la corte de Munich  ? ¿En la masonería, aficionado a los instrumentos de viento?

La primera edición data de 1861 en Breitkopf .

Orquestación

Nomenclatura del KV 361 Serenade
Instrumentos de cuerda
1 contrabajo

(a veces reemplazado o

duplicado por un doble fagot )

Madera
2 oboes

2 clarinetes

2 cuernos de basset

2 fagotes

Latón

2 cuernos en F y EDepartamento

2 cuernos bajos en B Departamento

Este tipo de formación sigue siendo excepcional con Mozart, como con otros compositores, solo la Serenata en re menor, op. 44 , para 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagot, contrafagot, 3 trompas, violonchelo y contrabajo de Antonín Dvořák se acerca a este número. La fuerza actual para las serenatas era entonces de seis u ocho instrumentos.

El cuerno de basset es un instrumento muy reciente (década de 1760) que Mozart utiliza en esta obra por primera vez y que utilizará más adelante en varias piezas, incluido su Réquiem .

Si la parte del contrabajo suele duplicar el segundo fagot una octava más abajo, también sabe cómo ser independiente, a veces sirve como un solo bajo y utiliza las especificidades de los instrumentos de cuerda, "con arco" y "pizzicato", por ejemplo. Mozart intentó en composiciones posteriores sustituir el contrabajo por el contrabajo, pero la mayoría de las grabaciones modernas dan preferencia a este último.

Estructura

La pieza también se caracteriza por su amplitud, lo que la convierte en una de las composiciones no vocales más largas del músico (casi 50 minutos). Está en la encrucijada de todos los géneros. La cantidad de movimientos aparentes en sucesión , la duración y la opulencia de la instrumentación le da un respiro sinfónico , pero el tamaño y sobre todo los diálogos entre los escritorios, intercalados con tutti, la clasifican claramente en la música de dormitorio .

Consta de siete movimientos  :

Anécdota

En la película Amadeus de Forman , la serenata Adagio es la partición que Salieri descubrió sobre un escritorio y que completa para convencer al genio de Mozart.

Discografía selectiva

La interpretación a veces involucra a un director, a veces un primus inter pares , generalmente el primer oboe. Los comentarios están extraídos del artículo de Christian Merlin.

Notas y referencias

  1. del artículo de Christian Merlin en Diapason de septiembre de 2008.
  2. Ver el facsímil de la partitura autógrafa en el sitio web de la Biblioteca del Congreso
  3. (de) Alan Tyson, Wolfgang Amadeus Mozart. Neue Ausgabe sämtlicher Werke , Cassel, Bärenreiter,1992( ISBN  3-7618-1010-5 ) , Werkgruppe 33. Dokumentation der Autographen Überlieferung , "Abteilung 2: Wasserzeichen-Katalog"
  4. (en) Daniel L. Leeson, "  A Revisit: Mozart's Serenade for Thirteenth Instruments, K361 (370a), the" Gran Partita "  " , Mozart-Jahrbuch ,1997, p.  181-223
  5. El anuncio en el Wienerblättchen del día: Herr Stadler senior, actualmente al servicio de Su Majestad el Emperador, realizará hoy un concierto musical para su propio beneficio en el Teatro Nacional de la Corte Imperial, durante el cual se ofrecerá, entre otras piezas bien elegidas, una gran pieza para vientos de un género muy especial compuesta por Herr Mozart
  6. Mark Audus en las instrucciones para la versión de Brymer / London Wind Soloists
  7. . A modo de comparación, la Sinfonía de Júpiter , una de las más largas, dura poco más de media hora.
  8. Hermann Abert - WA Mozart publicado por Breitkopf y Härtel - Leipzig -1956
  9. Jean-Victor Hocqard - Mozart, amor, muerte - Ed. JC Lattès - 1992
  10. El disco más bello de Brüggen según Jean-Charles Hoffelé y Piotr Kaminski en la Guide des Indispensables du CD , Fayard, 1993. Cuando se publicó, este disco había sido distinguido por Piotr Kaminski con un "9" en la revista Repertory. n o  17; de “4 llaves” en la revista Diapason n o  353 y de “3f” en Télérama n o  2067 de agosto de 1989.

Bibliografía

enlaces externos