Retrato de Juan Bautista Muguiro
Artista | Francisco de Goya |
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Con fecha de | 1827 |
Tipo | Retrato |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensiones (alto x ancho) | 103 × 85 cm |
Colección | Museo del prado |
Numero de inventario |
Prado: P2898 Gassier-Wilson: 1663 |
Localización | Museo del Prado , Madrid ( España ) |
El Retrato de Juan Bautista Muguiro es un cuadro de Francisco de Goya que representa a su amigo Juan Bautista Muguiro , realizado un año antes de su muerte, en 1827 .
Tras la llegada al poder de Fernando VII de España y su rechazo a los afrancesados , liberales , cercanos a la Ilustración y otros colaboradores del gobierno de José Bonaparte , Francisco de Goya decide exiliarse en Burdeos .
Allí va con su empresa Leocadia Zorrilla y su hija Rosario Weiss y allí se encuentra con sus amigos Leandro Fernández de Moratín , Manuel Silvela y Antonio de Brugada . Posteriormente, Juan Bautista Muguiro , comerciante y banquero, que tiene lazos familiares lejanos con el pintor, también se exilia en Burdeos. Conoce a Goya y le encarga un retrato que se realizará enMayo de 1827, un año antes de la muerte del aragonés.
El cuadro lleva la inscripción "Don Juan Muguiro, de / su amigo Goya, a / 81 años, en Burdeos, / mayo de 1827" , lo que permitió fechar la obra. El término "amigo" es en ese momento genérico, en español , para expresar su agradecimiento, aquí probablemente por la gestión financiera que realizó para ayudar al pintor y, en todo caso, a su hijo Javier.
Muguiro está representado en su aspecto más prosaico y mercantil, leyendo una carta y cerca de un escritorio cubierto de papeles y un tintero. Un fuerte sentido de confianza emana del banquero, que se sienta en una silla de seda dorada y luce trabajador, respetable y austero con este traje azul oscuro, aunque su cabello delata una moda limpia y romántica. Con este retrato, Goya practica una nueva tipología del retrato: no se detiene en detalles superfluos y se centra en la personalidad del sujeto. Utiliza una gama cromática muy reducida: negro, blanco y marrón, con algunos toques de amarillo y carmín.
El rostro luminoso aparece esculpido con pinceladas para dar una expresión decidida, con mandíbula cuadrada, boca firme y expresión tenaz, en contradicción, nuevamente, con una frente amplia y clara, como de artista. Se presenta con fuerza, sobre un fondo neutro, y resalta la energía, la vitalidad y la fuerza del carácter del sujeto.
Algunos objetos, como las hojas y el tintero, han alcanzado una abstracción formal muy grande. El anciano Goya condensa su técnica en unas enérgicas pinceladas que revelan la tensión de su mano y de sus ojos, cuya visión ha disminuido mucho.
La obra tardía de Goya demuestra un enfoque artístico independiente, difícil, puro y sintético. El asunto se había vuelto independiente e importante en sí mismo, gracias a la precisión de sus gestos; es algo que nadie había considerado como un proceso artístico, y menos lo había logrado hasta entonces -y hasta mucho tiempo después- en la pintura.
Al igual que La Laitière de Bordeaux , que Juan Bautista Muguiro compró a Leocadia Zorrilla en 1830 , la obra quedó luego en el seno familiar de esta última hasta que Juan Bautista Muguiro Beruete, segundo conde de Muguiro y sobrino nieto de Leocadia Zorrilla. Primera ciudad, la lega. a su muerte al Museo del Prado (la cláusula testamentaria no entrará en vigor hasta 1945, a la muerte de su hermano Fermín, tercer conde de Muguiro y usufructuario de los dos cuadros), donde se conserva actualmente.