Pietro longhi

Pietro longhi Imagen en Infobox. Pietro Longhi , grabado de Alessandro Longhi .
Nacimiento 5 de noviembre de 1701
Venecia
Muerte 8 de mayo de 1785(en 83)
Venecia
Nombre de nacimiento Pietro falca
Seudónimo Pietro longhi
Ocupaciones Pintor , dibujante
Lugar de trabajo Venecia
Niño Alessandro longhi

Pietro Falca , conocido como Pietro Longhi , nacido en Venecia el5 de noviembre de 1701 donde murió el 8 de mayo de 1785, es un pintor veneciano . Él es el más famoso por sus pinturas que representan la vida cotidiana de la aristocracia veneciana en el XVIII °  siglo.

Biografía

Hijo mayor del fundador y cazador de plata Alessandro Falca y su esposa Antonia, estudió dibujo y modelado con su padre y mantuvo un marcado gusto por los objetos decorativos (que a menudo se encuentran en sus pinturas). Fue aprendiz del pintor veronés Antonio Balestra (1666-1740), especialista en pintura histórica, hasta finales de 1718. También puede formarse en Bolonia con Giuseppe Maria Crespi (1665-1747) quien, influenciado por la obra de los holandeses pintores, popularizaron la pintura de género en Italia.

Al regresar a Venecia en 1732, tomó, por razones desconocidas, el nombre de Longhi , con quien firmó sus obras. Se casó con Catarina Maria Rizzi, con quien tuvo 11 hijos, de los cuales solo sobrevivieron tres: su hijo mayor, Alessandro , nacido en 1732, que seguiría los pasos de su padre y se convertiría en retratista, Maddalena Anna, nacida en 1738, y Antonia Lucia, nacida en 1741.

En las décadas de 1720 y 1730, Longhi recibió varios encargos públicos de grandes pinturas religiosas en Venecia y hasta 1734 trabajó como "pintor de historia". Su primera obra conocida fue, en 1732, una Tortura de San Pélegrin , realizada para la Iglesia de San Pellegrino. Sus frescos, terminados en 1734, que representan la caída de los gigantes sobre la escalera principal de Ca ' Sagredo en Venecia, revelan una influencia boloñesa pero también un talento limitado para la pintura de historia a gran escala. Quizás fue la desastrosa acogida de este encargo lo que le llevó a realizar pinturas de género de pequeño formato, ilustrando la vida contemporánea de las élites venecianas, campo en el que rápidamente se destacó.

En 1737, Longhi fue elegido miembro de la Fraglia , el gremio de pintores venecianos, en el que permaneció activo hasta 1773, formando una vasta red de relaciones (Guardi). En 1740 se instaló en la parroquia de San Pantalon, donde vivió toda su vida. Fue uno de los miembros fundadores de la academia local de dibujo y grabado en 1756, donde enseñó dibujo hasta 1780. Dibuja mucho, a menudo para su placer. De 1763 a 1766, también fue director de una academia privada fundada por la familia Pisani .

Obra de arte

Pietro Longhi es especialmente famoso por haber introducido la pintura de género en Venecia, aplicando las enseñanzas de su maestro Crespi a la alta sociedad de Settecento. Tanto si representan a ricos como a pobres, sus escenas, nunca trágicas, están imbuidas de una tierna ironía.

Sus primeras obras de género identificables consisten en motivos pastorales e interiores campesinos en pequeños lienzos que parecen datar de mediados de la década de 1730. Campesinos y pastores se representan en actitudes de tierna y festiva complicidad, como en la Polenta (1740). Por su tratamiento, su temática y sus detalles naturalistas, estas obras deben mucho a la pintura rústica y al norte de Italia y Bolonia, en particular a la obra de Giuseppe Maria Crespi .

Hacia finales de la década de 1740, Longhi también se interesó por la vida en los ricos palazzi de Venecia, que se convertiría en el motivo principal de su obra ( La famille patricienne , 1752). Para describir este mundo privado, utiliza una técnica muy delicada, construida sobre mezclas de colores suaves, trabajada con pinceladas minúsculas que mejoran el rendimiento de los tejidos trabajados. Elabora sus composiciones con meticuloso cuidado y realiza numerosos dibujos para los personajes y otros detalles de sus pinturas. Sin aparente esfuerzo, capturó los gestos y las líneas de sus sujetos con tiza negra o lápiz, realzado con tiza blanca sobre papel de colores, una técnica tradicional en Venecia.

Gozó de un éxito extraordinario allí, como lo demuestran los nombres de sus jefes aristocráticos: Sagredo , Mocenigo , Grimani , Querini y Pisani . Si alguna vez pintó, por probables razones comerciales, más de una versión de sus propias composiciones, sus obras fueron a menudo duplicadas por alumnos y seguidores. Debido a su éxito, el trabajo de Longhi ha viajado mucho. En la actualidad, es visible sobre todo en los principales museos europeos y norteamericanos. Las únicas obras de Longhi que quedan en Venecia son la "serie" completa del Ca 'Rezzonico y el palacio Querini-Stamplia (serie de los Siete Sacramentos ).

A primera vista, el principal mérito de la pintura de Longhi es su valor documental. Varias pinturas representan episodios de la vida cotidiana en Venecia, desde el Extractor de dientes (1746) hasta varias versiones del rinoceronte , un animal traído de la India por el capitán holandés Douwe Mout van der Meere y exhibido en toda Europa a principios de la década de 1740. a través de las pinturas dedicadas al carnaval veneciano (muchos personajes enmascarados por la bauta) oa los lugares de placer de la República como los círculos de juego ( Le Ridotto) . Muchas pinturas representan los días de la aristocracia veneciana.

Testigos anales privadas de la República graduado, Longhi, cuyo hijo será un retrato de Casanova, e ilustra el sabor de la XVIII ª  siglo para la vida cotidiana y la realidad. Desde este punto de vista, pudo inspirarse en sus contemporáneos ingleses, en particular William Hogarth (1698-1764) y el francés, Antoine Watteau (1684-1721) o Jean Siméon Chardin (1699-1779), conocido por intermedio de el grabador francés Charles-Joseph Flipart (1721-1797) que trabajó en Venecia entre 1737 y 1750. Por lo tanto, puede considerarse como el lado interior de las vistas de Venecia producidas por sus contemporáneos Canaletto o Guardi. Longhi retrata un mundo elegante y refinado, donde los personajes evolucionan en suntuosos trajes e interiores elegantes. El buen humor del conjunto podría haberle hecho incurrir en un juicio de ingenuidad.

Pero, si bien tiene valor fotográfico, el trabajo de Longhi puede no carecer de profundidad moral. Fiel a la herencia de la pintura de género holandesa, Longhi indudablemente también pretende burlarse, finamente para no alienar a sus clientes, del vacío de las vidas aristocráticas (La dama en el baño ). Sus personajes suelen tener, por la monotonía de sus rostros, un aspecto de maniquí. Esta uniformidad es sin duda una elección del pintor cuyos talentos como retratista se conocen en otros lugares ( Retrato de Mathilde Querini Da Ponte , 1772). "Molière de la pintura" (André Chastel), su obra es, por tanto, similar a la de otros renovadores de la sociedad veneciana como Gaspare Gozzi y Carlo Goldoni . Este último le dedicó el famoso soneto "Longhi, que llama musa a mi hermana / Con un pincel que busca la verdad". Goldoni reconoce así claramente su interés común en la representación aguda, pero también irónica, de la vida cotidiana.

Obras de Pietro Longhi

Notas y referencias

  1. Aviso de la Galería Nacional de Arte
  2. Aviso del Museos Cívicos de Venecia
  3. Getty aviso
  4. Aviso Ca 'Rezzonico
  5. Giandomenico Romanelli , "Las escenas interiores de Pietro Longhi" , en Giovanna Nepi Sciré, Pintura en los museos de Venecia , París, Editions Place des Victoires,2008( ISBN  978-2-8099-0019-4 ) , pág.  463
  6. Aviso del Louvre

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos