Paride ed Elena ( Pâris et Hélène ), Wq . 39 , es la tercera y última ópera italiana de la reforma de Christoph Willibald Gluck , después de Orfeo ed Euridice y Alceste . Como los de los otros dos, su libreto fue escrito por Ranieri de 'Calzabigi . Inspirada en los Héroes de Ovidio , la obra narra los acontecimientos entre el Juicio de París y la huida de París y Helena a Troya . El estreno tuvo lugar en el Burgtheater de Viena el3 de noviembre de 1770.
Papel | Voz | Distribución en el estreno, 3 de noviembre de 1770 |
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Paride ( París ), hijo del rey Príamo de Troya | castrato sopranista | Giuseppe Millico (en) |
Elena ( Hélène ), reina de Esparta | soprano | Katherina Schindler |
Amore ( Amor ), bajo el nombre de Erasto (Eraste), confidente de Elena | travesti soprano | Teresa kurz |
Pallade ( Pallas Athena ), la diosa | soprano | Gabriella Tagliaferri |
Un troyano | castrato sopranista | |
Coros de troyanos, espartanos y atletas espartanos, discípulos de Palladian |
La escena tiene lugar primero en las cercanías de Esparta, luego en el palacio real de Esparta.
Después de haber preferido a Afrodita a Hera y Atenea , el héroe Paris se encuentra en Esparta , ofrece un sacrificio a Afrodita y, animado por Erasto, busca el amor de Helena . Este último y él se encuentran en el palacio real y ambos quedan impresionados por la belleza del otro. Ella le pide que juzgue un evento atlético, y cuando se le pide que cante, lo hace como un tributo a la belleza de Helen y admite que el propósito de su visita es ganarse su amor. Ella le ordena que se retire. Desesperado, le ruega y ella comienza a ceder. Gracias a la intervención de Eraste, que resulta ser el Amor , ella termina cediendo, pero Atenea luego les advierte del dolor que experimentarán. En la última escena, Pâris y Hélène se preparan para embarcarse hacia Troya .
Paride ed Elena es la tercera de las óperas reformistas de Gluck compuestas para Viena , después de Alceste y Orfeo ed Euridice, y de las tres que se representa con menos frecuencia. Entre las arias que se interpretan en concierto, se encuentra la declaración de amor en menor de París, O del mio dolce ardor bramato oggetto (O objeto deseado de mi dulce ardor), en el primer acto. Su segunda aria es Spiagge amate (playas preciadas). En el segundo acto, Pâris teme perder a Hélène en el aria Le belle imagini d'un dolce amore (las bellas imágenes de un dulce amor), aún en menor, y en el cuarto, preferiría morir antes que vivir sin Hélène en Di te. scordarmi, e vivere (olvidarte y vivir). El papel de Paris plantea problemas, ya que está escrito para una voz de castrato relativamente alta. Las arias de Paris han sido adaptadas por tenores (cantadas una octava más baja) o cantadas por sopranos y mezzosopranos.
El aria "O del mio dolce ardor" fue arreglada para orquesta por Tchaikovsky enOctubre de 1870.
Después del estreno en el Burgtheater de Viena en 1770, hubo 25 representaciones más en Viena antes de 1800 (en contraste con más de 100 de su Orfeo ed Euridice y más de 70 de Alceste).
Parece que Gluck no trajo esta ópera a París, estuvo en París desde 1773, pero no se representó allí en ese momento.
La ópera se representó en Nápoles en 1777, pero no se ha rastreado ninguna otra producción hasta 1901, cuando se relanzó en Praga, y 1905, cuando se produjo en Hamburgo (en alemán, en la versión cortada en dos actos). No obstante, un crítico del New York Times escribió que se realizó en Berlín en 1863.
Ha habido conciertos de vez en cuando, y uno en 1983 fue seguido de una grabación. La ópera se representó en el Teatro del Palacio de Drottningholm en Estocolmo en 1987, con la participación de Magdalena Kozena .
El Odyssey Theatre acogió la ópera en Boston en febrero de 2019.
Bampton Classical Opera planea realizar la ópera en el verano de 2021, y las representaciones de 2020 se han pospuesto.