Otakar Ostrčil

Otakar Ostrčil Foto Otakar Ostrčil

Llave de datos
Nacimiento 25 de febrero de 1879
Praga ( Bohemia ) Austria-Hungría
Muerte 20 de agosto de 1935(56 años)
Praga , Checoslovaquia
Actividad principal Director , compositor
Actividades adicionales Maestro  : dirección
Lugares de actividad Praga
Años de actividad 1914 - 1935
Colaboraciones
Maestros Otakar Hostinský, Zdeněk Fibich
Educación Conservatorio de Praga

Obras primarias

Otakar Ostrčil (nacido y muerto en Praga ,25 de febrero de 1879 - 20 de agosto de 1935) es compositor , director y administrador de la Ópera Nacional Checa. Es conocido por sus obras sinfónicas , Impromptu , Suite en Do menor y Sinfonietta , y sus óperas , Poupě y Honzovo království .

Biografía

Capacitación

Ostrčil nació en Praga, donde pasó toda su vida. Comenzó a estudiar piano en clases particulares con A. Mikeše y compuso a los catorce años. Estudió lenguas modernas en la Universidad Charles (1897-1901). Su desarrollo intelectual está influenciado por sus profesores universitarios, Jan Gebauer y Tomáš Garrigue Masaryk , más tarde el primer presidente de la República Checa y Otakar Hostinský  (en) (1847-1910), un importante promotor de Smetana . Al comienzo de sus años de estudiante, fue amigo íntimo de Zdeněk Nejedlý  (en) , (musicólogo, crítico, político), cuya franca voz de musicólogo más tarde formaría un gran apoyo crítico para Ostrčil. Ya en 1895, también estudió composición y teoría musical en privado, con  Zdeněk Fibich . En los últimos años de formación fue su secretario y participó en la orquestación de la última ópera de Fibich. A partir de 1908 adquirió experiencia como director dirigiendo el coro de la Academia de Praga y la asociación orquestal (hasta 1922).

Director de orquesta

Trabajó como director en el Teatro  Vinohrady (1914-1919), que había dirigido ocasionalmente desde su creación en 1906 por Ludvík Čelanský , primer director de la filarmónica . En 1909, fue invitado a dirigir en el Teatro Nacional de Praga , en particular su ópera Poupě en 1911. A finales de 1920, sucedió a Karel Kovařovic como director musical y dirigió la institución hasta su muerte en 1935. Es una de las más importantes posiciones influyentes en la vida musical checa. Durante su etapa en el Teatro Nacional, fue invitado a dirigir en Varsovia , Gotemburgo o Bucarest . También trabajó como pedagogo (1926-1929) en el Conservatorio de Praga , enseñando dirección orquestal (entre sus alumnos se encuentra el ucraniano Mykola Kolessa ).

Fue miembro de la Academia Checa de Ciencias y Artes (1912), cofundador y primer presidente de la asociación Foerster (1919). En los años 1924 a 1933 fue cofundador y presidente de la Asociación de Música Contemporánea.

Como director , Otakar Ostrčil tuvo una influencia significativa en sus jóvenes contemporáneos del período de entreguerras . Desde sus inicios en el Teatro Nacional concibió nuevas ideas de dirección musical y de elección del repertorio representativo de la generación del modernismo musical, tanto checo como extranjero. Consideró que esto era a los ojos del público de Praga, una cuestión de responsabilidad cultural. Como resultado, bajo Ostrčil, Praga experimentó las primeras obras checas de  Debussy (Pelleas, 1921), Strauss, Stravinsky (Petroushka, 1925), Darius Milhaud , Otakar Zich ( Coupable , 1922 y Les Précieuses , 1926), Szymanowski (King Roger , 1932) y el más importante del Wozzeck de Alban Berg en 1926. De Leoš Janáček , dio en 1920, el primero de los viajes de Monsieur Brouček , sin alcanzar el éxito esperado por sus nuevas funciones, ante la resistencia de los cantantes. Gran admirador de Jenůfa , representó la ópera en 1926, como todas las producciones de Janáček después de su estreno en Brno, en particular la última, De la casa de los muertos enFebrero de 1931.

Estas elecciones de programación provocaron una extrema polémica a lo largo de su carrera durante los quince años que dirigió el Teatro Nacional. En particular, la crítica conservadora, en particular con Antonín Šilhan, que considera al director como un traidor anti-checo y pro comunista . Sus artículos se alborotaron durante la tercera actuación de Wozzeck. Muchas de las reseñas se referían a la estrecha asociación de Ostrčil con el musicólogo Nejedlý, quien en ese momento era un firme partidario del  Partido Comunista de Checoslovaquia . La creencia en la necesidad de arte moderno presente al público de Ostrčil, él ganó muchos partidarios entre los estudiantes de Praga, dirigidos por el joven pedagoga y microtonal compositor  ,  Alois Hába . En un clima cada vez más indiferente a la exploración modernista, el director fue aclamado como un héroe.

Ayudó a guiar a los grandes cantantes de ópera checos de su tiempo, entre otros: Ada Nordenová, Emil Burian, Otakar Mařák y Vilém Zítek.

Unos meses después de la muerte de otro compositor checo, Josef Suk , Ostrčil murió prematuramente enAgosto 1935, en el apogeo de su carrera, un golpe para la comunidad y para el resto de la era democrática, hasta 1938. Sus logros fueron continuamente elogiados en escritos posteriores. 

Compositor

La principal contribución de Ostrčil consta de seis óperas  : Jan Zhořelecký,  escrita a los 18 años , cuando era estudiante de Fibich en 1898 pero permanece sin interpretar; Vlasty skon  [La muerte de Vlasta], estrenada en 1904, a partir de un libreto ya tratado por  Smetana y Fibich; Kunálovy oči  [Los ojos de Kunál] (1908) según una leyenda india; Popa (1911), ópera en un acto, una de las obras más originales de la escena checa de la XX XX  siglo (y la primera ópera checa en prosa después de Jenufa de Janacek ); Legenda z Erinu  [La leyenda de Erin] (1921) sobre un libreto del simbolista checo Julius Zeyer (1841-1901), con un tema mitológico irlandés, y finalmente  Honzovo království  [El reino de Honza] (1934), inspirado en un corto historia de  León Tolstoi , en la que se refleja la confianza en la victoria del bien sobre el mal.

Entre sus obras orquestales  más significativas se  encuentran su  Sinfonía en La mayor  (1906), Impromptu (1912),  Suite en Do menor  (1914),  Sinfonietta (1922), Léto  [Verano] (1927), Poema sinfónico y  Křížova cesta  [Estaciones de la Cruz] (1928), variaciones para orquesta. Además, compuso dos obras de música de cámara y música coral. Como su principal fuente de influencia, Gustav Mahler , sus compromisos como director le dejaron poco tiempo libre para dedicarlo a la composición, a excepción de los veranos, que pasaba en Soběslavi. , Cuando el teatro estaba fuera de temporada.

Estilo

Al igual que sus contemporáneos  Vítězslav Novák , Josef Suk y Otakar Zich, Ostrčil compuso primero con un estilo romántico y luego con un contrapunto denso y densamente orquestado, fuertemente influenciado por Mahler , Richard Strauss  y las primeras obras de Arnold Schoenberg . A veces, la extrema linealidad de su trabajo (como en los preludios orquestales de  Legenda z Erinu y las secciones climáticas de Křížová cesta ) va más allá de la armonía funcional. En esos momentos, se le puede comparar fácilmente con los disonantes expresionistas vieneses , a quienes admiraba mucho. Al final de su carrera, con Honzovo království , recurre a una especie de ironía  neoclásica que  evoca a  Paul Hindemith o incluso a Shostakovich  : la obra está llena de marchas grotescas y danzas folclóricas que corresponden a la política  socialista  y la atmósfera del cuento tomado como tema. por el libreto.

Obras (selección)

Muy crítico con sus propias composiciones, deja solo 25 obras con números de opus. Dotado de una particular afinidad por la instrumentación, sus piezas orquestales predominan en su modesta producción.

Música de cámara

Orquesta

Melodramas

Óperas

Grabación

Discografia

Tributos

La Asociación Praga Otakar Ostrčil se fundó en 1935.

En 1941 se inauguró un monumento en Soběslavi .

Bibliografía

Correspondencia

Monografías

Artículos

Obras generales

Notas y referencias

  1. Grove 2001
  2. (De) Konrad Vogelsang, "  Alban Bergs" Wozzeck "in Prag 1926 und in Leningrad 1927  " , Die Musikforschung , vol.  26, n o  3,Julio 1973, p.  352–364 ( ISSN  0027-4801 , OCLC  5543225380 , leer en línea )
  3. (en) Volker Scherliess, "  Weitere Dokumente zum Prager" Wozzeck "1926  " , Die Musikforschung , vol.  27, n o  4,Octubre de 1974, p.  465–471 ( ISSN  0027-4801 , OCLC  5543225380 , leer en línea )
  4. Kaminski 2003 , p.  702
  5. Kratochvílová 2011 , p.  135

enlaces externos