| Nacionalidad | Anichinabee, oeste de Ontario, Canadá |
|---|---|
| Actividad | Fotógrafo |
| Periodo de actividad | desde la década de 2000 |
| Campo | reconocimiento de pueblos y mujeres indígenas |
|---|---|
| Género artístico | fotografía |
| Sitio web | (en) www.redworks.ca/info |
| Premios | Premio del Consejo de las Artes de Ontario 2018 |
Nadya Kwandibens es una fotógrafa canadiense nativa americana .
Nadya Kwandibens es una fotógrafa anichinabe , lo que significa gente original. Estas personas pertenecen al grupo Ojibway de la Primera Nación canadiense, ubicada en el oeste de Ontario . Los Ojibwa son el tercer grupo indígena más grande de los Estados Unidos .
Al vivir en un centro urbano de Toronto , rodeada de edificios, calles y pocos espacios verdes, cuestiona su identidad y se siente desconectada de este entorno urbano. Fotógrafa autodidacta de retratos y eventos, realiza un trabajo tanto artístico como documental. Viajó a Canadá durante más de 10 años.
En 2008, fundó el estudio de fotografía Red Works , que promueve estilos de vida y culturas indígenas contemporáneas a través de fotografías, reportajes y retratos. Se especializa en sesiones fotográficas de retrato y con luz natural, así como en fotografía de eventos y conciertos. “Cuando comencé Redworks noté la falta total de imágenes positivas de los pueblos indígenas. Esta necesidad de imágenes más positivas forma la base de mi trabajo creativo ”, dice Nadia Kwandibens. Prefiere trabajar con luz natural, aprovechando las posibilidades que ofrece esta luminaria. Red Works también ofrece talleres, presentaciones y productos de impresión.
En 2008 inició una serie de retratos titulada Indios concretos . La serie plantea la pregunta: "¿Quién eres tú como aborigen que vive en la ciudad?" se trata de volver a conectar contigo mismo y tu cultura, saber quién eres realmente ”. La exposición Concrete Indians presenta la reflexión del artista sobre los pueblos indígenas y su entorno urbano. En esta exposición, la fotógrafa cuestiona qué sucede con su propia cultura en un entorno así y cómo puede preservar su identidad aborigen en la ciudad.
Muchos retratos representan a personas con vestimentas tradicionales en vecindarios identificables en ciudades canadienses. Varios retratos simbolizan la solidaridad entre los pueblos indígenas, otros son reflejos personales, todos son afirmaciones de la cultura e identidad indígenas.
Su proyecto The Red Chair Sessions se centra en la reconquista de lugares y lenguas indígenas, una silla roja que representa el vínculo con la tierra.
En febrero de 2019, a través de sus fotos, participó en la campaña nacional para dar a conocer las investigaciones sobre los asesinatos y desapariciones de mujeres indígenas en Canadá . Estas fotografías que denuncian la violencia silenciosa de la que son víctimas las mujeres, las presenta en numerosas exposiciones en Ontario y en todo Canadá .
El 26 de febrero de 2020 dará una conferencia en el campus de Glendon de la Universidad de York, la tercera universidad más grande de Canadá, ubicada en Toronto , Ontario . Esta conferencia va acompañada de una exposición fotográfica presentada por los estudiantes de los pueblos aborígenes de Canadá .
Ganó el Premio del Consejo de las Artes de Ontario para las Artes Indígenas en 2018. Establecido en 2012, este premio honra los logros de los artistas y líderes artísticos indígenas que realizan contribuciones significativas a las artes en Ontario.