Tipo | Museo Nacional |
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Apertura | 5 de junio de 1933 |
Área | 31.590 m² |
Visitantes por año |
387333 (2017-18) 444047 (2016-17) 265 437 (2015-16) 245 422 (2014-15) 263022 (2013-14) 259682 (2012-13) 256307 (2011-12) |
Sitio web | www.mnbaq.org |
Colecciones |
Arte antiguo (1850 a 1900) Arte moderno (1900 a 1950) Arte contemporáneo (1950 a 2000) Arte contemporáneo (2000 hasta la actualidad) Artes decorativas y diseño Arte inuit |
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Hora | Nueva Francia hasta hoy |
Numero de objetos | Más de 39.000 |
Proteccion | Bien inventariado en el directorio del patrimonio cultural de Quebec ( d ) |
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País | Canadá |
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Región | Quebec |
Común | Quebec |
Habla a | 179, Grande Allée Ouest, Quebec (Quebec) G1R 2H1 |
Información del contacto | 46 ° 47 ′ 56 ″ N, 71 ° 13 ′ 29 ″ W |
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El Musée national des beaux-arts du Québec ( MNBAQ ) está ubicado en Grande Allée Ouest en el borde del Battlefields Park en Quebec . Su misión es "dar a conocer, promover y preservar el arte de Quebec de todos los períodos, desde el arte antiguo hasta el arte contemporáneo, y asegurar la presencia del arte internacional a través de adquisiciones, exposiciones y otras actividades de animación".
La colección permanente del museo cuenta con más de 39.000 obras (pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, grabados y artes decorativas), producidos principalmente en artistas de Quebec o Quebec, algunos de los cuales posterior a la fecha del XVII ° siglo.
Desde 1987, el museo alberga una biblioteca dentro de sus paredes.
El jardín de esculturas de Julie y Christian Lassonde, compuesto por 15 obras, bordea el museo. Podemos ver, entre otras, esculturas de Jean-Paul Riopelle , Claude Tousignant , Armand Vaillancourt , Charles Daudelin , Jean-Pierre Morin y Ludovic Boney .
Inaugurado en 1933, el museo fue conocido por primera vez como el "museo de la provincia de Quebec". Es la primera institución museológica creada por el gobierno de Quebec. En ese momento, el pabellón de estilo Beaux-Arts recién construido albergaba los Archivos de la Provincia de Quebec , las colecciones de ciencias naturales y una colección de bellas artes. Las colecciones de ciencias naturales abandonaron el Museo en 1962.
A raíz de la reorganización y modernización de la institución, en 1963, el Museo cambió de nombre y ahora lleva el nombre de “Musée du Québec”. Entre las exposiciones que han marcado su historia, la exposición de Tutankhamon provocó que las multitudes corrieran en 1965.
En 1979, los Archivos Nacionales de Quebec se trasladaron al pabellón Louis-Jacques-Casault , en el campus de la Université Laval en Sainte-Foy .
La ley de museos nacionales transforma el museo en una corporación estatal en 1983. Su colección ahora está compuesta íntegramente por obras de arte. Entre los aspectos más destacados de la década, la exposición Pinturas de maestros impresionistas y posimpresionistas franceses de la Unión Soviética atrajo a 135.000 visitantes en seis semanas en 1986 .
Demasiado estrecho, el Museo tuvo que realizar importantes obras de ampliación y renovación. Fue en 1991 que la antigua prisión de la ciudad de Quebec , un edificio adyacente al museo, fue restaurada para formar parte integral del complejo del museo. La nueva hazaña de armas de la institución en 1998 fue la exposición Rodin en la ciudad de Quebec , que atrajo a 525.000 visitantes durante los 103 días del evento. Entre las principales adquisiciones del museo, destaca el cuadro de Jean-Paul Riopelle en 2000, L'Hommage à Rosa Luxemburg . La obra está en exhibición permanente en el Museo en una sala dedicada al artista quebequense. En 2001, el museo se iluminó con mil luces gracias al plan de iluminación de la Commission de la capital nationale du Québec .
En 2002, el Musée du Québec cambió de nombre nuevamente y se convirtió en Musée national des beaux-arts du Québec. Además, en 2003 se adquirieron acuarelas de Benjamin Fisher, en representación de la ciudad de Quebec; las obras habían sido descubiertas en Balliol College , Oxford . En 2005, el coleccionista Raymond Brousseau, con la colaboración de Hydro-Québec , donó 2.635 obras de arte inuit al MNBAQ.
El patrón Pierre Lassonde encontró que preside el consejo de administración de la MNBAQ en 2005. A favor del proyecto de ampliación del museo para el 21 st siglo, que permitió la adquisición de una parcela de terreno de los frailes dominicos en el Grande Gone en 2007 , gracias a una contribución personal de $ 3.9 millones.
En 2008, con motivo del 75 aniversario del museo, la exposición Le Louvre à Québec. Las Artes y la Vida - una de las manifestaciones de las celebraciones del 400 ° aniversario de la fundación de la ciudad de Quebec - atrae a más de 450.000 personas al museo. Además, para el año 2008-2009, el museo recibe cerca de 600.000 visitantes.
En 2010, el museo eligió el concepto de la firma holandesa OMA de Rem Koolhaas y Provencher_Roy et Associés de Montreal para la realización de la ampliación del museo al final de un concurso internacional de arquitectura, que recibió 108 propuestas de 19 países.
El complejo museístico del Musée national des beaux-arts du Québec se compone de cuatro pabellones: el pabellón Gérard-Morisset, el pabellón Charles-Ballairgé, el pabellón central y el nuevo pabellón Pierre-Lassonde en la Grande Allée. En total albergan 18 salas de exposiciones.
Desde el otoño de 2001, gracias al “Plan lumière” de la Commission de la Capitale nationale du Québec , los pabellones del museo se han iluminado al anochecer.
No fue hasta casi tres años después de la sanción de la Ley de los museos de la provincia que se pudieron iniciar los primeros pasos concretos para la construcción del Museo de la provincia. De hecho, enSeptiembre de 1925, el Ministro de Obras Públicas invita al arquitecto quebequense Raoul Chênevert a presentar un proyecto al gobierno. Este último unirá fuerzas con el arquitecto francés Maxime Roisin para proponer los planos de un edificio de estilo Beaux-Arts. Este proyecto no se conservará en última instancia, ya que es el arquitecto quebequense Wilfrid Lacroix , recomendado por el primer ministro Taschereau , quien será designado arquitecto del proyecto enDiciembre de 1926. Lacroix también ofrecerá un edificio de estilo Beaux-Arts , pero con líneas más sobrias y más neoclásicas que en la propuesta de su colega Chênevert. Los planes finalmente serán aprobados enMayo de 1927. En el verano de 1927, la Comisión Nacional de Campos de Batalla cedió el terreno en el que se iba a erigir el museo. La construcción comenzará un año después, enMayo de 1928y terminará a principios de 1931.
El edificio fue inaugurado el 5 de junio de 1933. Los techos esculpidos, las columnas rematadas por capiteles y los materiales nobles contribuyen a la solemnidad y presencia del edificio. El revestimiento exterior, en granito gris plateado de Saint-Samuel, está realzado en la fachada por la obra del escultor quebequense Émile Brunet . Este último realizó los bajorrelieves y las puertas monumentales de bronce, así como el tímpano de granito en alto relieve en el frontón. El pabellón Gérard-Morisset alberga las salas de exposición 1 a 8. Hasta 1991, el Museo ocupaba únicamente este edificio.
En medio de la XIX ª siglo, la prisión de la ciudad de Quebec, rue Saint-Stanislas, enfrentado a un problema de hacinamiento y falta de higiene. Para remediar el problema, el gobierno anunció a principios de 1856 que se realizaría un concurso para la construcción de una nueva prisión. Cuatro años después, los ganadores del concurso reciben sus premios, pero el gobierno no retiene sus servicios. Más bien, se eligió al arquitecto quebequense Charles Baillairgé .
Los trabajos de construcción comenzarán en la primavera de 1861. No se completarán hasta Enero 1867, luego de retrasos, interrupciones y sobrecostos que causarán escándalo. Los planes iniciales de Baillairgé exigían un edificio simétrico. Sin embargo, el ala oeste nunca se construirá. El edificio, de inspiración renacentista italiana , tiene un carácter austero e imponente, acorde con su función carcelaria. Un muro perimetral (ahora desaparecido) y una ampliación del ala sur se llevarán a cabo entre 1869 y 1872.
Después de haber cumplido la función penitenciaria durante más de un siglo, el edificio fue abandonado al principio. Octubre de 1970, en beneficio de la nueva prisión de Orsainville . Un albergue juvenil se instaló allí temporalmente a principios de la década de 1970, pero posteriormente el edificio volvió a estar desierto. En la década de 1980, el museo busca expandirse. Propondrá al Ministerio de Cultura un proyecto de ampliación que incluya la integración de la antigua prisión así como la construcción de un nuevo pabellón de enlace (futuro pabellón central). El proyecto se aprobará en la primavera de 1987. En 1988, el Ministerio de Transporte cede el edificio al museo por una suma simbólica. El trabajo comenzó a principios de 1989 y requirió que el museo estuviera cerrado durante aproximadamente 9 meses. El pabellón Charles-Baillairgé abre sus puertas al público el18 de mayo de 1991.
El pabellón Charles-Baillairgé alberga las salas de exposiciones 9 a 12, la biblioteca, la sala de juntas, una cafetería y locales administrativos. También se han conservado allí mazmorras (bloques de celdas) para dar testimonio de la vida carcelaria del siglo pasado. Estos son el bloque 6, reservado para delincuentes peligrosos y condenados a muerte, y el bloque 11, donde se encerraba a borrachos y vagabundos. La torre de vigilancia, que alguna vez fue el punto más alto de la ciudad, ahora es accesible para los visitantes y alberga una escultura del artista de Quebec David Moore.
El concepto del pabellón central fue desarrollado por el arquitecto, diseñador y etnólogo de Quebec Cyril Simard , en ese momento director de planificación y desarrollo del museo. El pabellón fue diseñado en particular para permitir la integración armoniosa de la antigua prisión (actual pabellón Charles-Baillairgé). Simard imagina esta integración a lo largo de dos ejes: el eje "memoria" que une los pabellones Morisset y Baillairgé, y el eje "ecología", que une la ciudad y el parque.
Los arquitectos de la firma de Quebec Dorval y Fortin, Architects luego refinarán el concepto de Cyril Simard. El anuncio de la aprobación final del proyecto por parte del gobierno se realiza el15 de octubre de 1987. Con un presupuesto de $ 23 millones (que incluye también la integración de la antigua prisión), que de otro modo se respetará, el nuevo pabellón abrirá sus puertas al público el18 de mayo de 1991. Dorval y Fortin, los arquitectos describirán el nuevo pabellón como el símbolo de un museo abierto, respetuoso de la integridad de los otros dos pabellones y marcando la presencia contemporánea del museo en la ciudad, que de hecho se evidencia por sus paredes de vidrio, su revestimiento. de granito y su techo verde.
El pabellón central alberga los espacios funcionales del Museo: un auditorio con asientos retráctiles, el restaurante y el salón Paul-Rainville. Los ejes en "X" de la cubierta de vidrio, que se cruzan en el lucernario, se extienden en el lado norte por dos "brazos" de granito que definen la plaza del Museo, mientras que en el lado sur estos ejes se extienden para formar una terraza triangular.
Para seguir creciendo y sobre todo para mostrar un porcentaje más significativo de sus colecciones, el MNBAQ inició, en 2011, la construcción de un nuevo pabellón en los terrenos del antiguo convento de los dominicos, próximo a sus otros edificios. El proyecto (C $ 103 millones) fue confiado al estudio de arquitectura OMA (Office for Metropolitan Architecture) de Rotterdam, en asociación con el equipo de Quebec Provencher Roy & Associés Architectes, tras un concurso internacional, que ha despertado el interés de más de un cien empresas en todo el mundo. Además de permitir que el Museo duplique su espacio expositivo, el pabellón Pierre-Lassonde , que lleva el nombre de su gran mecenas, cuya contribución personal asciende a 10 millones de dólares canadienses, permite el acceso a un mayor número de visitantes, gracias a su apertura al Grande Allée , una vía principal de la ciudad de Quebec. El nuevo pabellón, que se inauguró oficialmente el24 de junio de 2016, en particular alberga las salas de exposiciones 13 a 18, la tienda del Museo, un auditorio de butaca fija con 250 butacas y diversos espacios funcionales.
Calificado como "producto líder" para el turismo en la capital de Quebec, la inauguración del pabellón permitió al museo nacional duplicar su asistencia a 328.000 visitantes durante los dos últimos trimestres de 2016, incluidos 120.000 para la exposición inaugural, con obras de franceses. pintor Pierre Bonnard .
El Museo ya ha manifestado su interés en la posible integración de la iglesia de Saint-Dominique , adyacente al pabellón Pierre-Lassonde, en su complejo museístico. Se celebró un acuerdo a tal efecto enenero 2011entre el Museo y la fábrica de Saint-Dominique. En virtud de este acuerdo, se otorgará al Museo un derecho de tanteo, lo que significa que será el primero en considerar la compra de la iglesia en caso de venta. El Museo ya es propietario del presbiterio contiguo a la iglesia. Este último se integrará en el pabellón Lassonde.
La iglesia de Saint-Dominique, un edificio de estilo neogótico inglés terminado en 1930, es obra del arquitecto de Quebec Joseph-Albert LaRue. La iglesia y muchos de sus bienes muebles fueron clasificados como parte del patrimonio cultural de Quebec en13 de noviembre de 2014.
Según su ley constitutiva, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec "tiene las funciones de dar a conocer, promover y preservar el arte quebequense de todos los períodos, desde el arte antiguo hasta el arte contemporáneo, y asegurar la presencia del arte internacional a través de adquisiciones, exposiciones y otras actividades de animación ” . Ofrece la mayor colección de arte de Quebec, más de 37 000 obras realizadas entre el XVII ° siglo y en la actualidad cerca de 4.000 artistas. Las obras han sido adquiridas desde la década de 1920 gracias a donaciones, legados y compras y están destinadas a ser representativas de todos los principales movimientos artísticos que han atravesado la historia artística de Quebec.
La inauguración del pabellón Pierre-Lassonde en 2016 permitió la reorganización de las exposiciones permanentes del museo, para proporcionar una mejor visión general de la colección nacional. Así, las colecciones históricas se encuentran ahora en el pabellón Gérard-Morrisset, las colecciones de arte moderno se exhiben en el Charles-Baillargé, mientras que el arte contemporáneo, las artes decorativas y la colección de arte inuit, todas las colecciones en gran parte permanecieron en las reservas, han encontrado su lugares en el nuevo edificio.
La colección Diniacopoulos del Musée national des beaux-arts du Québec, compuesta por 75 piezas , constituye el corazón de la colección de antigüedades del museo. Forma parte de la colección de Vincent Diniacopoulos (1886-1967) y su esposa Olga Nicolas (1906-2000), coleccionistas y amantes del arte que emigraron a Canadá en 1951.
Esta colección se compone de piezas de cerámica, mármol, bronce, plata y vidrio desde el final de la Edad del Bronce al Imperio Romano tardío del III E y IV ª siglos. En particular, existen diferentes tipos de esculturas (bustos, relieves, estatuillas, máscaras funerarias) y jarrones ( ánforas , cánticas , hidrias , lekitos , lutroforos , cráteres , lebes ). Las monedas se compraron en Egipto, Grecia, Siria, Turquía y Oriente Medio. El Museo los adquirió en 1966, a raíz de una exposición dentro de sus muros.
En 2003, una parte importante de esta colección se transfirió al Museo de Bellas Artes de Montreal mediante un préstamo a largo plazo.
El período más destacado del arte Quebec desde sus orígenes hasta mediados del siglo XIX XX siglo. Esta parte de la colección del Museo es rica en cuanto a arte religioso y retratos. Entre las obras de este período se encuentra el retablo de la antigua iglesia de L'Ange-Gardien, compuesto por obras pintadas y esculpidas por el hermano Luc y Jacques Leblond de Latour. Además, hay pinturas de François Malepart de Beaucourt , Louis-Chrétien de Heer , Louis Dulongpré , William Berczy , Joseph Légaré , Antoine Plamondon , Jean-Baptiste Roy-Audy y Théophile Hamel , así como esculturas de Pierre-Noël y François - Noël Levasseur , Philippe Liébert , François Guernon, conocido como Belleville y François Baillairgé .
Cubriendo un período crucial, la colección reúne a artistas activos entre 1850 y 1900: en pintura, Théophile Hamel , Cornelius Krieghoff , Antoine Plamondon , Charles Huot y en escultura, Louis Jobin , Jean-Baptiste Côté y Louis-Philippe Hébert . La colección incluye fondos de dibujos como los de Napoléon Bourassa y Eugène Hamel . En fotografía, gracias en particular a las donaciones de los coleccionistas Yves Beauregard y Michel Lessard, este sector cuenta con cerca de 4.000 piezas entre las que se encuentran los Livernois , William Notman , Louis-Prudent Vallée y George William Ellisson .
La colección de arte moderno del MNBAQ consta de unas 7.000 obras producidas entre 1900 y 1950. Incluye obras de pintores como Ozias Leduc , James Wilson Morrice , Clarence Gagnon , Marc-Aurèle Fortin , Paul-Émile Borduas , Jean-Paul Riopelle , Alfred Pellan y Jean Paul Lemieux . La escultura no se queda atrás con colecciones como las de Alfred Laliberté , Alice Nolin y Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté . La fuerza en números también opera en los sectores del dibujo, el grabado y la fotografía.
La colección de arte contemporáneo incluye unas 8.000 obras, que representan el 24% de la colección permanente del Museo. Compuesto por pinturas, esculturas, dibujos, grabados, instalaciones y videos, sus piezas dan testimonio de las principales corrientes artísticas que definen este período en la historia del arte en Quebec: automatismo, formalismo, post-automatismo, escultura materialista y geométrica, arte conceptual , arte pop, instalación y arte multidisciplinar, entre otros. Las obras de Simone Aubry Beaulieu , Charles Daudelin , Fernand Leduc , Rita Letendre , John Heward , Alfred Pellan , Jean-Paul Riopelle y Denis Juneau constituyen en muchos aspectos colecciones de referencia. La colección de grabados, principalmente los de las décadas de 1960 y 1970, también es un hito importante en la colección del Museo.
Cubriendo el arte contemporáneo en sus desarrollos más recientes, la colección de arte actual del MNBAQ se construye en contacto con los eventos actuales en Quebec y el arte internacional, busca tomar en consideración las dos tendencias recientes que pueden marcar su relevancia como el desarrollo profesional de artistas quebequenses establecidos y emergentes. . La colección incluye obras asociadas en particular a la estética relacional, como el ciclo de creación Darboral (2000-2005) del artista Massimo Guerrera , centrándose en todas las prácticas que forman la base del horizonte actual de la creación. En rápida evolución, la colección de arte actual, desde el año 2000 hasta la fecha, debe en este sentido permanecer cercana a todas las prácticas encontradas en el presente siglo.
En 2005, el museo adquirió la colección de arte Brousseau Inuit. En él se agrupan obras que abarcan todo el territorio del Ártico canadiense: desde Nunavut hasta Nunatsiavut (Terranova y Labrador), pasando por el Yukón, los Territorios del Noroeste y Nunavik (Quebec). El coleccionista quebequense Raymond Brousseau tardó casi 50 años en armar esta colección, que se ha presentado en varios países. La colección incluye 2.635 obras y objetos (principalmente esculturas, pero también dibujos originales, grabados, piezas etnográficas, joyería, etc.).
La colección Préstamo de Obras de Arte (CPOA) del Musée national des beaux-arts du Québec incluye cerca de 2.000 obras de casi 800 artistas . Cada año, el Museo realiza nuevas adquisiciones a través de un concurso que invita a los artistas a presentar sus creaciones al jurado de la CPOA. Todas las obras de esta colección están disponibles para alquiler en los departamentos y agencias gubernamentales de Quebec. Fue en 1982 que el Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec (ahora Ministerio de Cultura y Comunicaciones) estableció el CPOA. El objetivo de esta colección es apoyar el arte contemporáneo de Quebec y difundirlo en los distintos departamentos y agencias gubernamentales.
Con el tiempo, el Musée national des beaux-arts du Québec ha reservado un lugar importante para los artistas quebequenses. Se les han dedicado muchas retrospectivas, incluidas las de Théophile Hamel , Ozias Leduc , Alfred Pellan , Paul-Émile Borduas , John Lyman , Jean-Paul Riopelle , Jean Dallaire , Jean Paul Lemieux , Louis-Philippe Hébert , Marc- Aurèle de Foy Suzor-Coté , Clarence Gagnon y Marc-Aurèle Fortin , por nombrar algunos.
También se han realizado varias exposiciones internacionales dentro del museo:
Con sus colecciones documentales que suman miles de títulos, la biblioteca del Museo es un lugar de investigación especializado en el arte de Quebec. La biblioteca y los archivos cumplen principalmente los objetivos de los programas de investigación del Museo. Están abiertos, con cita previa, a profesionales del mundo del arte y a estudiantes de grado y posgrado.
Las colecciones de la biblioteca incluyen obras generales, catálogos de exposiciones, monografías de artistas y documentos audiovisuales relacionados con el arte de Quebec, el arte de Canadá y el arte internacional. La biblioteca está suscrita a numerosas publicaciones periódicas sobre arte, diseño y museología, además de recibir catálogos de las principales casas de subastas. Las colecciones documentales incluyen unos 13.000 archivos biográficos, así como archivos sobre museos, galerías y asociaciones artísticas en Quebec. Los archivos privados y los fondos de investigación también están disponibles para consulta. El catálogo computarizado de la biblioteca del Musée national des beaux-arts du Québec se puede consultar en CUBIQ, el catálogo unificado de bibliotecas gubernamentales de Quebec. Da acceso a un conjunto de publicaciones periódicas actuales, catálogos y colecciones de subastas y fondos de archivos privados.
En julio 2014Después de la abolición de cargos, treinta y cuatro historiadores del arte expresaron públicamente su preocupación por el futuro de la investigación dentro de la institución.
La visita promedio al museo durante el período de 12 años entre los años fiscales 2002-2003 y 2013-2014 fue de poco más de 328.000 visitantes.
La misión principal de la Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec es liderar la importante campaña de recaudación de fondos que permitirá la expansión del museo. A más largo plazo, la Fundación también pretende contribuir al desarrollo del museo, mediante la creación de fondos que permitan el enriquecimiento de sus colecciones, la diversificación de la oferta expositiva y una mayor accesibilidad a los programas de actividades educativas y culturales.
Directores y funcionarios desde la fundación del Museo, en orden cronológico de su entrada en funciones. De 1930 a 1965, los directores llevaron el título de curador.