La música japonesa incluye todos los géneros musicales del ámbito japonés , desde la prehistoria hasta la actualidad. Si uno encuentra desde los primeros tiempos de la civilización japonesa instrumentos vernáculos, especialmente dentro de las comunidades aborígenes ainu , está claro que gran parte de la música isleña es de inspiración china y coreana . Sin embargo, Japón pudo desarrollar rápidamente estilos originales y romper con el modelo chino-coreano.
La música siempre ha estado ligada a espectáculos ( teatro o danza ), festividades (y ceremonias) y canciones de trabajo. Fue esencialmente práctico y no encontró un papel adecuado hasta tarde. Como resultado, el repertorio de música instrumental y vocal es bastante pequeño, especialmente porque se ha perdido una gran parte.
Con la reciente occidentalización están surgiendo instrumentos y géneros de Europa y Estados Unidos , sin provocar la desaparición de otros.
El gagaku (雅 楽 , . Literalmente "música elegante" ) es un corte musical tradicional con cuatro tipos de instrumentación diferente:
El Gagaku fue introducida en Japón en el V º siglo de China, pero realmente diferencia del VIII ° siglo . Alcanzó su punto máximo durante el período Heian .
El shōmyō se refiere a un conjunto de cantos litúrgicos budistas de China . No es un género específicamente japonés, sin embargo este nombre generalmente apela a un género musical japonés, cuyas características se desarrollaron de manera original tan pronto como se rompieron las relaciones con China. Si estas canciones están más o menos perdidas en el resto del mundo budista, es notable que fueron conservadas en Japón, en particular por las sectas Tendai y Shingon.
La música ocupa un lugar destacado en el teatro Noh . Podemos distinguir tres subgéneros: sarugaku , sangaku y dengaku . Si los dos primeros por su naturaleza han afectado principalmente la forma de la pantomima y el noh dance, el tercero es la fuente principal de su música. El nogaku es más reciente y bastante cómico.
De hecho, el dengaku originalmente designa la "música de los campos" (danza del arroz) que, aunque popular, más tarde se convirtió en un ritual formal de la Corte Imperial. Una fusión entre sarugaku y dengaku permitió que esta música fuera acompañada de danzas y pantomimas, hasta tal punto que los géneros sarugaku no nō y dengaku no nō en la época de Kamakura se convirtieron en sinónimos. Finalmente, estos dos géneros fueron reemplazados por el kyōgen al que Kanami (1333 - 1384) y luego su hijo Zeami (1363 - 1444) dio su nobleza purificándolo para convertirse en el género mayoritario del teatro japonés, conocido a partir de entonces con el nombre de No.
Las convenciones musicales son muy estrictas:
La música vocal ( yokyoku o utai ) proviene de cantos budistas. El director del coro, jigashira , controla el tiempo y puede prolongar el sonido.
También podemos notar dos estilos básicos de canto, kotoba y fushi (divididos en yowagin , canto suave y tsuyogin , canto fuerte).
Los instrumentos de la música de Noh son pocos en número:
El kōwaka (幸若 ) Es un antiguo teatro (que data del periodo Muromachi ( XIV ª a la XVI ª siglo) de canto y danza basado en la épica, como la historia de los Heike o Soga Monogatari . Los tres cantantes narrativas acompañados por el Tambor kotsuzumi Esta tradición ha continuado en Kyūshū y Fukuoka , donde unas cincuenta piezas se acompañan de bailes kôwaka mai .
Durante siglos, muchos tipos de música se han desarrollado en torno a instrumentos o conjuntos particulares:
TaikoTocado durante siglos como instrumento de acompañamiento de la música relacionada con el sintoísmo y el budismo , especialmente durante los festivales de matsuri , el tambor taiko también se ha incorporado a la música de la corte o del teatro.
Recientemente, el XX ° siglo , se convirtió en un instrumento solista por derecho propio como parte de grupos de taiko , en particular, de la isla de Sado , donde Wadaiko ( "tambor japonés" aquí denota el movimiento) es igualmente una disciplina espiritual y una forma como un arte marcial. Todos estos grandes tambores (entre diez y veinte) (a veces de más de dos metros de diámetro y altura) se tocan con gruesos palos de madera combinados con movimientos estéticos de los brazos que permiten tanto la sujeción del ritmo como una señal mnemotécnica.
El taiko y la música de la isla de Sado se ha ganado una reputación mundial gracias a Kodo , un grupo de veinte bateristas y flautistas que desde 1981 se presenta en todo el mundo.
ShakuhachiLa historia de la flauta shakuhachi (尺八 ) Es especial porque es política. Si bien inicialmente este instrumento fue importado de China por los monjes budistas y estaba al servicio de sus meditaciones, fue rápidamente recuperado por aquellos en el poder político. De hecho, otorgó un estatus especial a los monjes komusō (de la secta Fuke ) el mismo estatus que los jugadores de shakuhachi generalmente ciegos y mendigos, permitiéndoles cubrirse la cara con un velo, usando un tocado de mimbre (una especie de canasta); por lo tanto, podían ver sin ser vistos, por lo que los ciegos fueron reemplazados por espías a sueldo del gobierno, con el fin de controlar las provincias.
El shakuhachi también es una flauta recta especial debido a su peso. Cortado de la raíz misma de un bambú, bien seco, no se convirtió en una pequeña flauta frágil, sino en un arma formidable, como un garrote.
A pesar de estos peligros, más tarde se convirtió en un simple instrumento tras la prohibición de su práctica al aire libre. A partir de entonces, el repertorio de honkyoku se desarrolló tanto en solitario como en conjunto de sankyoku . Incluye un centenar de piezas virtuosas, escritas pero también improvisadas. Luego, los jugadores se unieron a dos escuelas en competencia: tozan y kinko .
BiwaEl Biwa (琵琶 ) , Laúd original, persa (el barbat ) entró en China, en el VI º siglo como el Pipa (琵琶), y varios tipos (solista o en general gagaku ) fueron introducidas en Japón alrededor del VIII ° siglo . Las piezas para instrumento solo, apreciadas por los nobles de Heian , no se han conservado.
En la región de Kyushu desarrolla, presumiblemente de la IX ° siglo , y por lo demostrado en el final del X º siglo , una música Biwa muy diferente que se practica en la Corte Imperial ( Gaku biwa ): el biwa Moso (盲僧琵琶 ) , Practicado por monjes ciegos. Originalmente, el instrumento utilizado es de la India , tiene una acción recta, cinco trastes y cinco cuerdas, pero el XIV ° siglo , era del tipo anterior que se necesita. Se asocia con la lectura de sutras a las deidades de la tierra, el chijin-kyō , para apaciguar los espíritus telúricos (durante la construcción de un edificio, durante un desastre, para obtener buenas cosechas, etc.).
El biwa Moso se extiende en Kyushu dando a luz a dos escuelas: Moso Chikuzen en el norte, y satsuma Moso en el sur, ambos adscritos a los templos budistas de la secta Tendai . En el XVI ° siglo , los Moso satsuma cruz, para reanudar en el XIX ° siglo .
Una de las características de mōsō biwa es la superposición entre las partes vocales e instrumentales (a diferencia de las formas posteriores: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
El heikyoku consiste en la declamación de la épica Heike monogatari acompañada de la biwa .
ShamisenEl shamisen es un laúd con un cuello largo y liso y una caja de resonancia cubierta con pieles de perro y gato . Fue importada de China a través de Okinawa a la XVI ª siglo y se deriva de sanxian chino, lo cubrió con una piel de reptil . Su música reúne muchos géneros muy diferentes bajo el término katarimono (o jôruri ) para la narrativa y utaimono para la lírica. Por tanto, lo encontramos en las secciones narrativas de kabuki , el bunraku , el jiuta y nagauta (cuyo zashiki nagauta es versión de concierto independiente nacido en XIX XX siglo ).
Al final de la XVII ª siglo , estas partes instrumentales se desarrollan como la tegoto (手事 ) , Lo que permite músicos para demostrar su habilidad. El tegoto mono resultante, que consiste en una serie de tres canciones con tegoto intercalados, la unidad en medio de la XVIII ª siglo , en dúos de shamisen y koto y tríos formó un koto , shamisen d un llamado Sangen y un viejo kokyu (a ser reemplazados por la flauta shakuhachi temprana XIX XX siglo ), llamados Sankyoku (三曲 ) , y que a veces acompañan a un cantante.
Las kouta son las canciones breves de las geishas que van acompañadas del shamisen tocado sin púa.
KotoCompuesto en el XVII ° siglo a la cítara de modo-no-koto , así que o koto , esta música también acompaña canciones específicas. Desde el XIX ° siglo , el género dio lugar a un estilo popular: zokuso .
JiuchiEl jiuchi 地 打 ちes un ritmo de acompañamiento interpretado por un jikata.