La música de Irán (o música persa , música tradicional persa y música iraní ) abarca toda la música producida por artistas iraníes; ya sea en Irán o por la diáspora iraní . También se ha difundido en la música afgana , tayika y turca .
Varias veces durante milenios, la música de Irán se remonta al período Neolítico, como lo atestiguan los sitios arqueológicos de Susa y Elam , en el suroeste de Irán : allí se tocaba el laúd y la flauta sin ser tocados.Sabemos mucho más.
En el Imperio aqueménida , Herodoto reconoció un lugar importante para la música, particularmente en la Corte Real; también destaca su papel muy importante en las ceremonias religiosas de culto de Mitra .
Debe hacerse una distinción entre la ciencia de la música ( musicología , Elm-e Musiqi ) que, como rama de las matemáticas siempre ha sido muy bien considerada en Irán, y la interpretación musical ( Tarab, Navakhteh, Tasneef, Taraneh o más recientemente Muzik ) que a menudo ha tenido una relación de confrontación con las autoridades religiosas.
La ambivalencia de la cultura iraní hacia la música se puede apreciar en un contexto que Darius Shayan llamó esquizofrenia cultural: la naturaleza contradictoria de las dos fuentes de la cultura iraní (la antigua Persia y el Islam ).
En la antigua Persia , los músicos disfrutaban de una buena posición social. Los elamitas y aqueménidas ciertamente usaban músicos, pero esta música sigue siendo desconocida. Durante la era de los partos , los trovadores o gosanos tenían una gran demanda. Hay teorías académicas que afirman que los primeros poetas en lengua dari del este de Irán, como Roudaki, eran de hecho gosanos .
Antes de la invasión árabe , las melodías que se cantaban o recitaban se tomaban del Avesta , el libro sagrado del zoroastrismo . La palabra gah tiene dos significados: en pehlevi , significa tanto gath (una oración contenida en el Avesta) como tiempo . Los modos llamados yekgah, dogah, segah chahargah, panjgah, sheshgah y haftgah se usaron para cantar gath del uno al siete. Recientemente, resultó que el modo llamado rāst (literalmente "verdad") se usó para cantar historias. Actos loables o benefactores; que el modo shekasteh (literalmente "roto") se usó para cantar las historias de hombres malvados. El modo homayoun se utilizó para recitar las oraciones matutinas. La mayoría de estas modas todavía existen hoy.
Cuando los sasánidas llegaron al poder, la posición y el valor de los músicos eran tan altos que sus nombres de pila se han transmitido hasta el día de hoy. Sin embargo, si se sabe que Mani es pintor y Burzoe un hombre de letras tanto como una figura médica, sus nombres han sobrevivido por razones distintas a la práctica de su arte. Del mismo modo, Farhad fue un escultor famoso, pero solo por su historia de amor con la Reina. Durante el reinado de Khosro Parviz, hubo una gran rivalidad entre los maestros músicos ( Barbad , Sarkad , Ramtin y Nakissa ). Barbad inventó el laúd y las tradiciones musicales que se convertirán en Maqam y luego conducirán al sistema Dastgah .
Después de la islamización, los músicos persas no desaparecieron. Así, a Zaryab se le atribuye la mayor influencia en la música andaluza y española. Farabi y Avicenna no solo eran teóricos de la música, sino también seguidores del laúd y del ney respectivamente. Sin embargo, el Islam desde finales de la Edad Media hasta la era moderna ve la música con sospecha; la música debilita la razón y la danza, necesariamente acompañada de música, se considera licenciosa.
La música académica clásica persa ( Musiqi Asil o Dastgah ) tiene sus raíces en las teorías de la estética de los sonidos tal como fueron expuestas por Farabi y Shirazi en los primeros siglos del Islam . Este género musical perpetúa las fórmulas melódicas que a menudo se atribuyen a los músicos de las Cortes Imperiales de Khosro Parviz en el período sasánida . El dastgah es la música de aquellos que poseen o demuestran un gusto refinado y una gran cultura (a pesar de su popularidad actual). Hay otros géneros de música respetables, que no se basan tanto en la teoría abstracta, parecen más utilitarios.
A este grupo pertenece la música marcial de Persia ( Musiqi Razmi ): aunque reemplazada por formas europeas desde la modernización del ejército, sus raíces se remontan a la época de los partos , como muestran las fuentes romanas. Esta música con grandes tambores, instrumentos de metal no solo se usaba en tiempos de guerra, sino también en ceremonias oficiales. El Naqareh Khaneh o "drum house", el principal representante de este tipo de música había sobrevivido hasta la era Qajar , pero para entonces la mayor parte de la experiencia adquirida durante el período safávida había desaparecido. La única supervivencia de esta forma de música, reducida a sus elementos, se puede ver en la música de Zurkhaneh , el arte marcial tradicional iraní, donde el ejercicio de los campeones ( Pahlavan , literalmente partos) es regulado por un baterista. Vocalista conocido como Murshid .
La música religiosa presenta una disparidad como categoría musical. La cantilación del Corán no es considerada música por los musulmanes, sino algo más sublime. Asimismo, la liturgia religiosa o Noheh es una categoría de canto improvisado, pero nunca se estudia en términos musicales. Las obras ( tazieh ) que representan la pasión chiíta en obras que relatan el martirio del Imam Hussein tienen su origen en la música marcial de Irán. Asimismo, la música sufí, aunque ha establecido sus propias tradiciones, como el uso del instrumento místico daf y los folletos de poesía mística persa, se distingue claramente de la música dastgah ; tiene una mayor libertad de composición y es rítmicamente más sofisticado; está inspirado en tradiciones populares ancestrales y vinculado a creencias.
La música popular ocupa el nivel más bajo de la escala de respetabilidad, con la excepción de la música folclórica que juega un papel importante en la vida diaria de los iraníes rurales. Algunas de las músicas más hermosas compuestas en Irán son las canciones populares de Kurdistán y Khorasan, por ejemplo. A diferencia de otros géneros musicales que descienden de la música clásica persa, las canciones populares han influido mucho en el sistema dastgah , y nombres como Esfahan y Bayat-e Turk dan fe de los orígenes regionales de las fórmulas melódicas.
El teatro musical, en forma de Ruhowzi, donde la palangana cubierta en el medio del patio interior de las casas servía de escenario, es considerado decadente por muchos iraníes. El tasnif , o composición popular urbana, a menudo se realizaba como apoyo a la danza, en fiestas exclusivamente femeninas o con motivo de composiciones más famosas como las de Baba Karam.
El término Khonyâ-ye Bâstâni Irâni (en persa : خنيای باستانی ایرانی ) es la transliteración de un término que podría traducirse como "Música iraní antigua", que equivale a Música clásica persa . La expresión Musiqi-e assil y Khonyâ-ye Bâstâni Irâni son términos equivalentes, aunque este último se usa menos en la actualidad.
Aunque los orígenes de la música modal persa no están claros, los investigadores creen que el primer sistema musical en el Medio Oriente fue inventado por Barbod , un músico de la corte durante el Imperio Sasánida. Este sistema se conoce como el Khosravani real , dedicado al rey Khosro II . Muchos nombres de los modos que se utilizan actualmente en la música clásica iraní, los dastgahs , datan de este período y se han transmitido oralmente. Sin embargo, varios modos y melodías han desaparecido, probablemente debido a los invasores musulmanes cuyos gobernantes prohibieron la música. La música clásica ha jugado posteriormente sólo en las cortes reales en el XX ° siglo, a veces en secreto dentro de pequeñas comunidades.
La música clásica persa se improvisa y se basa en una serie de escalas modales y acordes que deben memorizarse. Los aprendices y maestros ( Ostad ) tienen tradicionalmente una relación muy especial que se perdió durante el XX ° siglo con el movimiento de la enseñanza de la música en las universidades y conservatorios y el advenimiento de las particiones bajo la influencia occidental.
El repertorio ( radif ) está dividido en doce dastgahs , con más de doscientas melodías cortas ( gusheh ), cada gusheh y cada dastgah tiene un nombre. Una canción generalmente consta de un pishdaramad ("pre-introducción"), un daramad ("introducción"), un tasnif ("canción"), un chahar mezrab ("rítmico") y un número determinado de gusheh ("movimientos") . Existen diferentes radifs según los instrumentos o maestros ...
A veces, en un rendimiento no convencional, estas partes pueden variar o algunas pueden omitirse. Los movimientos complejos en 10, 14 o 16 tiempos dejaron de reproducirse después del fin del Imperio Safavid ; hoy, la mayoría de las canciones se reproducen en 6 o 7 tiempos como máximo. Muchas melodías y los modos se pueden encontrar en azeríes mugams y en árabe y turco Maqam . Estos intercambios datarían del período del califato .
La música clásica persa es principalmente vocal. El vocalista juega un papel crucial: es él quien decide el estado de ánimo a expresar y quien elige la dastgah que le corresponde. También es el encargado de elegir los poemas (de la poesía clásica) que se cantarán. Si la pieza requiere instrumentos, el cantante va acompañado de al menos un instrumento de cuerda o viento y al menos un tipo de percusión. Puede haber un grupo de músicos, pero el cantante principal debe mantener su papel. En ocasiones, los músicos pueden acompañar al cantante cantando algunos versos. Tradicionalmente, la música se toca sentado en cojines ricamente decorados (a veces sillas) y alfombras .
La música clásica persa sigue teniendo un papel espiritual como a lo largo de su historia, y tiene poco papel recreativo. Las composiciones pueden variar enormemente de principio a fin, alternando entre piezas contemplativas y demostraciones espectaculares de la brillantez del músico, llamadas tahrir .
Los textos religiosos de las letras fueron reemplazados por poemas de místicos medievales como Hafez y Rumi como lo hace el Dastan Ensemble .
Los instrumentos utilizados en la música clásica persa son de tres tipos:
Arpas ( Chang ) jugó un papel importante en la música clásica persa a la XVI ª siglo. Fueron reemplazados por el piano de "cuarto de tono" que se introdujo en Irán desde Occidente casi al mismo tiempo. Algunos de los instrumentos mencionados tienen su origen en instrumentos creados en países vecinos.
Ciertos instrumentos como zurna , neyanban , dohol , dozaleh ya no se utilizan en el repertorio clásico como podrían ser en el período sasánida , pero siguen siendo utilizados en la música folclórica persa.
Muchos instrumentos no iraníes se introdujeron en la música clásica del Irán moderno: el piano, el violín, el clarinete, luego, poco a poco, todos los instrumentos clásicos occidentales (violonchelo, contrabajo, oboe…).
El Musiqi-e assil se convirtió en un hobby después de que se introdujeran las cintas de audio en la década de 1960 antes de la revolución de 1979 , Irán produjo estrellas del pop como Gholam-Hossein Banan e instrumentistas como Abol Hassan Saba , Ahmad Ebadi , Hossein Tehrani , Faramarz Payvar , Hassan Kassayi y Javad Maroufi .
La Revolución Islámica de 1979 marcó el comienzo de un renacimiento de la música clásica persa de la que surgieron celebridades nacionales e internacionales como Mohammad Reza Shadjarian , Parissa , Sima Bina , Parviz Meshkatian , Hossein Omoumi , Kayhan Kalhor , Mohammad Reza Lotfi , Hossein Alizadeh , Madjid Khaladj , Darioush Tala'i , Shahram Nazeri , Madjid Kiani , los hermanos Kamkars y muchos más. Aunque la revolución resultó en la popularidad de la música clásica, la música y el Islam no siempre se mezclaron bien, y muchos iraníes muy conservadores no veían con buenos ojos ni siquiera las melodías y letras más populares. El papel de la mujer en la música también se redujo durante la revolución; ahora se les ha prohibido cantar en público, pero aún pueden tocar un instrumento.
Irán está formado por varios grupos étnicos, incluidos los kurdos , azeríes , bakhtiaris , baluchis , turcomanos , además de las comunidades judía, armenia y gitana. La música folclórica es, por tanto, rica y variada, no tanto en la instrumentación (más bien sobria y parecida), sino en la técnica musical, tanto vocal como instrumental. Existe una gran tradición de bardos como en los países vecinos, con los ashiqs y los bakhshîs .
La música azerí no es muy diferente de la música iraní interpretada en otros lugares, pero tiene la peculiaridad de emplear el idioma azerí , que se deriva del turco y no del persa . La proximidad a Turquía también trae consigo instrumentos populares como el saz , que en ocasiones sustituye al tambur o al setar . Además, la música Asheghi retoma las tradiciones de los trovadores encontrados en Asia Central. El Irán de Azerbaiyán dio a los principales artistas nacionales como Hossein Alizadeh .
El Baluchistán Irán es el hogar de las tradiciones musicales tampoco orientados hacia un entretenido pero con un aspecto espiritual. Sin embargo, el efecto que se busca aquí no es similar al que se propusieron los kurdos. Los baluchis, más cercanos a los afganos y las tribus gitanas, tienen prácticas más animistas. Por eso buscan a través de la música crear estados de trance ( Mast-e Ghalandar ).
Además, dado el aislamiento de estas poblaciones, alejadas de los centros urbanos, aún sobrevive la función de curandero en la persona de ciertos músicos curadores. Como ocurre con los chamanes siberianos o los gnawas africanos, existen rituales mágicos con música específica tocada en particular en el sorud , una especie de violín cercano al sarangi indio.
Además, hay la shervandi , una canción épica del XIX ° siglo tocaba el violín sorud o laúd tamburag un veinte modos ( zahirig ) en particular a esta región. Es una variación del sowt , una canción lírica inspirada en el maqâm árabe.
El Bandari es un tipo de música popular con raíces en la música folclórica del sur de Irán . Sus ritmos lentos y rápidos la convierten en la música perfecta para bailes folclóricos, especialmente en bodas y otras celebraciones. Esta música tiende a volverse cada vez más electrónica y festiva, desde la llegada del sintetizador de cuartos de tono. Está muy influenciada por la música árabe y africana, de ahí la importancia de su ritmo.
Rang-e Gilaki es la música que se practica en esta región forestal donde son principalmente las mujeres las que cantan y los hombres que tocan instrumentos específicos ( laleh : un clarinete en forma de cayado de pastor) de esta región, durante raras festividades.
El Khorasan tiene una rica cultura musical cercana a Asia Central , representada por bardos Bakhshis , que disfrutan de un alto estatus social, el repertorio de baladas de amor, místicas o épicas (a diferencia de los bardos ashiqs , el repertorio y entretenimiento popular, cercano a los motrebs ).
Es música polifónica con dos tipos de combinaciones de tetracordes: sucesivas y simultáneas. Se toca con el laúd dotâr , más raramente con el tambur , y se canta en tres idiomas, a veces acompañado por el violín kamânche . El repertorio turco está compuesto por dâstân , amor y relatos místicos que relatan los milagros de los santos y relatos heroicos como la gran epopeya de Kuroghli. El repertorio kurdo consta de relatos de eventos importantes (guerras tribales, revueltas contra el estado). El repertorio persa se compone de châhârbeyti , cuartetas populares.
El Kurdistán Irán dio a luz a una inspiración marcial de música sacra. El gran daf y el tambur tienen un lugar especial allí en las ceremonias sufíes ancestrales ( zikr y jam ). Se trata aquí más de música de embriaguez o de éxtasis divino, que de simple entretenimiento; se busca un cierto estado ( hâl ) de rapto. Hay muchas hermandades sufíes, como Qaderi y Ahl-e haqq , que han desarrollado todo un sistema musical que se ha mantenido fuera de la música clásica iraní. Los derviches cantan de las siguientes formas: Abedini, Sheykh Amiri, Sahari, Saru Khwâni, Tarz, Jelo Shahi, Baba Nâ'usi, Chapi, Bâbâ Jalili, Bâbâ Faqi, Khâmushi, Hejrani ... Muchos de ellos llevan el nombre de sus creadores . Más bien, siguen una escala cromática con saltos inesperados y a menudo se interpretan como un conjunto. Ostad Elahi fue un maestro consumado en ello.
Otros músicos, como Shahram Nazeri , son tan competentes en el repertorio kurdo como en el del radif iraní, y contribuyen a la popularidad de esta música. Asimismo, la familia Kamkar se dedica íntegramente a una música kurda de inspiración más folclórica, donde se reconoce más fácilmente al hombre de la calle, pero que también sabe rechazar ciertos elementos clásicos.
Esta música se distingue por el hecho de que es heroica y épica , y nada piadosa o apasionada. Además, interviene durante muchas ceremonias vinculadas al mártir de Hossein, en forma de acompañamiento a dohol y zurna .
También hay muchas canciones de trabajo, canciones de cuna, canciones fúnebres, etc. El instrumento de elección es el violín kamânche .
La provincia norteña de Mazandaran tiene una cultura de música folclórica diferente que incluye canciones y piezas instrumentales, así como música ritual. El ritmo suele ser sencillo en canciones, como katuli , que son más habituales en la ciudad de Aliabad-e Katul . Este tipo de canción se canta cuando la gente saca una vaca katouli para llevarla a pastar. Debido a que esta canción se cantó originalmente mientras caminaba o trabajaba, a menudo tiene sílabas como jana , hey o aye que se agregan, lo que permite al cantante respirar mientras trabaja. Otro tipo de canción se llama kaleh haal (o kal kaal , que significa amante de Leili ). El término kaleh haal podría referirse a su corta duración ( kale haal significa presente corto ) o a quienes las cantan, amas de casa que cantaban este tipo de canciones mientras cocinaban en un horno llamado kaleh .
Las canciones de Amiri suelen utilizar largos poemas escritos por Amir Paazvari , un poeta legendario de Mazandaran. También hay otro tipo de canción llamada najma que describe el amor entre el príncipe Najmedin de la provincia de Fars y una chica llamada Ranaa . La najma es popular en todo Irán y está adaptada a las culturas locales.
Los Charvadars son una especie de comerciante ambulante que una vez trabajó en Irán; sus canciones se llaman charvadari . En contraste con la música de Mazandarani, los charvadari tienen un ritmo más fuerte para el oído, tal vez porque estas canciones a menudo se cantaban a caballo.
A caballo entre las provincias de Mazandaran y Khorassan, es el resultado del antiguo asentamiento de los pueblos turcomanos. Más bien rústica, es esencialmente una música pastoral o chamánica, cuyos bardos se llaman ozanes , y no dudan en imitar los gritos de los animales. Algunos, sin embargo, han heredado la tradición de los bakhshîs y tienen un repertorio importante, pero limitado a este único idioma. Se acompañan del violín geychak o el laúd dotâr .
Hay pequeñas comunidades judías y armenias, en su mayoría habitantes de ciudades, que no han sido perturbadas durante mucho tiempo en Irán. Fue el resultado de muchos músicos que operaban intercambios musicales. Además, tras la Revolución de 1979, a su vez difundieron esta herencia en el extranjero.
Irán no es ajeno a la música clásica occidental. Muchas estaciones de radio de Teherán tocan conciertos de Mozart a diario, y muchos iraníes incluso se han hecho famosos en este arte. El compositor clásico de finales del XX ° siglo Kaikhosru Shapurji Sorabji es de origen persa. Quizás los mejores ejemplos son Shardad Rohani (director de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles), Lily Afshar (guitarrista de talla mundial y alumna de Andrés Segovia ), Loris Tjeknavorian (director principal de la Orquesta de la Ópera Rudaki de Teherán) y Hormoz Farhat (compositor, etnomusicólogo y profesor de música). Además, Zubin Mehta , el director mundialmente famoso de la Filarmónica de Nueva York, es de origen persa. En 2005, Ali Rahbari , director de la orquesta sinfónica de Teherán, jugó el 9 ª Sinfonía de Beethoven en la Sala Vahdat de Teherán
También hay intentos de combinar la música clásica persa y la música clásica occidental. Davoud Azad, un reconocido músico y vocalista iraní, trató de combinar el estilo de Johann Sebastian Bach con la música clásica persa.
Irán desarrolló su propia música popular en la década de 1970 , utilizando formas e instrumentos indígenas y agregando guitarra eléctrica y otras características importadas; el músico más popular de esta época fue el cantante Gougoush . Sin embargo, la música pop no duró, ya que fue prohibida después de la revolución de 1979 . Muchos iraníes encontró entonces refugio en el extranjero, sobre todo en Los Ángeles en el Estados Unidos . Algunas estrellas del pop iraníes en el exilio: Dariush , Ebrahim Hamedi (Ebi), Hayedeh , Marzieh , Vigen, Homeyra , Mahasti , Morteza y Sattar .
Otros, como Mohammad Nouri , continuaron sus carreras en Irán.
También hay muchos recién llegados a la música pop persa que tienen sus audiencias: Moein , Andy Madadian , Mansour, Groupe Sandy , Leila Forouhar , Farshid Amin , Shahrzad Sepanlou , Arash , Shadmehr Aghili , Jamshid , Cameron Cartio , Mohammad , Kamran & Hooman , Fereydoun , Shahriar.
Ey Iran es una canción que se ha convertido en un himno nacional no oficial .
La música rock en Irán ha sido influenciada por muchas formas tradicionales de música persa y grupos populares originarios de Occidente, como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits. Se siguen incorporando influencias difusas para crear un nuevo estilo único en la música persa. Podemos notar la presencia del muy famoso grupo de rock iraní: O-hum , (ﺂﻭﻫﺎﻢ, mirage en persa), así como 127 . Dado que el rock está oficialmente prohibido en Irán, estos grupos utilizan sus sitios web como único medio de difusión y comunicación.
Muchos iraníes expatriados en América del Norte y Europa están activos en el campo de la música electrónica . El grupo más conocido es Deep Dish, con sede en Washington, formado por Ali "Dubfire" y Shahram. Aquí hay algunas personalidades: